Портретисты Польша
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Авраам Адольф Берман (нем. Abraham Adolf Behrman) — польский художник еврейского происхождения, наиболее известным своими картинами жизни еврейских штетлов на открытом воздухе, а также пейзажами и групповыми портретами. Большую часть своей жизни он провел в Лодзи и был убит во время ликвидации Белостокского гетто во время Холокоста.
Альбрехт Петер Бройер — немецкий живописец и рисовальщик, с 1860 года преподаватель Школы прикладного искусства в Бреслау. Создавая картины для различных культовых сооружений, Бройер вскоре сделал себе имя как церковный и исторический художник. В дополнение к живописи он изготовлял материалы для художественных занятий, такие как шаблоны для уроков рисования, создал орнаментальную работу из 40 литографий, получившую золотую медаль на выставке в Берлине в 1878 году. Он также копировал работы старых мастеров, экспериментировал с красками, занимался исследованиями перспективы, анатомии и пропорций. Кроме того, он собирал гравюры и рисунки с изображением одежды, предметы искусства разных времен и культур, а также папки с орнаментальными, растительными, перспективными и анатомическими этюдами для своей мастерской при художественном училище.
Георг Конрад Людвиг Бургер (нем. Georg Conrad Ludwig Burger) — немецкий исторический художник, иллюстратор и медальер. Учился в Берлинской художественной академии, одновременно работал иллюстратором книг. Был учеником Томаса Кутюра в Париже. Среди его лучших рисунков — иллюстрации к произведениям Лафонтена и коллекция из двадцати пластин, известная как Die Kanone. После 1869 года посвятил себя декоративной живописи, наиболее важными его работами в этом направлении стали стены и потолки берлинской ратуши (1870 г.) и колоссальные фигуры, символизирующие воинские добродетели, в Школе кадетов в Лихтерфельде (1878 г.).
Симеон (Шимон) Бухбиндер (польск. Szymon Buchbinder) — польский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-жанрист и портретист.
Симеон Бухбиндер создавал жанрово-исторические картины, часто с моральным подтекстом, а также портреты, выполненные в малых форматах. Многие из сюжетов были связаны с еврейской культурой и обычаями. Стиль живописи Бухбиндера критики относят к традициям старой голландской школе живописи.
Фёдор (Теодор) Фёдорович Бухгольц — российский художник конца XIX – первой половины ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Фёдор Бухгольц писал картины преимущественно на исторические темы и жанровые полотна, а также портреты и пейзажи. В конце XIX века художник увлёкся модерном. После революции 1917 он стал создавать произведения на темы социального строительства.
Пола Вайцман (нем. Pola Weizman) — талантливая художница, известная своим вкладом в жанры наивного и современного искусства. Она специализировалась на графике, портретах и жанровых сценах, создавая произведения, которые отражают быт и культурные особенности её времени. Её работы вызывают восхищение своей искренностью и мастерским исполнением, делая их желанным объектом для коллекционеров искусства.
Вайцман была активна в художественной сцене XX и XXI веков, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять современных художников и ценителей искусства. Её работы привлекают внимание на аукционах и часто выставляются в галереях, подчеркивая их значимость и востребованность.
Если вас интересует искусство Полы Вайцман и вы хотели бы узнавать о новых продажах её работ или аукционных событиях, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и предложений, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Михаэль Леопольд Лукас Вильманн (нем. Michael Leopold Lukas Willmann) — немецкий художник второй половины XVII – начала XVIII веков. Он считается выдающимся живописцем Силезии периода барокко, его называли «силезским Рембрандтом» или «силезским Рафаэлем».
Вильманн стал известным благодаря своему техническому мастерству, а также скорости исполнения заказов. За свою жизнь он создал около 500 картин и фресок, из которых около 300 сохранились до наших дней. Он использовал особую технику рисования фона и корректировки деталей, которую применяли и его ученики. Библейские сюжеты занимали основное место в творчестве Вильманна, его фрески украшают церкви и монастыри Силезии до сегодняшнего дня.
Фаддей Антонович Горецкий (польск. Tadeusz Gоrecki) — российский и польский художник середины XIX века. Он известен как живописец и педагог.
Фаддей Горецкий создал ряд исторических и жанровых полотен, а также портретов представителей русской интеллигенции, военных, польских церковных деятелей, членов семьи и друзей. Он также делал искусные копии картин знаменитых итальянских и испанских мастеров. Его творческое наследие включает в себя и рисунки-иллюстрации к классике польской литературы.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Леопольд Стефан Горовиц (польск. Leopold Stefan Horowitz) — польский художник второй половины XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-портретист и жанрист.
