Скульпторы
Чарльз Марион Рассел (англ. Charles Marion Russell, известный также как Чарли Рассел и Кид Рассел) — американский художник, скульптор, писатель и ковбой, воспевший в своих произведениях романтику освоения первопроходцами Дикого Запада или Американского Старого Запада.
Жан-Франсуа Рафаэлли (фр. Jean-François Raffaëlli) — французский живописец, гравёр, иллюстратор, бытописатель Парижа. Итальянец по происхождению, Рафаэлли жил и работал во Франции.
Рафаэлли и известен главным образом как мастер городского пейзажа. На творчество Рафаэлли оказал большое влияние Дега, с которым он дружил. От него Рафаэлли усвоил беглую манеру письма и высветление палитры.
Рафаэлли также писал портреты современников, был довольно известным рисовальщиком, с его именем связывают возрождение цветной гравюры.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
Петер Рёзель (нем. Peter Rösel) — немецкий мультимедийный художник, скульптор и преподаватель, живет и работает в Берлине.
Он закончил учебу в Школе изящных искусств Штеделя, жил в Марокко, а затем в Ираке. В 1990-х годах Рёзель стал известен широкой публике благодаря своим юмористическим и коварным работам: миражи маслом на холсте, растения и целые растительные ансамбли из полицейской формы и колючей проволоки, пейзажи на жестяных банках, львы, сшитые из униформы нью-йоркских пожарных, горшки с растениями, сшитые из униформы немецких полицейских… Художник получает удовольствие, разрушая устаревшие модели мышления и взгляды; обычные материалы в странных контекстах предлагают зрителю неожиданные встречи.
Петер Рёзель сделал себе имя многочисленными выставками в Германии и за рубежом.
Иван Иванович Реймерс — русский художник середины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, медальер и скульптор.
Иван Реймерс в качестве скульптора прославился созданием барельефов на религиозную тему для храмов и украшением здания Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В качестве живописца художник проявил себя как жанрист, пейзажист, портретист. Он также с успехом работал в технике акварели.
Хорст Реллекке (нем. Horst Rellecke) — немецкий художник и график, архитектор и скульптор, живет и работает в Мёнезее.
Изучив архитектуру в США и Италии, в 1982 году Реллекке получил докторскую степень по инженерным наукам, защитив диссертацию на тему «Взаимоотношения между поп-музыкой и архитектурой». Его работы включают картины, графику и скульптуры, он выиграл множество архитектурных конкурсов и получил несколько наград.
Самая известная работа Хорста Реллекке — это достопримечательность Хаммера, стеклянный слон, которого он создал в 1984 году для первой государственной садоводческой выставки в земле Северный Рейн-Вестфалия из старой угольной шахты Максимилиан.
Рисунок и живопись до сих пор составляют основу для всех других видов деятельности художника, таких как архитектура, изобретение мобильных художественных машин или больших лазерных шоу.
Фре́дерик Сэкра́йдер Ре́мингтон (англ. Frederic Sackrider Remington) был американским художником, иллюстратором, скульптором и писателем, известным своими реалистичными изображениями жизни на Американском Западе. Его работы часто включали изображения ковбоев, индейцев и кавалерийских солдат США, что отражало его глубокий интерес к этой тематике.
Один из самых известных моментов в карьере Ремингтона связан с его сотрудничеством с Теодором Рузвельтом, для которого он иллюстрировал книгу "Ranch Life and the Hunting Trail". Это сотрудничество значительно повысило его статус в художественных кругах.
Ремингтон также известен своими скульптурами, многие из которых сегодня находятся в коллекции музея Amon Carter Museum of American Art. Среди наиболее известных его работ можно выделить "A Dash for the Timber", "Coming Through the Rye" и "The Fall of the Cowboy".
Если вас интересует искусство Фредерика Ремингтона и вы хотите узнавать о новых выставках и аукционах, где будут представлены его работы, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Колин Рид (англ. Colin Reid) — современный британский художник, который добился мирового признания благодаря своему мастерству в технике печного литья и полировки стекла. Работы Колина Рида привлекают внимание интригующими отражениями и оптическими иллюзиями в его скульптурах.
Дагмар Ризе (нем. Dagmar Riese) — немецкий художник, график и скульптор. Изучал скульптуру, живопись и реставрацию в художественной школе во Фленсбурге. Также он был частным учеником базельской художницы Барбары Линхарт. В настоящее время Дагмар Ризе живет и работает в Гамбурге, Германия.
Франц Рингер (нем. Franz Ringer) — немецкий художник, графический дизайнер и скульптор.
Франц Рингер был родом из старинной мюнхенской семьи плотников. В возрасте 20 лет он путешествовал по Тиролю и Швейцарии, поступил в Технический университет в Аахене, вернулся в Мюнхен и в течение десяти лет работал ассистентом у скульптора Йозефа фон Крамера (1841–1908), что сформировало его как мастера стилистически и технически.
