Скульпторы
Хаволи (нем. Hawoli), настоящее имя Ганс-Вольфганг Лингеман (Hans-Wolfgang Lingemann) — немецкий художник и скульптор из Нижней Саксонии.
Хаволи начал изучать инженерное дело в 1956 году, а с 1962 года работает художником-фрилансером. С начала 1970-х годов он также создавал более крупные скульптуры, часто из натурального камня и стали. Среди его знаковых работ в публичном пространстве — «Фрагмент» , четыре упавших красно-черных гранитных столба перед Домом Рейха в Бремене.
Художественный стиль Хаволи характеризуется смелым и ярким использованием цвета, экспрессивной кистью и динамичными композициями. Его работы часто передают ощущение энергии и движения, приковывая внимание зрителя и вызывая у него самые разные эмоции.
На протяжении всей своей творческой карьеры Хаволи исследовал широкий спектр тем и сюжетов. Его работы, от абстрактных пейзажей до фигуративных изображений, отражают его глубокое понимание формы, света и человеческого опыта. Каждое произведение рассказывает уникальную историю и приглашает зрителя вступить в диалог с композицией.
Франц Хагенауэр (нем. Franz Hagenauer) — выдающийся австрийский скульптор, чье творчество занимает особое место в истории искусства XX века. Работы Хагенауэра отличаются уникальным стилем, который сочетает в себе элементы модернизма и ар-деко, делая его произведения легко узнаваемыми и высоко ценимыми среди коллекционеров.
Франц Хагенауэр был не только талантливым скульптором, но и инноватором, экспериментировавшим с различными материалами, включая металлы и дерево. Его скульптуры часто отражали стремление к изяществу форм и гармонии, что делает его работы важным элементом коллекций современного искусства.
Одним из наиболее знаковых направлений в творчестве Франца Хагенауэра является создание металлических скульптур, которые отличаются изяществом форм и выразительностью линий. Эти работы демонстрируют не только высокий уровень мастерства художника, но и его уникальную способность передавать эмоции и динамику через холодный металл.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Франц Хагенауэр представляет собой интересный объект для изучения и вложения. Его работы не только обогащают частные и музейные коллекции, но и продолжают восхищать зрителей своей красотой и технической совершенностью, а также вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Францом Хагенауэром. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей и обзоров, а также расширить вашу коллекцию уникальными и ценными произведениями искусства.
Ромуальд Хазуме (фр. Romuald Hazoumи) или Romuald Hвtozoumк — один из ведущих африканских художников, лауреат премии Арнольда Боде (Германия). Награда была присуждена ему за инсталляцию «Dream» — сделанную из канистр копию корабля, перевозившего экономических мигрантов из Африки в Европу. В своем творчестве он в основном использует старые канистры из-под бензина. Также Хазуме создает живописные полотна маслом, масштабные инсталляции, видео и фотографии.
Фриц Хайнеман (нем. Fritz Heinemann) — немецкий скульптор конца XIX- начала XX веков. Хайнеман принадлежал к тем художникам, которые выделили себя из господствующего в то время Нового барокко Рейнхольда Бегаса и его учеников с тектоническим формальным языком в смысле Адольфа фон Хильдебранда. Некоторые фигуры близки к работам Огюста Родена. Его работы охватывают практически весь скульптурный спектр: памятники, надгробия, жанровые фигуры, бюсты и малая бронза.
Герберт Хамак (нем. Herbert Hamak) — немецкий художник-инсталлятор и скульптор, живет и работает в Хаммельбурге, Германия.
Произведения Герберта Хамака находятся где-то между живописью и скульптурой и являются результатом сочетания формы, цвета и света. Герберт Хамак работает с пигментом и массой; он формирует и превращает их в простые однотонные формы — кубы, параллелограммы и колонны. Хамак часто использует здания, их фасады, их пространства как холст или раму для произведения искусства.
Мацумаро Хан, также известный как Виктор Хан — пермский российский скульптор и медиахудожник корейского происхождения. Его художественный подход привлекает внимание особенно при работе с материалами, способными выдержать обжиг и тепловую обработку, что придаёт его работам непредсказуемый визуальный эффект. Огонь для Мацумаро — не только инструмент, но и союзник в создании уникальных произведений искусства.