Горовиц в начале своей карьеры, в 1860 году, поселился в Париже, где стал известным живописцем жанровых картин и портретов, особенно детских. В своих работах он подражал стилю Рембрандта и позже Ван Дейка. В 1868 году художник переселился в Варшаву, при этом часто путешествуя в Будапешт, Вену и Берлин, чтобы писать по заказу портреты дам из аристократических кругов. В Варшаве он создавал картины, изображающие жизнь еврейской диаспоры. В 1891 году Горовиц поселился в Берлине, где его блестящая техника, элегантный стиль в духе старых мастеров сделали его популярным портретистом среди местной аристократии.
Генрих Готтзелиг (нем. Heinrich Gottselig) — немецкий художник первой трети ХХ века еврейского происхождения, работавший в Германии, Франции и России. Он известен как портретист и пейзажист, импрессионист и модернист и считается одним из лучших представителей франкфуртской школы пейзажной и портретной живописи.
Готтзелиг получил признание в возрасте 23 лет с дебютными работами, включая портреты и пейзажи. В 1913 году он был признан одним из лучших представителей своей живописной школы. Кроме живописи, художник также занимался гравюрой на меди.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Адольф Иванович Йебенс (нем. Adolph Jebens) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист и баталист.
Йебенс в 1844 году переехал в Россию и стал преподавателем живописи в рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. Он создал несколько портретов по заказу Кабинета Его императорского величества, включая портрет императора Николая I. Художник особенно прославился своей серией картин, посвящённых русской армии, из которых известно 137 полотен. Его работы представлены в различных музеях, включая Эрмитаж, Русский музей, императорские дворцы и многие музеи Германии и Польши.
Ян Ксаверий Каневский (польск. Jan Ksawery Kaniewski) — польский и российский художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист.
Ян Каневский был автором многочисленных портретов членов императорской семьи России (в том числе, Николая I) и представителей высшего света Царства Польского. Он также создал ряд картин на исторические и религиозные темы.
Даниэль Каффе (нем. Daniel Caffe) — немецкий художник, мастер пастельного портрета. Начал свою карьеру как художник, занимающийся архитектурным декором, а затем переехал в Дрезден, где стал известным портретистом. Его обучение в Дрезденской академии изящных искусств под руководством Касановы, а также влияние неоклассических работ Менгса значительно повлияли на его стиль.
Даниэль Каффе был особенно популярен среди русских меценатов, что открыло ему дорогу к созданию портретов значительных личностей того времени, таких как князь Белосельский и адмирал Федор Григорьевич Орлов. Он также был известен своими копиями работ из Дрезденской галереи. Помимо портретов, Каффе также работал с архитектурным декором и пейзажами.
Среди наиболее известных работ Даниэля Каффе — портреты прусского государственного деятеля Карла Августа фон Харденберга и портреты известных деятелей своего времени, выполненные на пастели. После десяти лет работы в Дрездене он переехал в Лейпциг, где и скончался в 1815 году.
Его работы хранятся в крупных музеях и частных коллекциях, продолжая привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Художник оставил значительное наследие в области портретной живописи, которое ценится за умение передавать характер модели и тонкости эмоционального состояния.
Для получения обновлений, связанных с работами и выставками Даниэля Каффе, рекомендуем подписаться на наши рассылки. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям и коллекционерам искусства.
Карл Фридрих Август фон Клёбер (нем. Carl Friedrich August von Kloeber) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и педагог, член Берлинской академии искусств.
Август Клёбер в своих работах предпочитал использовать мотивы из мифологии, что отличало его от многих немецких художников того времени. Он также создавал картины на религиозные и исторические сюжеты. Кроме того, он был автором портретов, в числе его моделей были члены семьи Бетховена. Клёбер получал заказы от прусской королевской семьи и работал над росписью замков, церквей и других объектов. Он также занимался дизайном фарфора, ювелирных изделий и медалей.
Мартин Кобер (нем. Martin Kober) — польский художник второй половины XVI века немецкого происхождения. Он известен как придворный живописец-портретист, основоположник этого жанра в Польше.
