Абстракционизм
Ханс Лабс (нем. Hans Laabs) — немецкий живописец-абстракционист.
Долгие годы он почти целиком проводил на Средиземном море, возвращаясь в Берлин на зиму, и это сильно повлияло на его цветовосприятие. Ханс Лабс в основном создавал небольшие работы на холсте и картоне и изображал абстрактные цветовые и формальные композиции, прибрежные пейзажи. Ближе к концу жизни он увлекся фотографией.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Джонатан Ласкер (англ. Jonathan Lasker) — американский художник-абстракционист, чьи работы сыграли неотъемлемую роль в развитии постмодернистской живописи. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Ласкер был награжден стипендиальными грантами Национального фонда поддержки искусств в 1987 и в 1989 годах. В 1989 году он также получил стипендию Нью-Йоркского фонда искусств. Его работы освещались в журналах Artforum, Artscribe, Arts Magazine, Flash Art, New Art Examiner, New York Magazine, The New York Times, Tema Celeste, Village Voice, Bomb Magazine, The Washington Post и других. В 2005 году о нем была написана книга "Джонатан Ласкер: Expressions Become Things" Ричарда Милаццо, в которой задокументирован его процесс создания абстрактных композиций от эскизов до картин.
Хулио Ле Парк (исп. Julio Le Parc) — известный аргентинский художник, скульптор, активно работающий в направлениях оптического и кинетического искусства. Его творчество характеризуется экспериментами с глубиной, цветом и мобильными объектами, что привело его к перцептивному искусству. Его работы, объединяющие свет и кинетику, привлекают широкую аудиторию, особенно после возобновления интереса к использованию света в качестве средства.
Важной вехой в карьере Ле Парка стала первая персональная выставка в Нью-Йорке в 1966 году и последующее получение Гран-при по живописи на Венецианской Биеннале того же года. Его активное участие в майских событиях 1968 года во Франции и последующее изгнание и возвращение подчеркивают его бунтарский дух и готовность к политической активности.
Ле Парк получил широкое признание за свой вклад в искусство, что подтверждается многочисленными персональными выставками в престижных музеях и галереях по всему миру, таких как музей современного искусства в Париже, Музей искусств Перес Майами и Галерея Серпентайн Сэклер в Лондоне. Его работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях, подчеркивая значимость его вклада в развитие кинетического и оптического искусства.
Творчество Ле Парка оказало значительное влияние на современное искусство, открывая новые возможности для исследования света, движения и восприятия в художественном контексте. Его уникальный подход и эксперименты с кинетическими объектами продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и творчество Хулио Ле Парка, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Вальтер Леблан (фр. Walter Leblanc) — бельгийский художник, один из значимых представителей кинетического и оптического искусства.
Он учился в Королевской академии изящных искусств и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене.
Вальтер Леблан получил международное признание как один из основателей и активных участников авангардных движений Nouvelle Tendance, ZERO, оп-арта, кинетического искусства, конкретного искусства. Одна из известных его работ — серия «Схемы кручения».
Джозеф Алан Леви (англ. Josef Alan Levi) — американский художник, чьи работы принадлежат к разным стилям, но объединены определенными темами, постоянно присутствующими в них. Леви начал свою художественную карьеру в 1960-х и начале 70-х годов, создавая высоко абстрактные и очень модернистские работы: в них использовались экзотические материалы, такие как светильники и металлические детали.
Произведения Леви находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной галереи искусств, Музея Олбрайт-Кнокс и многих других.
Курт Леви (англ. Kurt Lewy) – художник, рисовальщик и эмальер. Он также проектировал гобелены. Учился в Folkwangschule в Эссене и с 1919 по 1923 год в колледже прикладного искусства в Берлине, продолжил изучение эмалевой скульптуры в Пфорцхайме. Он в основном известен своими геометрическими картинами. Эти картины сбалансированы, но динамичны.
Йосеф Легоуцка (чешск. Josef Lehoucka) — чешский художник-сюрреалист и абстракционист.
Теснейшая связь реализма и фантазии — характерные черты картин Йосефа Легоуцки. В юности он был фабричным рабочим, крановщиком, что отразилось на его изобразительном творчестве. Легоуцка часто писал фантастически реалистичные картины, которые дополнял индустриальными мотивами. Его прошлый опыт вспоминается в репликах машин, клещей, цилиндров, геометризированных и включенных в абстрактные композиции. Однако на фоне этой механизированной реальности сильна традиция сюрреализма, которая привносит в картины элементы случайности и неожиданность сновидческих объектов и пейзажей.
