Модерн XIX век
Куно Амье (нем. Cuno Amiet) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.
Морис Поль Жан Асселин (фр. Maurice Paul Jean Asselin) — французский живописец, акварелист, гравер, литограф и иллюстратор, связанный с Парижской школой. Он наиболее известен своими натюрмортами и обнаженными натурами. Другие повторяющиеся темы в его творчестве — материнство, пейзажи и морские пейзажи Бретани. Он также работал как иллюстратор книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушенными цветами, чувствительной кистью и сильным чувством композиции и дизайна.
В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почетного легиона.
Ци Байши́ (кит. трад. 齊白石, упр. 齐白石, пиньинь Qí Báishí) — китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956).
Лев Самойлович Бакст, настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, является выдающимся русским художником, сценографом, иллюстратором и дизайнером, оставившим неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1866 году в Гродно, Бакст проявил свой талант с ранних лет, несмотря на семейные трудности и общественные предрассудки, связанные с его еврейским происхождением.
В молодости Бакст начал свою карьеру в качестве иллюстратора, однако его истинное призвание обнаружилось в театральном искусстве. С начала XX века он активно сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева "Русские сезоны", для которой создал ряд запоминающихся сценографий и костюмов. Среди наиболее известных работ Бакста для балета - декорации и костюмы к спектаклям "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" (1910), "Карнавал" (1910), "Спящая красавица" (1921), которые поразили зрителей своей яркостью, экзотикой и оригинальностью.
Также Бакст оказал значительное влияние на моду начала XX века, внеся в нее элементы экзотики и ориентализма. Его дизайны одежды и тканей отличались необычайной красочностью и оригинальностью, вдохновляя модельеров того времени.
Творческое наследие Льва Бакста не ограничивается только театральными работами. Он оставил после себя множество портретов известных личностей того времени, а также живописных произведений, которые можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Львом Самойловичем Бакстом. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
Иван Яковлевич Билибин был выдающимся русским художником-иллюстратором, графиком и театральным дизайнером, чьё творчество оставило заметный след в культуре начала XX века. Родившись в 1876 году, он проявил себя как ключевая фигура в движении "Мир искусства", а также внёс значительный вклад в декоративно-прикладное искусство и театральную графику. Его работы отличались особым стилем, сочетающим в себе элементы народного искусства с тенденциями ар-нуво.
Особенно Билибин известен своими иллюстрациями к русским народным сказкам и былинам, где он мастерски использовал орнаментальные мотивы и яркую палитру, создавая неповторимый и узнаваемый визуальный ряд. Среди его известных работ - иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина, в том числе к "Сказке о золотом петушке".
Жизненный путь Билибина был насыщен и многогранен. После Февральской революции он покинул Россию, провёл пять лет в Египте, где его работы пользовались успехом у местных заказчиков, а затем переехал в Европу. В 1935 году Билибин вернулся в СССР, где был признан и удостоен звания профессора графической мастерской и степени доктора искусствоведения.
Личная жизнь художника также была полна событий. Билибин дважды женился, в первом браке у него родилось двое сыновей. Его второй брак с ученицей Р. О’Коннель был заключён в 1912 году, после чего они вместе эмигрировали в Англию.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и вас интересуют работы Ивана Яковлевича Билибина, подписывайтесь на обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Ганс Андерсен Брендекильде (датск. Hans Andersen Brendekilde), урожденный Ганс Андерсен (Hans Andersen) — датский художник-импрессионист, представитель стиля соцреализма.
Ганс был дальним родственником знаменитого сказочника Ганса Христиана Андерсена и тоже из очень бедной семьи. Однако его способности были замечены, и он был принят в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, которую с отличием окончил, став скульптором. Однако Ганс сразу стал рисовать, причем изображать тяжелые условия жизни сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы. Это было началом стиля соцреализма.
В 1884 году он жил в Копенгагене вместе со своим другом, художником Лауритсом Андерсеном Рингом (Laurits Andersen Ring, 1854-1933), тогда Ганс и взял себе вторую фамилию, Брендекильде, чтобы избежать путаницы.
Брендекильде был убежденным социалистом и создал множество картин с изображением бедных людей, работающих на полях или в своих домах, в трагические моменты жизни. Самая известная его картина — «Измученный», которую он закончил в 1889 году. Своим творчеством Брендекильде оказал огромное влияние на многих современных ему художников, включая Эдварда Мунка.
Талантливый и многосторонний художник также работал иллюстратором и придал движение декоративно-прикладному искусству в Дании. Много лет работая на знаменитой фабрике керамики Германа А. Келера, он привлек к этой деятельности и других художников. А в конце жизни художник стал писать более позитивные картины: цветы, играющие дети, поля под солнцем.
Фрэнк Уильям Брэнгвин (англ. Frank William Brangwyn) — британский художник, колорист и дизайнер.