Кобер был придворным художником, работавшим с различными монархами Центральной Европы, включая Святого Римского императора, польских королей и королев Стефана Батория, Рудольфа II, Анну Ягеллонку, Сигизмунда III Вазу. Кобер был первым художником в Польше, специализирующимся на официальной портретной живописи. Его работы оказали значительное влияние на королевскую иконографию и сыграли важную роль в развитии польского портрета. Кобер также был важным представителем раннего барокко и его стиль нашёл множество подражателей.
Александр Кокуляр (польск. Aleksander Kokular) — польский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель позднего классицизма.
Александр Кокуляр наиболее прославился в портретном жанре. Моделями для его полотен были, в частности, российский император Николай I, крупные российские сановники, представители польской интеллигенции, буржуазии и духовенства. Художник также писал картины на историко-мифологические и религиозные сюжеты.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Георг Лисиевский (нем. Georg Lisiewski) — германский художник первой половины XVIII века польского происхождения, живший в королевской Пруссии. Он известен как живописец и портретист.
Лисиевский прославился своими одиночными и групповыми портретами, которые пользовались популярностью среди прусской аристократии и королевской семьи. Король Фридрих Вильгельм I назначил его своим придворным художником.
Лисиевский основал в Германии влиятельную династию художников, которая просуществовала более трёх поколений. Известными художниками стали дети мастера — дочери Анна Розина и Анна Доротея, а также сын Кристоф Лисиевский.
Антон Иванович Манастырский — украинский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец и график.
Антон Манастырский прославился своими жанровыми картинами по мотивам украинских народных песен. Его произведения отличаются пластичностью, ритмом и поэтичностью. Также он работал в портретном жанре, создав такие полотна, как «Портрет матери», «Портрет Тараса Шевченко» и другие. Мастер также иллюстрировал книги и работал в религиозном жанре, реставрировав иконостас в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Древнем Галиче.
Василий Васильевич Матэ, имя при рождении Вильгельм Иоганн Матэ (нем. Wilhelm Johann Mathé), — выдающийся русский художник, гравер и офортист, чье имя занимает важное место в истории русского искусства. Он преподавал в Санкт-Петербурге в различных учебных заведениях, включая Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств. Среди его учеников были известные художники и архитекторы, такие как А. П. Остроумова-Лебедева и И. А. Фомин.
Василий Матэ известен своим уникальным подходом к гравюре, который трансформировал эту технику в самостоятельный род искусства. Он утверждал, что гравер не просто копирует работы, а создает новый мир изображений, переводя живопись на свой язык и обогащая ее новыми оттенками.
Его произведения нашли признание и уважение среди коллег и ценителей искусства. Матэ создал портреты знаменитых личностей, таких как Александр Сергеевич Грибоедов и Николай II, которые отличаются высоким мастерством и глубиной передачи характеров изображенных персон.
Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, и каждая гравюра Василия Матэ является свидетельством его мастерства и уникального вклада в искусство гравировки. Его ученики продолжили дело, распространяя знания и навыки, полученные от мастера, что подчеркивает его влияние на последующие поколения художников и граверов.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекционеры и эксперты, изучение жизни и творчества Василия Васильевича Матэ представляет неоценимую ценность. Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и гравером.
Марцин Мацеёвски (пол. Marcin Maciejowski) – современный польский художник, известный своими юмористическими и искренними наблюдениями за повседневной жизнью. Черпая темы для рисунков из рекламных роликов, телесериалов, газет, интернета, истории искусства и собственного опыта, Мацеёвски является хранителем современных реалий.
Юзеф Олешкевич (польск. Jоzef Oleszkiewicz) был выдающимся художником белорусско-польского происхождения, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Работая в Вильно с 1806 по 1811 год, он пытался занять место у профессуры после смерти своего предшественника Смуглевича, и в 1810 году организовал там персональную выставку. Переехав в 1811 году в Санкт-Петербург, Олешкевич зарекомендовал себя как портретист царской семьи и других значимых личностей того времени. Его членство в масонских организациях также играло важную роль в его карьере и общественной жизни.
Из его наиболее известных работ можно выделить «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», которое принесло ему признание и членство в Императорской академии художеств. Его произведения находятся в ведущих музеях, таких как Национальный музей в Кракове и Варшаве, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства и вклада в искусство.
Если вы хотите получать обновления о произведениях Юзефа Олешкевича и связанных с ним аукционных событиях, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и интересных предложений на арт-рынке.
Эдуард Бонифаций Павлович (польск. Edward Pawłowicz) — польско-литовско-белорусский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, общественный деятель, мемуарист и просветитель.