Работы Йосефа Легоуцки представлены в коллекциях Национальной галереи Праги, Центральной чешской галереи Праги и других.
Бланш Лейзел (англ. Blanche Lazzell) — американская художница-график и дизайнер. Она стала известна своими работами в стиле модернизма, особенно в гравюре и резьбе на дереве, белыми гравюрами.
Лейзел начала свою художественную карьеру в Нью-Йорке, где она училась в Лиге студентов и Арт Students League. В 1905 году она продолжила обучение в Академии Жюльен в Париже, а также изучала гравюру под руководством полиграфиста Пола Эмиле Бека. В 1912 году Лейзел вернулась в США и переехала в Коннектикут, где стала участником знаменитой художественной колонии в Стонингтоне. Там она начала экспериментировать с резьбой на дереве и создала серию работ, названную «Деревянные гравюры» (Woodblock Prints), которая принесла ей большую популярность.
Лейзел была одним из первых художников, которые использовали технику карточной гравюры (прием, при котором мастерская для высечки изображения использует карточный нож, чтобы вырезать изображение на печатной пластине). Она также использовала множество других техник, включая литой металл, гравюру на дереве и линогравюру.
Художница получила множество наград и почетных званий, включая членство в Академии дизайна народных промыслов, а также стипендии и награды от национальных художественных организаций. Ее работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне.
Карой Лендьель (венгр. Karoly Lengyel) — венгерский художник, работал в Дюссельдорфе, Германия.
Он окончил Венгерскую академию изящных искусств, затем учился в аспирантуре Дюссельдорфской академии художеств. Лендьель писал полуабстрактные картины, наполненные недосказанностью и потусторонностью.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Даниль Лергон (нем. Daniel Lergon) — немецкий художник-абстракционист, который экспериментирует со световыми эффектами и химическими реакциями.
Даниль Лергон живет и работает в Берлине. Он создает цветовые комбинации, преобразующие инфракрасный и ультрафиолетовый свет в видимый свет, использует светоотражающие ткани и окисляющие металлические поверхности. Лергон также работает с бесцветным прозрачным лаком без добавления пигментов: картины возникают в результате особого отражения света на лаке и живописной основе.
Риккардо Ликата (итал. Riccardo Licata) — итальянский художник, известный созданными им большими мозаичными полотнами в общественных местах Европы.
Он учился в Академии изящных искусств в Венеции и был активным членом международного художественного движения «Пространство».
Ликата проявил свои многогранные таланты в разных сферах искусства: он работал над театральными декорациями и костюмами, был скульптором и гравёром, мастером мозаики и дизайнером по стеклу.
Но самое главное его детище — созданный им художественный язык, своего рода алфавит, состоящий из символов и графических штрихов, которые будут характеризовать большую часть его работ. Эти черты, которые сам Ликата определяет как воображаемые буквы, «графико-живописное письмо», черпающее вдохновение в языке музыки, используются художником для создания произведений, которые сделают его знаменитым.
Ликата жил и работал в Париже и Венеции, был назначен профессором мозаики в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, профессором изобразительного искусства в Сорбонне и гравюры в Академии Гетца (Париж).
Зигмунд Лимпазик (нем. Siegmund Lympasik) — немецкий живописец, фотограф и график, член Немецкой ассоциации художников.
Он получил художественное образование в Академии изящных искусств в Берлине.
В основном Лимпазик создавал крупноформатные коллажи-композиции, используя собственные фотографии.
Уве Линдау (нем. Uwe Lindau) — немецкий художник-экспрессионист.
Линдау изучал живопись в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и затем работал в этом городе. Живопись Уве Линдау отличается экспрессивной фигуративностью, которая выросла из «Новой фигуративности» в живописи в Германии с 1960-х годов. В 1989 году вместе с художником Акселем Хайлем он основал объединение художников Combinazione Arrabbiatica, где писали совместные так называемые «дуэтные картины».
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Джун Лиф — американская художница, известная своими абстрактными аллегорическими картинами и рисунками; она также работает в области модернистской кинетической скульптуры. Ее работы включены во многие постоянные коллекции произведений искусства, в том числе в Смитсоновский музей американского искусства, Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Чикаго, Музей современного искусства (MoMA), Миннеаполисский институт искусств.
Катарина Лихтеншайдт (нем. Katharina Lichtenscheidt) — немецкая художница.
Она обучалась в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе, в настоящее время преподает живопись в различных художественных академиях.