Неутомимый в своём творчестве, Мацумаро экспериментирует и вдохновляется необычными предметами, такими как кружки и кастрюли, создавая шедевры, которые словно открывают нам двери в инопланетный мир. Его работы являются прекрасным сочетанием традиций и современности, что делает его искусство узнаваемым и востребованным как в России, так и за её пределами.
Эллиот Хандли (англ. Elliott Hundley) — современный американский художник-абстракционист и художник-инсталлятор, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Хандли создает картины и скульптуры в смешанной технике, состоящие из оригинальных и найденных материалов. Его сборки напоминают технику бриколажа Роберта Раушенберга и концептуальные скульптуры Марселя Дюшана. Работы Хандли выставлялись в галерее Даниэля Райха в Нью-Йорке, галерее Андреа Розен в Нью-Йорке и на различных площадках в Лос-Анджелесе, включая групповые выставки в Peres Projects. Его работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, коллекции Фонда Джудит Ротшильд в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Эрнст Гюнтер Ханзинг (нем. Ernst Günter Hansing) — немецкий художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график, работавший в различных жанрах и стилях.
Ханзинг начинал свою художественную карьеру в Париже, он учился у Фернана Леже и некоторые время находился под влиянием его стиля. Впоследствии он стал известен своими портретами известных личностей, включая политиков, религиозных деятелей, художников и музыкантов. Помимо портретной живописи, Ханзинг создавал абстрактные картины, а также работал над созданием церковных витражей.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ханнес Харс (нем. Hannes Harrs) — немецкий художник, скульптор и график, работавший в Южной Африке.
Харс был очарован африканской культурой с детства и в 1950 году переехал в Южную Африку. Эта любовь к ее людям и культуре стала центром его работ. Его абстрактные работы несут в себе явное влияние разных частей Африки.
Харс работал практически во всех техниках, включая масло, графику, скульптуру и смешанную технику. Его представляют многие галереи и музеи в Южной Африке и за ее пределами.
Йозеф Хартвиг (нем. Josef Hartwig) — немецкий скульптор, член нацистской партии. Он был мастером в Баухаузе в Веймаре.
С 1921 по 1925 год он был мастером по каменной и деревянной скульптуре в государственном Баухаузе в Веймаре. В 1923 году Хартвиг разработал шахматный набор Баухауса. После закрытия Баухауса в Веймаре Хартвиг перешел в художественную школу во Франкфурте. Здесь он преподавал скульптуру до 1945 года. Позже он работал мастером в реставрационной мастерской Скульптурной галереи Франкфурта-на-Майне до самой смерти.
Эрих Хаузер (нем. Erich Hauser) — немецкий скульптор.
С 1970-х годов Хаузер создал множество скульптур для общественных мест в Дармштадте, Ганновере, Киле и Касселе. Он преподавал в Академии художеств в Берлине, в школе изобразительных искусств в Гамбурге и других, имеет множество наград и званий в области искусства.
Рудольф Хауснер (нем. Rudolf Hausner) — австрийский художник, гравер и скульптор, представитель фантастического реализма.
Своим персонажам художник придает черты сходства с собой, как бы примеривая на себя их роли и создавая порой ироничные и гротесковые автопортреты. Художественная техника Хауснера, близкая живописи старых мастеров, строится на ярких спектральных цветах и частом применении в работе пуантилистской манеры письма (раздельными точками или мелкими квадратами), и окончательное впечатление цвета возникает только через сочетание нескольких наложенных друг на друга слоев прозрачной краски.
Творчество Хауснера сыграло существенную роль в развитии фантастического реализма, наиболее значительного движения в художественной жизни Австрии 1950-60-х гг. Искусство Рудольфа Хауснера проникнуто философским осмыслением античных и библейских сюжетов, их модернизацией.
Кристофер Хеветсон — ирландский скульптор, крупный мастер-неоклассицист. Окончил колледж в провинции Килкенни, затем переехал из Томастауна в Дублин, где обучался в мастерской ведущего местного мастера Джона ван Носта Младшего, исполняя в основном произведения парковой скульптуры
Герберт Шевалье Хезелтайн (англ. Herbert Chevalier Haseltine) — американо-французский скульптор-анималист итальянского происхождения, наиболее известный как конный скульптор.