Эдуард Павлович в качестве художника писал портреты и пейзажи в стиле, который критики определяют как переходный от классицизма к романтизму. Он также написал несколько книг воспоминаний.
Роберт Райник (нем. Robert Reinick) — немецкий художник и поэт, учился в Берлинской академии художеств, а затем в Дюссельдорфской академии у Фридриха Вильгельма фон Шадова. Побывал в Италии в 1838 году и стал членом Общества Понте-Молле в Риме. Поселился в Дрездене в 1844 году, был поэтом, переводчиком и художником. Дружил со многими известными деятелями, включая Роберта Шумана и Рихарда Вагнера. Стихотворение Рейника «Wie ist doch die Erde so schön, so schön!» было положено на музыку Иоганнесом Брамсом.
Эрнст Реш — немецкий художник эпохи бидермейера. Реш учился в Дрезденской академии у Морица Реча и приехал в Бреслау в 1838 году. Наиболее известен как портретист и пейзажист. В 1860 году он был назначен профессором в Бреслау и был активным членом Силезского общества друзей искусств. Работы Реша находятся в Национальном музее в Варшаве, Силезском музее в Гёрлице и Национальной галерее в Берлине. Некоторые из его работ находились в поместье Адальберта Вельфля, одного из его учеников, в том числе портретные рисунки, пейзажные зарисовки и наброски композиций.
Ян Богумил Розен (польск. Jan Bogumił Rosen) был польским художником еврейского происхождения, известным своими батальными сценами. Он родился 16 октября 1854 года в Варшаве и умер 8 ноября 1936 года там же. Розен получил раннее художественное образование от Францишека Костшевского и продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене и Академии изящных искусств в Париже у Жан-Леона Жерома и Исидора Пиля.
На протяжении своей карьеры Розен жил в Мюнхене, Париже и Лозанне, а позже переехал в Россию, где стал придворным художником при дворе Александра III. Его картины, такие как изображение великого князя Константина Павловича, были высоко оценены царем и покупались для императорской коллекции. После путешествий в Северную Африку и Скандинавию он вернулся в Польшу в 1921 году.
Особенно известен Розен своими картинами на тему Наполеоновских войн и Ноябрьского восстания. Он уделял большое внимание деталям униформ и оружия, а также часто изображал лошадей, что сделало его работы узнаваемыми и высоко ценимыми. Некоторые критики считали, что его работы были ценны для изучения истории.
Если вас интересуют обновления о новых произведениях и аукционных событиях, связанных с Яном Богумилом Розеном, подписывайтесь на наши обновления. Мы сообщим вам о всех новинках в мире искусства и антиквариата, связанных с этим выдающимся художником.
Викентий Александрович Слендзинский (польск. Wincenty Sleńdziński) — польско-литовский и российский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и пианист.
Викентий Слендзинский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Особое место в его творчестве занимал религиозный жанр, художник расписывал церкви в Москве и Литве.
Вальтер Тор (нем. Walter Thor) — немецкий художник и иллюстратор. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и некоторое время работал в Париже. В основном он рисовал коммерческие плакаты в стиле модерн с юмористическими нотками, но также написал несколько картин маслом. Среди его работ — плакаты на французскую автомобильную тематику.
Вальтер Фирле (нем. Walter Firle) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как портретист и жанровый живописец.
Фирле был автором ряда жанровых полотен и картин на религиозные темы. Среди его знаменитых портретов — изображения представителей королевских семей, знати и известных личностей, включая принца-регента Луитпольда Баварского, Людвига III (король Баварии) и рейхспрезидента Германии Пауля фон Гинденбурга. Некоторые из его работ были приобретены Национальной галереей Берлина. Портрет Людвига III был изображён на серии марок Баварии.
Фирле был профессором Академии изящных искусств в Мюнхене и членом Ассоциации художников Мюнхена.
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.
Мориц Хейманн – немецкий живописец, график и учитель рисования. Первоначально Хейманн работал в основном как художник-график и выставлял карандашные рисунки и литографии. Он создавал портреты и этюды животных, особенно лошадей. Позже он в основном показывал картины на выставках. С 1914 года мотивом своих произведений часто выбирал цирковые сцены. Он был представителем мюнхенского импрессионизма.