Картины Лихтеншайдт красочны, многослойны и контрастны, что в результате дает впечатляющую, живую композицию. Художница работает сериями и начинает нескольких картин одновременно.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Вернер Лихтнер-Айкс (нем. Werner Lichtner-Aix) — немецкий живописец, график, скульптор и графический дизайнер.
Вдохновленный идеей общности и тесной связи человека с природой, художник писал волнующие пейзажные картины, используя самые различные техники. Он создал множество произведений искусства, включая картины маслом, акварелью и гуашью, коллажи и скульптуры.
Джеймс Личини (итал. James Licini) — швейцарский скульптор.
Как скульптор, Личини является самоучкой и видит себя не художником, а строителем из стали. Он работает с двутавровыми балками, угольниками и стальными листами, которые он получает непосредственно с промышленного производства.
Лео Лойппи (нем. Leo Leuppi) — швейцарский художник, график и скульптор.
Лео Лойппи был создателем «Швейцарской группы абстракционистов и сюрреалистов». Он рассчитывал с её помощью ближе познакомить швейцарскую культурную среду с новыми течениями в искусстве.
Юлиа Ломан (нем. Julia Lohmann) — немецкая художница и скульптор, живет и работает в Дюссельдорфе и Берлине.
В центре ее творчества — живопись, объекты, инсталляции и работы на бумаге и алюминии, она также создает фотографии и фильмы. Ее трехмерные многослойные картины на листах алюминия представляют собой абстракции природы с параллельными отсылками к миру, обществу и условиям, которые эти жизненные пространства накладывают друг на друга.
Зои Лонгфилд (англ. Zoe Longfield) — американская художница-абстрактный экспрессионист. За несколько лет своей деятельности Лонгфилд создала значительное количество картин, гравюр и рисунков, демонстрирующих уникальную визуальную эстетику.
Исраэль Лунд (англ. Israel Lund) — современный американский художник-концептуалист, живущий в Бруклине, Нью-Йорк. Он создает акриловые картины, используя сочетание цифровых и аналоговых техник, включая шелкографию, цифровую живопись и манипуляции с фотокопиями, фотографиями и PDF-файлами с помощью приложений для смартфонов. Его практика была описана как «собственный отличительный вид постцифровой абстракции».
Работы Лунда касаются «модульности и масштабируемости» аналоговой живописи. По словам критика и историка искусства Алекса Бэкона, картины Лунда вызывают жуткое «экранное пространство», которое создается в «аналоговом режиме» с помощью процесса шелкографии — концепции, которую художник называет analog.jpg. В его последних работах этот процесс включает в себя нанесение отпечатков палитрового ножа через шелкографию на основу и уток необработанного грубого холста. В результате получается пятнистый или «пикселированный» миазм голубого, пурпурного и желтого цветов.
Норман Льюис (англ. Norman Lewis) — американский художник середины ХХ века. Он известен как единственный темнокожий представитель первой волны абстрактного экспрессионизма в США, родившийся и большую часть жизни проживший в «чёрном» нью-йоркском районе Гарлеме.
Норман Льюис в начале своей карьеры работал в бытовом жанре в стиле социального реализма. В своих картинах он изображал повседневные гарлемские сцены. Позже художник переключился на абстрактные работы, больше уделяя внимания не содержанию, а эстетике.
Ли Лэй (англ. Li Lei) — китайский художник-абстракционист, исполнительный директор Шанхайского художественного музея.
С 10 лет Лэй уже участвовал в выставках, а в 25 лет принял участие в Пятой международной биеннале искусства печати Tai Wan в Музее изобразительных искусств Тайбэя. С этого момента начался его успех в искусстве.
Его картины часто представляют собой параллельный мир, созданный простыми линиями и цветами, которые черпают вдохновение в естественном танце знаков и символов. Ли Лэй создает новый жанр живописи, используя нетрадиционные инструменты вместо кисти. К числу его знаменитых серий относятся: «Император жертвует цветок», «Вспомнил о Чангнане», «Военный образ», «Пьяное озеро» и др.
В 2005 г. Ли Лэй стал исполнительным директором Шанхайского художественного музея и исполнительным вице-президентом Шанхайского двора скульптуры масляной живописи.
Гвен Люкс Крейтон (англ. Gwen Lux Creighton) — американская художница и скульптор. Известна своей абстракцией часто построенной из полиэфирной смолы, бетона и металла. Она преподавала скульптуру в Детройтском обществе искусств и ремесел.