Он воспроизвел многие из своих больших работ в настольных размерах. Автор ряда книг по искусству анималистов, Хезелтайн имел хорошие связи в американском высшем обществе и выполнил трехлетний проект по созданию произведения для наследницы Барбары Хаттон. Этот проект включал две головы лошадей, выполненные из позолоченной бронзы с драгоценными и полудрагоценными камнями. После ее смерти головы исчезли и всплыли несколько лет назад на аукционе в Нью-Йорке.
Оскар Эрих Хёзель (нем. Oskar Erich Hösel) — выдающийся немецкий скульптор и модельер, знаменитый своими работами на Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Он обучался в Дрезденской художественной академии и сотрудничал с известными мастерами своего времени. С 1903 по 1929 год Хёзель был ключевой фигурой на Мейсенской мануфактуре, создавая модели, которые отражали животный и человеческий миры, внося значительный вклад в арт-деко и модерн.
Его творчество характеризовалось высокой художественной ценностью и уникальностью, что сделало его работы исключительно популярными среди коллекционеров. Произведения Оскара Эриха Хёзеля, особенно фигурки, выполненные им в период с 1904 по 1918 год, занимают достойное место в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата будет интересно знать, что произведения Хёзеля регулярно появляются на аукционах, где они ценятся за свою историческую и художественную значимость. Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами Оскара Эриха Хёзеля, подписывайтесь на обновления, чтобы не упустить уникальные экземпляры его творчества.
Антониус Хёккельман (нем. Antonius Höckelmann) — немецкий живописец и скульптор, получивший образование в Академии изящных искусств в Берлине.
Скульптура и живопись переплетаются в работах Хёккельмана. Деревянные, пластиковые, бронзовые и даже соломенные фигуры художник раскрашивал, придавая им новое звучание.
Томас Хельбиг (нем. Thomas Helbig) — немецкий художник и скульптор.
Томас Хельбиг учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Голдсмитском университете Лондона с 1989 по 1996 год. Он живет и работает в Берлине.
Хотя во время обучения Хельбиг в основном занимался живописью, сейчас он работает с различными средствами. Скульптура, живопись и рисунок имеют сбалансированное значение в общей работе. Отправной точкой для скульптур часто служит уже существующий объект, найденный на блошином рынке или в магазине подержанных вещей. Из найденного объекта в процессе конструирования и деконструкции возникают мутирующие гибриды, которые общаются друг с другом в своих многочисленных формах.
Элизабет Хёльцль (итал. Elisabeth Hölzl) — итальянская художница, скульптор и фотограф, живет и работает в Мерано.
Она изучала историю искусств в Инсбруке, а затем скульптуру в Академии изящных искусств в Болонье. В 1990-х годах Элизабет представляла публике минималистские скульптуры и инсталляции, позже ее работы отошли от материи и обратились к другим медиа, таким как стекло и свет. В этих работах в центре внимания больше не объемы, а именно то, что делает их видимыми: свет. В последние годы предпочтительным средством выражения художницы становится фотография, которая сопровождала её работы с самого начала.
Лотаp Хемпель (нем. Lothar Hempel) — немецкий медиахудожник, живет и работает в Берлине.
Лотар обучался в Академии изящных искусств Дюссельдорфа, работает в широком диапазоне медиа, объединяя абстрактное и фигуративное в драматических сценических декорациях. Взяв за основу различные стили — дадаизм, конструктивизм, школу Баухауза, Хемпель создает работы в сферах скульптуры, рисунка и живописи, видео, перформанса и инсталляции. Он использует визуальные метафоры, включая изображения или найденные объекты.
Лотаp Хемпель с 1991 года регулярно участвует в выставках.
Адам Хенейн (араб. آدم حنين; англ. Adam Henein) — египетский скульптор.
Хенейн получил Государственную медаль Египта, Государственную премию за заслуги и премию Мубарака в области искусства. Он также основал Международный симпозиум по гранитной скульптуре в Асуане. Издательство El-Shorouk и издательская группа Skira опубликовали полную книгу о его жизни и работах.
Аннелизе Хенекка (нем. Anneliese Henecka) — немецкая художница, рисовальщик и скульптор.