Рингер был одним из самых известных художников декоративно-прикладного искусства в Мюнхене того времени, он художественно оформил множество ресторанов в Баварии и в Мюнхене. Его дизайн-проекты чрезвычайно разнообразны.
Франц Рингер также известен как создатель пивных кружек из камня и стекла, которые он расписывал в стиле модерн, ар-деко или бидермейера. Первые кружки Ringer, поступившие в производство, были изготовлены компанией Villeroy & Boch в 1905 году. Кружки эти быстро завоевали популярность среди населения, особенно на запланированных конференциях и фестивалях. Рингер работал на многих производителей керамики в Германии. Помимо Villeroy & Boch, это были: Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt и другие.
Хуан Гарсия Риполлес (исп. Juan Garcia Ripolles) — современный испанский художник из Валенсии.
Его уникальный художественный язык характеризуется ярко выраженной красочной средиземноморской палитрой и обращается к позитивным и универсальным чувствам.
Эрнст Фридрих Август Ритшель (нем. Ernst Friedrich August Rietschel) — немецкий скульптор, один из крупнейших представителей классицизма. Созданные им памятники Гёте и Шиллера перед зданием Городского театра в Веймаре, как и памятник Лессингу в Брауншвейге, являются всемирно известными произведениями искусства, олицетворяющими творческий гений Германии.
Эрнст Ритшель обучался в Дрезденской академии художеств. Был профессором скульптуры, а также почётным членом Академий изящных искусств Парижа, Рима, Антверпена, Копенгагена и Брюсселя.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Аксель Рихтер (нем. Axel Richter) — немецкий скульптор.
Рихтер учился скульптуре у Реймар фон Бонин в бесплатной художественной школе Мюнзингена близ Фрайбурга/Брайсгау, в течение 20 лет работал чеканщиком на литейном заводе в Эльменхорсте, где также освоил ремесло собственного бронзолитейного производства.
С 1993 года Аксель Рихтер участвует в многочисленных персональных и групповых выставках. Он спроектировал и учредил Гамбургскую Ганзейскую экологическую премию НАБУ, которая вручается ежегодно с 1995 года. С 2000 года — инициатор и директор Кунстхаус ам Шюберг в Аммерсбеке.
Элиас Робер (фр. Elias Robert), настоящее имя Луи-Валентин Робер (фр. Louis-Valentin Robert) — французский скульптор XIX века.
Элиас Робер учился в Школе изящных искусств в Париже, был учеником Давида д'Анжера и Джеймса Прадье. Дебютировал в Салоне 1845 года и выиграл золотую медаль в 1847 году.
Наиболее известен своими работами в стиле неоклассицизма, в которых проявился его талант к фигуративной скульптуре и работе с мрамором. Его элегантные и изящные скульптуры часто отражали мифологические и исторические сюжеты, способствуя художественному подъему своего времени.
Был удостоен звания кавалера Почётного легиона.
Марки Робинсон (англ. Markey Robinson), урожденный Джеймс Маркус Робинсон (James Markus Robinson) — ирландский художник-самоучка и скульптор, работавший в стиле примитивизма.
С 19 лет Робинсон работал на торговых судах стюардом, путешествуя по Канаде, США и Южной Америке. С началом Второй мировой войны он решил заняться живописью, немного поучился в Белфастском колледже искусств, в 1941-1942 годах выставлялся в Ольстерской академии искусств и даже имел успех.
Робинсон был известен как весьма резкий и эксцентричный человек, который вел богемный образ жизни. Темы его в целом примитивных и экспрессионистских произведений включали морскую тематику, клоунов, а также пейзажи Франции и Ирландии. К середине 1950-х Робинсон был на устах у критиков и публики, активно выставлялся, а белфастские газеты назвали его гением. И до конца жизни его творчество вызывало противоречивые мнения: одни считали его талантливым творцом, другие — популистом, изжившим свою раннюю творческую оригинальность в погоне за прибылью.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Банни Роджерс (англ. Bunny Rogers) — американский визуальный художник и поэт. Она известна своими мультимедийными работами, которые исследуют темы травмы, подросткового возраста и интернета.
Роджерс часто работает в различных медиа, включая скульптуру, видео, инсталляцию и перформанс. В ее работах часто присутствует сочетание цифровых и рукотворных элементов, таких как сгенерированные компьютером изображения, печатные изображения и найденные объекты.
Одна из самых известных ее работ — «Кафетерий Колумбайн», инсталляция, воссоздающая кафетерий средней школы Колумбайн, где в 1999 году произошла массовая стрельба. Инсталляция включает в себя видеоматериалы и аудиозаписи стрельбы, а также скульптуры ручной работы, изображающие преступников и жертв.
Роджерс выставляла свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Варшаве и Кунстферайн в Гамбурге.
