Абстракционизм
Генрих Эберхард (нем. Heinrich Eberhard) — немецкий живописец-модернист.
Эберхард обучался в Королевский Академии изящных искусств в Штутгарте, решающее влияние на его художественное развитие оказал пионер модернизма Адольф Хельцель (1853-1934). В 1920 году он стал членом штутгартской «Группы Üecht», куда также входили Вилли Баумайстер и Оскар Шлеммер, был участником легендарного Hölzelkreis.
Творчество Эберхарда включает картины маслом, рисунки, гравюры и витражи и характеризуется стилистическим плюрализмом между выразительным натурализмом, кубистическими влияниями и абстракцией.
Во время нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Германии некоторые картины художника были изъяты из галерей и уничтожены, но в 1943 году ему разрешили выставить одно полотно, отвечающее вкусам власти. После войны Эберхард продолжал с успехом творить, участвуя в выставках.
Teo Эбле (нем. Theo Eble) — швейцарский художник-абстракционист и графический дизайнер.
Эбле обучался в Академии художеств в Берлине, затем с 1931 по 1967 год преподавал в Базельской школе прикладных искусств. В 1933 году он стал соучредителем швейцарской «Группы 33» — антифашистского объединения художников.
На его творчество повлияла реалистическая, объективная живопись 1920-х годов. Темами ранних работ Эбле были пейзажные картины и изображения городов и их жизни.
В 1934 году Эбле начал заниматься абстрактной живописью и стал выдающимся художником абстрактного движения в Швейцарии, получил и мировое признание. Он проводил выставки во Франции и США, в 1958 году он был участником Венецианской биеннале и в 1959 году в Documenta в Касселе. В 1960-х Эбле создал многочисленные фрески в общественных зданиях.
Андре Эвар (фр. André Evard) — швейцарский художник и график. Работы его представлены как абстрактной, так и фигуративной живописью. Автор сотен полотен маслом, а также от двух до трёх тысяч акварелей и рисунков гуашью.
Особенностью творчества Эвара состоит в том, что он одним из первых в начале XX столетия начинает работать в абстрактной живописи, и возвращается к фигуративному искусству тогда, когда абстракционизм на художественной сцене доминирует. Многие годы жизни мастер провёл в состоянии самоизоляции. В начале XXI века интерес к творчеству Андре Эвара в Европе возрождается.
Гюнтер Эверц (нем. Günter Evertz) — немецкий визуальный художник.
Гюнтер Эверц с 1978 года изучал историю искусства и обнаженную натуру в Высшей школе искусств в Берлине. Был магистрантом у профессора Георга Базелица.
С 1993 по 1997 был приглашенным профессором живописи в Университете Гумбольдта.
Салли Мишель Эйвери (англ. Sally Michel Avery) — американская художница, известная своими живописными работами в стиле абстрактного экспрессионизма. Её картины часто ассоциируются с музыкальным ритмом и мелодичностью.
В начале своей карьеры она занималась пейзажной живописью, а в 1940-е годы перешла к более абстрактным формам и цветовой гамме. Вместе с мужем, художником Мильтоном Кларком Эйвери они создали собственный «стиль Эйвери».
Эйвери была одной из немногих женщин, которые были признаны влиятельными в американской абстрактной живописи в середине 20 века. Её работы можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Джи́ллиан Эйрс (англ. Gillian Ayres) — британская художница абстрактного направления второй половины XX-го — начала XXI века. Продолжавшаяся более 60 лет карьера Джиллиан Эйрс была отмечена трансформацией живописного метода; неизменными оставались повышенная экспрессивность исполнительской манеры и отказ от изобразительности, от прямого жизнеподобия.
Александра Александровна Экстер, яркая представительница русского авангарда, родилась в Белостоке, а взрослую жизнь провела между Киевом, Москвой и Парижем. Она была не только художницей, но и дизайнером, графиком и театральным декоратором, работая в таких направлениях, как кубофутуризм, супрематизм и ар-деко. Экстер занималась оформлением театральных постановок, в том числе для Камерного театра и Москвошвеи, а также преподавала в Академии современного искусства в Париже.