Она изучала архитектурную и свободную скульптуру в Дюссельдорфской художественной академии, работала в США, Великобритании, Италии и в России.
Аннелизе Хенекка создала множество скульптурных работ, среди которых фонтаны, масштабные барельефы из бронзы и бетона, мраморные, бронзовые и деревянные скульптуры и портреты, а также рельефные скульптуры из слоновой кости.
Эрнст Юлиус Хенель (нем. Ernst Julius Hähnel) — немецкий скульптор, профессор Дрезденской академии художеств.
Главный интерес для Эрнста Хенеля представляла портретная пластика. Его статуи демонстрируют явную идеализацию своих героев в духе античной традиции.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Роберт Эдуард Хенце (нем. Robert Eduard Henze) — немецкий скульптор. Обучался в Дрезденской художественной академии у Эрнста Ритшеля, а после его смерти у Иоганнеса Шиллинга и Эрнста Хенеля.
Роберт Эдуард Хенце создал множество скульптур, включая портреты, аллегорические и религиозные композиции.
Йоханнес Фридрих Генрих Хенш (нем. Johannes Friedrich Heinrich Hänsch) — немецкий художник-пейзажист и скульптор. Родился в семье скульптора Адольфа Хенша и его жены Йоханны (урожденной Леманн). Начал художественное обучение в мастерской своего отца и продолжил его в мастерских других скульпторов, прежде чем решил стать художником. В декабре 1897 года начал учиться в Королевской академии изящных искусств в Берлине. Как внештатный художник-пейзажист, был членом Берлинской ассоциации художников. С 1903 года принимал участие в Большой Берлинской художественной выставке, а также в выставках Ассоциации берлинских художников и в Мюнхенском Стеклянном дворце. Его красочная живопись показала явное влияние импрессионизма. Он писал почти исключительно пустынные пейзажи со всех концов Германии. Картины с изображением человеческих фигур были редким исключением, но он создал несколько автопортретов.
Оттмар Хёрль (нем. Ottmar Hörl) — современный немецкий художник. Известен своими концептуальными работами и инсталляциями, в которых часто используются повторы, массовое производство и юмор.
Одна из самых известных работ Хёрля — серия «Множество из 300», в которой представлены 300 одинаковых объектов, расположенных в виде сетки. Эта серия была применена к различным предметам, включая садовых гномов, пластмассовых игрушечных солдатиков и бюсты таких известных личностей, как Бетховен и Мартин Лютер.
Хёрль также создал общественные скульптуры и инсталляции во многих городах Германии, включая Франкфурт, Нюрнберг и Вюрцбург. Одна из его самых заметных инсталляций — «Баварский лес» в Мюнхенской резиденции, состоящий из 1 000 статуй золотых оленей, расположенных в виде леса.
Хёрль выставлял свои работы на международном уровне и получил множество наград за свой вклад в искусство.
Клара Херцег (венг. Klára Herczeg), также известная как Клэр Вайс (англ. Claire Weiss), была венгерским скульптором. Она учредила премию Клары Херцег, ежегодно присуждаемую Фондом молодых художников. Ее работы выставлялись с 1925 года, в том числе на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Около 30 ее скульптур находятся в музеях Будапешта и других венгерских музеях, а также ее работы выставляются на международном уровне, например, в Доме Альбрехта-Дюрера в Нюрнберге.
Интересно, что фарфоровые и керамические фигурки Херцег, созданные в период с 1930 по 1940 год, никогда не демонстрировались и не признавались на выставках, но они периодически появляются на художественных аукционах и антикварных рынках. Документально подтверждено, что она создала более 200 фигурок.
Бернхард Хётгер (нем. Bernhard Hoetger) — немецкий художник, скульптор, график, архитектор. Обучался в Дюссельдорфской художественной академии.
В 1937 году в рамках нацистской акции «Дегенеративное искусство» многие произведения Бернхарда Хётгера были уничтожены.
Отто Хетнер (нем. Otto Hettner) — немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор.
Хетнер учился в Академии изящных искусств Карлсруэ у Роберта Петцельбергера и в Академии Жюлиана в Париже, затем год жил во Флоренции и снова учился, на этот раз в Дрезденской академии изящных искусств. В 1916 году он стал членом исполнительного комитета Свободного сецессиона, а в следующем году — директором и профессором Дрезденской Академии художеств, где работал до 1927 года.