В 2019 году Роджерс была удостоена премии Baloise Art Prize на выставке Art Basel за инсталляцию «Злоключения романтических каннибалов». Ее работы получили высокую оценку за способность вызывать сильные эмоции и устанавливать связь с аудиторией на висцеральном уровне.
Александр Михайлович Родченко был выдающимся русским художником, фотографом и скульптором, чье имя неразрывно связано с авангардными течениями начала XX века. Родившийся в 1891 году, Родченко стал одной из ключевых фигур в развитии русского конструктивизма, а также внес значительный вклад в развитие дизайна, живописи, графики и архитектуры.
Его работы отличаются стремлением к экспериментам, использованием новых материалов и техник. Родченко стремился создать искусство, которое было бы практичным и играло бы важную роль в повседневной жизни людей. Он был убежден, что искусство должно служить обществу, и его идеи нашли отражение в различных проектах, от дизайна плакатов до архитектурных концепций.
Одной из наиболее известных работ Родченко является серия его фотографий, которые стали иконами советской фотографии. Его эксперименты с перспективой, композицией и светом открыли новые пути для фотоискусства. Работы Родченко находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Александр Родченко оставил неизгладимый след в истории искусства, его наследие продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру. Его работы не просто отражают эпоху, в которой он жил, но и продолжают быть актуальными, вызывая интерес у современников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений Александра Родченко и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Это уникальная возможность углубиться в мир авангарда и обогатить свою коллекцию редкими и значимыми работами.
Майк Розе (англ. Mike Rose), урожденный Клаус Виктор Готфрид Розе (нем. Klaus Viktor Gottfried Rose), — выдающийся немецкий художник, сценограф и писатель. Его уникальный талант охватывал различные сферы искусства, такие как живопись и литература. Майк Розе, называвший себя «художником и поэтом», оставил значительный след в мире искусства.
Розе прожил богатую и насыщенную жизнь, оставив после себя обширное художественное наследие. Его работы характеризуются разнообразием стилей и техник, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Произведения Майка Розе можно найти в различных местах, включая коллекции частных банков и городских галерей.
Творчество Майка Розе можно разделить на несколько ключевых периодов. Начиная с работ до 1964 года, он проходил путь от репрезентативной живописи к более абстрактным формам. Он экспериментировал с различными материалами, включая песок, лаковую и масляную краски, а также с бумагой, текстилем и холстом.
С 1964 по 1972 год Розе создавал коллажи, открыв для себя мир письменного слова и символов. В этот период он встретился с парижским движением Lettrisme, что значительно повлияло на его дальнейшее творчество. Этот этап характеризуется введением в работу элементов текста и символики.
С 1972 по 1985 год работы Розе были сосредоточены на идее "знака в знаке", где маленькие символы объединяются для передачи единого сообщения. Эти работы отмечены использованием черной и красной красок на грубых холстах.
В период с 1985 по 1995 год Розе развивал идею многомерных картин, вдохновленных его поездками в Испанию и Грецию. Он исследовал связь пространства и символов, создавая работы, которые расширяли представления о пространстве и восприятии.
Завершающий период его творчества с 1995 по 2006 год был сосредоточен на эмоциях. Работы этого периода характеризуются более глубоким погружением в информационный диалог, единение и самопознание.
Майк Розе ушел из жизни в 2006 году, оставив после себя богатое наследие и вдохновляющий пример для будущих поколений художников и поэтов. Некоторые работы Майка Розе находятся в частных коллекциях и владениях, таких как Bamberger Bank, Citibank, Sparkasse Bamberg, а также в городах Бамберг, Кастроп-Рауксель, Мюнхен и Нюрнберг.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, который ценит уникальность и многообразие творческого наследия Майка Розе, подписывайтесь на наши обновления. Узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Майка Розе.
Эл Розенбаум (англ. Al Rosenbaum) — американский художник, скульптор и соучредитель музея Холокоста в Ричмонде, штат Вирджиния.
Розенбаум создал скульптуру меноры с шестью свечами, которая в настоящее время стоит в музее. Каждая из шести свечей символизирует один миллион евреев, убитых во время Холокоста. Скульптура меноры Розембаума также изображена на официальном логотипе Музея Холокоста в Вирджинии.
Розенбаум провел свою первую индивидуальную художественную выставку в Музее Валентайна в 1997 году. Его работы получили награды на художественных выставках в Пенсильвании и Мичигане.
Памела Розенкранц (нем. Pamela Rosenkranz) — швейцарская мультимедийная художница.
Она окончила Цюрихский университет, училась в Академии изящных искусств в Берне и в Рейксакадемии в Амстердаме.
Концептуальное творчество Розенкранц построено на исследовании потребительских попыток человека приручить природу. Она использует свет и жидкость для демонстрации своих идей, выражая их в форме перформанса, скульптуры, живописи и инсталляции.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