Её мастерская в Киеве стала местом встреч интеллектуальной элиты, среди которых были Анна Ахматова, Илья Эренбург и Осип Мандельштам. Экстер активно участвовала в международных выставках и была знакома с ведущими художниками своего времени, включая Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
После смерти мужа в 1918 году Экстер оказалась в сложной финансовой ситуации, но продолжила работать, в том числе открыв студию декоративного искусства. В 1930-е годы она создала знаменитые работы в области книжной графики и посвятила себя оформлению интерьеров и росписи керамической посуды.
Не всю жизнь Экстер была связана с авангардом; в начале своего творческого пути она близко сотрудничала с символистами, в том числе благодаря своим связям в художественном мире и браку с известным адвокатом. Эта связь с французской культурой и поэзией, особенно с творчеством Верлена и Рембо, оказала значительное влияние на её ранние работы.
Её наследие и сегодня активно изучается и переосмысливается, подчеркивая значимость Экстер на художественном небосклоне XX века.
Если вас интересует авангард и творчество Александры Экстер, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этой выдающейся художницей.
Абидин Элдероглу (турецк. Abidin Elderoğlu) — турецкий художник.
Абидин изучал живопись в Академии Жюлиана в Париже, вернувшись в Турцию в 1932 году, преподавал рисование и одновременно занимался живописью.
Абидин Элдероглу создавал символистские картины в стиле полукубизма, в основе которых лежали мифологические представления. В своих более поздних абстрактных картинах художник с высоким мастерством объединял дух Востока и Запада. На протяжении творческой жизни он участвовал во многих выставках, а его картины можно найти в коллекциях многих турецких музеев.
О́лафур Э́лиассон (дат. Ólafur Elíasson) — современный датско-исландский художник. Одна из самых известных его работ — инсталляция «The Weather Project» в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003. В том же году он представлял Данию на Венецианской биеннале.
Марк Эманс (фр. Marc Eemans) — бельгийский художник, поэт и искусствовед, один из пионеров конструктивистской абстракции.
В 1925 году Эманс присоединился к художникам-сюрреалистам Дали и Магритту, с которыми проводил совместные выставки. А вскоре слава поэта затмила его успех художника. В 1930 году Эманс дебютирует как поэт в книге Vergeten te worden: 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Находясь под влиянием символизма, он называет свою поэзию «гностическим сюрреализмом». В 1938 году он публикует сборник стихов «Визиоен Воли», и другие.
Его художественная и политическая позиция во время Второй мировой войны привела к разрыву с Магриттом и другими.
Помимо сборников стихов, Эманс написал сочинения на различные темы, в том числе о современной живописи и архитектуре.
Эрнест Энгель-Пак (фр. Ernest Engel-Pak) — бельгийский художник и литограф, дизайнер и иллюстратор.
Энгель-Пак был художником-самоучкой и прошел путь от кубизма и сюрреализма к лирическому и абстрактному искусству. В Париже он выставлялся вместе с Surindépendants. В 1931 году в Брюсселе он стал одним из основателей «Журнала поэтов».
Георг Энгст (нем. Georg Engst) — немецкий скульптор.
Энгст предпочитал работать с деревом, камнем и бронзой, а также с алюминием, бетоном и стеклом. Большая часть его художественных работ, начиная с середины 1950-х годов, носит абстрактно-геометрический характер, первоначально в виде инкрустированных панелей и инкрустированных стен из дерева, например, для заказа конференц-зала Регионального церковного управления в Ганновере в 1957 году.
Огюст Эрбен (фр. Auguste Herbin) был выдающимся французским художником, одним из ключевых представителей геометрического абстракционизма в Европе. Его работы отличаются уникальным сочетанием ярких цветов и четких геометрических форм, что делает их неповторимыми в мире искусства. Эрбен активно участвовал в развитии абстрактного искусства, основав группы, способствующие его продвижению и популяризации.