Пауль Хёккер (нем. Paul Hoecker) — немецкий художник. В 1874-1879 годах учился в Мюнхенской академии художеств у мастера жанровой живописи Вильгельма фон Дица. В 1882 г. Хёккер совершил поездку в Париж и Нидерланды, выставив по возвращении на Мюнхенской международной выставке завоевавшие признание специалистов жанровые сцены из Голландии. В 1884-1888 гг. жил и работал в Берлине, затем вернулся в Мюнхен и в 1891 г. стал профессором Баварской академии изящных искусств, впервые введя в практику преподавания в этом учебном заведении выезды с учениками на пленэр; кроме того, Хёккер знакомил своих учеников с творчеством барбизонцев, импрессионистов и других художников-новаторов своего времени.
Ромуальд Хойнацкий (польск. Romuald Chojnacki) — российский художник середины XIX века польского происхождения. Он известен как живописец и педагог.
Ромуальд Хойнацкий был последователем итальянской школы живописи. Он работал преимущественно в портретном и религиозном жанрах. В начале своей карьеры он также создавал исторические картины и вернулся к этому жанру незадолго до смерти.
Мастер был одним из основателей Одесской рисовальной школы. Среди его учеников был известный польский художник Станислав Хлебовский.
Константин Иванович Хорошевич — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.
Константин Хорошевич за свою карьеру создал более 500 картин, отражающих в числе прочего знаменательные события в истории Беларуси. В последние годы жизни он работал над созданием галереи портретов деятелей культуры, своих известных соотечественников.
Макс Шварцер — немецкий коммерческий художник и иллюстратор. В 1914 году вместе с Фридрихом Хойбнером, Валентином Зиетарой, Эмилем Преториусом, Францем Паулем Глассом и Карлом Моосом он основал ассоциацию художников «Шесть», одну из первых групп художников, занимавшихся продажей рекламных заказов. Макс Шварцер рисовал для сатирического журнала Simplicissimus. Его карнавальные плакаты сформировали мюнхенский карнавал, такой как « В волшебном саду Регины» (карнавал 1928 г.) или мюнхенский карнавал (1934 г.). Макс Шварцер рисовал обложки для журнала Uhu в стиле New Objectivity. В 1930 году он вместе с Гансом Гёттом создал мозаику в стиле ар-деко на пароходе «Европа». В начале 1920-х он иллюстрировал тома сказок для мюнхенского издательства Rösl раскрашенными вручную картинками и орнаментами.
Герман Шмихен (нем. Hermann Schmiechen) — немецкий художник конца XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как живописец, график, портретист, представитель Дюссельдорфской школы живописи, а также теософ.
Герман Шмихен изучал искусство в Бреслау и Дюссельдорфе, был членом художественного объединения «Малькастен». В 1883 году он получил приглашение в Англию для создания портретов британской аристократии. В Лондоне художник стал членом Теософского общества. По заказу Елены Блаватской, главы общества, он нарисовал несколько портретов теософовских махатм. По мнению исследователей, мастер проявлял определённые экстрасенсорные способности, что делает его творчество интересным и уникальным.
Рудольф Карл Александр / Саша Шнайдер (нем. Karl Alexander / Sascha Schneider) — немецкий художник эпохи модерна, прославившийся иллюстрациями к романам Карла Мая. Ранние годы будущего художника прошли в Петербурге. После смерти отца мать переехала вместе с детьми в Дрезден. В 1881 году Шнайдеры обосновались в Цюрихе. Карл Александр учился в гимназии, а затем в Академии изящных искусств в Дрездене. В 1903 году познакомился с Карлом Маем, занялся иллюстрированием его книг. С 1904 — преподаватель художественной школы в Веймаре.
Пауль Альфред Шрётер — немецкий художник и офортист. Член Мюнхенского сецессиона, участвовал в их первой выставке 1894 года. С 1898 по 1901 год он жил в Гамбурге, где стал соучредителем Гамбургского клуба художников. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Большинство других были уничтожены во время Второй мировой войны.
Георг Эберхард Вольфганг Шустер-Вольдан (нем. Georg Eberhard Wolfgang Schuster-Woldan) — немецкий живописец и график, начал художественное образование в Штутгартской академии изящных искусств. После непродолжительного перерыва из-за службы в армии продолжил учебу в Мюнхене, а затем во Франкфурте. Основал частную художественную школу в Мюнхене и получил признание благодаря масштабным картинам по мотивам сказок и легенд. Позже сосредоточился на портретах, особенно детей и женщин. Его работы высоко ценились и выставлялись, в частности, в Стеклянном дворце в Мюнхене.