Отто Хетнер иллюстрировал различные книги для известных издательств. Уже после смерти художника пришедшие к власти в Германии нацисты посчитали произведения Хетнера дегенеративными, и в 1937 году в рамках кампании «Дегенеративное искусство» 15 его работ были конфискованы из музеев.
Томас Хефнер (нем. Thomas Häfner) — немецкий художник реалистического и фантастического искусства. Хефнер был членом группы живописцев, называвших себя молодыми реалистами, сформировавшейся в Дюссельдорфе в середине пятидесятых годов.
Спасаясь от ужасов Второй мировой войны, он в течение десяти лет жил на Цейлоне (1938-1948). Он учился в Кунстакадемии в Дюссельдорфе. Деталь из его картины «Люцифер» использована для иллюстрации романа «Моравагин» Блеза Цендрара.
Сьюзан Хефуна (нем. Susan Hefuna) — немецко-египетская художница, работающая в различных сферах искусства.
Она родилась от союза египтянина и немки, благодаря чему оказалась на пересечении двух культур, в которые была погружена. Хефуна окончила аспирантуру по мультимедиа в Институте новых медиа во Франкфурте. Она живет между Египтом и Германией и работает в различных медиа, включая рисунок, фотографию, скульптуру, инсталляцию, видео и перформанс. Хефуна соединяет в своих работах свои египетские и немецкие корни, используя городские образы, типографику и традиции обоих, чтобы навести мост между двумя культурами.
Работы Хефуны часто включают в себя форму или образ характерной машрабии — восточного резного деревянного или каменного архитектурного решетчатого экрана.
Петер Хеш (нем. Peter Heesch) — немецкий художник и скульптор-абстракционист.
Хеш обучался в Берхтесгаденской школе деревянной скульптуры, стажировался в Зимбабве и Норвегии. С 1995 года он работает в Мюнхене, где в своей мастерской, помимо собственных работ, также выполняет заказы по дереву, камню и бронзе.
Художник относится к материалу с большим уважением и чувствительностью, и в основном создает скульптуры из дерева и камня. Хеш стремится к симбиозу, единству материала, формы и выражения. В своем самовыражении, скульптор движется между фигуративным и абстрактным. Его мотивами часто являются животные, а также пары понятий, такие как движение-покой, свет-тяжелый, воздух-вода, твердое-мягкое.
Петер Хеш участвует в персональных и групповых выставках.
Гэри Хилл (англ. Gary Hill) — американский художник, который живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон. Его часто считают одним из основоположников видеоарта, основываясь на одноканальных работах и видео- и звуковых инсталляциях 1970-х и 1980-х годов, но на самом деле он начал работать в металлической скульптуре в конце 1960-х годов. Сегодня он наиболее известен международными выставками инсталляций и перформансов, связанных как с инновационным языком, так и с технологией, а также продолжающимися работами в широком диапазоне медиа. Его многолетняя работа с интермедиа исследует широкий спектр вопросов, начиная от физичности языка, синестезии и перцептивных головоломок до онтологического пространства и интерактивности зрителя. Обладатель множества наград, его влиятельные работы выставлялись в большинстве крупных музеев современного искусства по всему миру.
Антон Хиллер (нем. Anton Hiller) — баварский скульптор и художник. Он вырос в католической фермерской семье в Зигмарингендорфе, земля Гогенцоллерн. Затем Хиллер изучал скульптуру в Академии изящных искусств Мюнхена у Германа Хана (1868-1945), которую окончил в 1923 году, а затем с 1923 года работал в Мюнхене как свободный скульптор, выполняя заказы для Баварской государственной галереи и Муниципальной галереи.
С 1946 по 1961 год Хиллер работал профессором скульптуры в Академии изящных искусств Мюнхена, став одним из ведущих представителей мюнхенской школы скульптуры в третьей четверти 20 века. Хиллер был членом Союза немецких художников с 1952 по 1960 год.
Хаген Хильдероф (нем. Hagen Hilderhof) — один из выдающихся немецких скульпторов-конструктивистов современности.