Произведения Эрбена находятся во многих ведущих музеях мира, где они привлекают внимание как коллекционеров, так и искусствоведов. Его вклад в развитие абстракционизма и поиск новых форм выражения оказали значительное влияние на последующие поколения художников. Эрбен признавался не только за его техническое мастерство, но и за философский подход к искусству, стремясь выразить скрытые гармонии природы через абстрактные формы.
Среди самых известных работ Эрбена можно выделить его участие в создании "Пути Огюста", концепции, подчеркивающей важность индивидуального вклада художника в культуру и отказ от традиционных форм в пользу экспериментальных подходов к живописи. Эта идея нашла отражение в многочисленных произведениях, расположенных в престижных галереях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует геометрический абстракционизм или работа Огюста Эрбена, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе всех новостей, связанных с продажами произведений Эрбена и аукционными событиями. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства Эрбена.
Бруно Эрдман (нем. Bruno Erdmann) — немецкий художник неформальной и конкретной живописи. Известен своим вкладом в область абстрактного искусства.
Работы Бруно Эрдмана в основном были посвящены абстракции, где он стремился выразить эмоции и идеи через нерепрезентативные формы и цвета. Он принял принципы абстрактного экспрессионизма, подчеркивая спонтанную и жестикуляционную работу кистью, а также исследование текстуры и поверхности.
На протяжении всей своей карьеры Эрдман экспериментировал с различными материалами и техниками, включая масляные и акриловые краски, смешанные материалы и коллаж. Он часто использовал яркие и смелые цвета, создавая динамичные композиции, передающие ощущение энергии и движения.
Хотя творчество Эрдмана ассоциируется с абстракцией, на протяжении своей карьеры он исследовал и другие художественные стили и жанры. Он экспериментировал с фигуративными элементами, пейзажами и натюрмортами, демонстрируя свою многогранность как художника.
Артуро Эррера (англ. Arturo Herrera) — американский и немецкий художник, график и скульптор, уроженец Венесуэлы, с 2003 года живет и работает в Берлине.
Эррера приехал в США в 1978 году, изучал искусство в Университете Талсы, путешествовал по Европе, учился в аспирантуре Иллинойского университета в Чикаго. В Нью-Йорке он начал собирать книжки-раскраски, комиксы и иллюстрированные сказки. В начале 1990-х он стал известен своими обширными работами в различных техниках коллажа. Эррера как бы переплетает фрагменты найденных узнаваемых изображений в коллажи.
Творчество Эрреры включает работы на бумаге, картины, рельефы, скульптуры, паблик-арт и книги. В конце 1990-х художник начал создавать настенные скульптуры из фетра: вырезанные куски материала подвешиваются, создавая разноцветные «капли». Получающиеся образы часто балансируют между абстракцией и фигурацией, в них видны отголоски поп-арта 1950–1960-х годов и сюрреализма начала 20 века, модерна, лирической абстракции и кубистического коллажа.
Урс Эшбах (нем. Urs Aeschbach) — швейцарский медиахудожник, работающий в различных техниках. Природа всегда является живописной темой в картинах Урса Эшбаха. Ее главные герои - грибы, древесные растения, животные, медузы, а также собаки и лошади. Для создания картины художника вдохновляют фотографии и иллюстрации. Помимо живописных работ Эшбах создает художественные и строительные проекты, видеоработы, а также конструкции и инсталляции.
Хелен Эшби (англ. Helen Ashbee) — британская художница, скульптор и ювелир. Дочь известного архитектора, дизайнера и социального реформатора Чарльза Роберта Эшби.
Хелен Эшби занималась текстильным дизайном, а после смерти мужа, итальянского художника Франческо Кристофанетти, находит в Париже свое настоящее дело — «абстрактную скульптуру» и связанные с ней ювелирные изделия, для которых она всегда делала множество подготовительных рисунков.