Первоначально его скульптуры возникли в результате интенсивных исследований в области математических ромбоэдров, их переменной базовой формы и ее модификации. Позже ему удалось создать ряд и разнообразие геометрических скульптур, которые впечатляют не только точной конструкцией и дизайном, но и эстетической красотой.
Хаген Хильдероф является членом Дюссельдорфского сецессиона и Дармштадтского сецессиона, а также состоит в Ассоциации художников Дюссельдорфа. Его крупноформатные геометрически-абстрактные металлические скульптуры находятся в общественных местах Германии.
Бенедикт Хипп (нем. Benedikt Hipp) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Мюнхене и Амстердаме.
Хипп учился в академиях изящных искусств в Нюрнберге, Мюнхене и Болонье. Еще во время учебы он привлекал внимание своими характерными произведениями. Его картины и панно, некоторые из них большого формата, созданы в технике старых мастеров — масляными красками на деревянных панелях и покрыты лаком.
Например, одна из последних работ Хиппа, серия «Кора океана» воплощает художественное противостояние с последним неизведанным уголком нашей земли — морскими глубинами. Эти произведения созданы в результате довольно сложного технологического процесса и создают фантастическое впечатление, напоминающее сюрреализм. Архитектура, животные и люди отчуждены, объединены и представлены тревожным, сказочным образом.
Бенедикт Хипп — чрезвычайно разносторонний художник, выражающий себя в нескольких жанрах. У него есть работы на бумаге, коллажи и рисунки тушью, в последнее время он сосредоточился на объектах и скульптуре, а также на пространственных инсталляциях.
В 2021 году Хипп был удостоен стипендии Римской премии Немецкой академии Вилла Массимо, самой известной награды Германии для художников.
Франц Хицлер (нем. Franz Hitzler) — немецкий живописец, график и скульптор, один из художников движения «Шпора», живет и работает в Мюнхене.
Он обучался живописи в художественной школе в Аугсбурге и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1963 году основал собственную студию в Асбах-Бойменхайме. Работы Хицлера не отличаются жизнерадостностью, несмотря на всю свою красочность. Цвет настигает зрителя угрожающими вспышками. Фигуративные элементы изображают гримасы или чудовищ, часто в сочетании с формами классической христианской иконографии, такими как распятие.
Хицлер — один из самых сильных и значимых немецких художников, на счету которого крупные музейные выставки в Германии и США и книги-каталоги от известных художественных издательств. Его работы широко представлены во многих государственных и частных коллекциях, особенно в музеях графики.
Петер Хобергер (нем. Peter Hohberger) — немецкий актер, художник и скульптор-модернист.
Он считается одним из скульпторов художественного движения «Новая школа», которое развилось во Франции после 1945 года. Изысканные скульптуры женских обнаженных тел работы Хобергера пользуются успехом и находятся во многих коллекциях мира.
Эрнст Георг Хойслер (нем. Ernst Georg Heussler) — швейцарский художник, графический дизайнер и скульптор.
Разносторонний художник, Хойслер работал во многих техниках – гравюрах и гравюрах на дереве, маслом и акварелью, а также крупномасштабных фресках. Он писал портреты и графические натюрморты в стиле модерн, картины в жанре ню и абстрактные пейзажи.
Ингве Холен (нем. Yngve Holen) — современный немецкий художник.
В своих работах Холен часто исследует взаимоотношения между технологиями, культурой потребления и человеческим телом. Он часто использует промышленные материалы и объекты в своих скульптурах и инсталляциях, а его работы часто имеют минималистскую и футуристическую эстетику.
Произведения Ингве Холена выражают чувствительность к постоянно растущему отождествлению человека и машины, тела и потребительской культуры, где объекты определяют нас в той же степени, в какой мы определяем их. Его работы размышляют о том, как эти границы смещаются и расширяются, манипулируются и растягиваются, как в технологической, так и в социальной сфере, где они сталкиваются с новыми онтологиями. Предметы потребления тщательно и клинически препарируются; автомобильные фары приобретают антропоморфные качества; компоненты компьютерного томографа становятся футуристическими порталами в новую реальность.
Холен широко выставлял свои работы в Европе и Северной Америке, включая выставки на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Чикаго. Он также является обладателем многочисленных наград и грантов. В настоящее время он живет и работает в Берлине.