Считается, что он более, чем кто-либо другой из европейских мастеров, отразил в своём творчестве влияние восточного декоративно-прикладного искусства, включавшего рисунки на плитках и ковроткачество. Его работы были высоко оценены современниками, стали экспонатами многих музеев, он был избран ассоциированным членом Королевской Академии в 1904 году.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Анри Вевер — выдающийся французский ювелир, историк искусства и коллекционер японских гравюр. Представитель большой семьи потомственных мастеров. Ювелирная продукция фирмы демонстрировала постепенную эволюцию изделий от вкусов Второй Империи к стилю неоренессанс и ар нуво. Вевер является автором капитального труда «Французское ювелирное искусство XIX века».
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Чарльз Дана Гибсон (англ. Charles Dana Gibson) — американский иллюстратор, чьи работы оказали значительное влияние на американскую культуру конца XIX - начала XX веков. Его наиболее известное творение — «Девушка Гибсона» — стало символом американской женственности и независимости, изображая образ идеальной женщины того времени. Работы Гибсона публиковались в таких изданиях, как Life и Harper's, и были чрезвычайно популярны среди американской публики.
Чарльз Дана Гибсон начал свою карьеру в молодом возрасте, пробуя себя в различных видах искусства, в том числе в резьбе по дереву и рисовании. Его талант был быстро замечен, и его работы стали приносить ему признание и финансовый успех. Он также известен тем, что занимался иллюстрированием социальной жизни, юмористически изображая образы высшего общества и их привычки.
Помимо своего вклада в иллюстрацию, Гибсон также занимался живописью и преподавал искусство. Его влияние на американскую культуру и искусство остается значительным, а его работы продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Чарльза Дана Гибсона представляет собой важную часть американского культурного наследия. Если вы хотите получать обновления о новых открытиях и аукционных событиях, связанных с произведениями Гибсона, подпишитесь на наши обновления.
Дэвид Голд (англ. David Gauld) — важный шотландский художник, работавший как маслом, так и витражами и считавшийся одним из новаторов в группе «Мальчики из Глазго». Некоторые из его работ, такие как «Святая Агнесса и музыка», считаются предшественниками движения модерн. В его работах прослеживается как японское, так и прерафаэлитское влияние.
Уильям Рид Дик (англ. William Reid Dick) — шотландский скульптор, известный новаторской стилизацией форм в своих памятниках и простотой портретов. В 1921 году он стал ассоциированным членом Королевской академии, а в 1928 году — действительным членом. Дик был президентом Королевского общества британских скульпторов с 1933 по 1938 год. В 1935 году король Георг V сделал его рыцарем-командором Королевского Викторианского ордена. С 1938 года и до самой смерти он был ординарным скульптором Шотландии для короля Георга VI.
Сэмюэл Перри Динсмур (англ. Samuel Perry Dinsmoor) — американский художник и скульптор. Самая известная работа Динсмура, «Райский сад», представляет собой сложную инсталляцию, включающую более 200 бетонных скульптур, в том числе Адама и Еву, змея и различных животных. Скульптуры расположены в виде серии сцен, изображающих историю сотворения мира, рассказанную в Библии.
Сэмюэл Перри Динсмур начал свою карьеру в качестве учителя, но позже обратился к искусству. За свою карьеру он создал множество скульптур и памятников, в том числе статую Авраама Линкольна, которая стоит перед зданием суда в Лукасе.
Работы Динсмура были представлены на многих выставках и считаются важным примером аутсайдерского искусства. Его скульптуры известны своими детальными и сложными конструкциями, а также использованием нетрадиционных материалов.
Огюст Донне (фр. Auguste Donnay) — бельгийский художник, пейзажист и плакатист.
В 1900 году Огюст Донне был назначен профессором декоративного искусства в Академии изящных искусств в Льеже, где читал курс орнаментальной композиции. В бытность профессором активно участвовал в противостоянии валлонских и фламандских живописцев в Бельгии на стороне первых.
Творческое наследие Огюста Донне весьма многообразно: пейзажи, плакаты, книжные иллюстрации (в том числе, к сборникам валлонских сказок, стихов и песен), работы религиозного характера для украшения католических церквей.
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Карл Петер Хуго Зигвард (нем. Karl Peter Hugo Siegwart) — швейцарский скульптор и медальер. Обучался в Академии изящных искусств в Мюнхене у Макса фон Виднмана и в Париже в Академии Жюлиана у Анри Шапю.
Деятельность Хуго Зигварта распространялась на монументальные скульптуры, портретные бюсты, небольшие скульптуры и строительные рельефы, при этом он стремился к максимально точному и реалистичному воспроизведению природы.
Густав Кампман (нем. Gustav Kampmann) — немецкий художник-пейзажист и график. Его работы включают пейзажные картины и литографии, редко с лицами, иногда с архитектурными элементами. Кампман разработал личный, очень своеобразный стиль, который поражает нас своей открытостью, простым обращением к мотивам и спонтанным жестам. Его произведениям свойственна нетипичная для того времени живописная свобода и некоторая степень абстракции.
Артур Кампф (нем. Arthur Kampf) — немецкий художник и педагог в Дюссельдорфской высшей школе искусств.
Писал полотна преимущественно на историческую и мифологическую тематику, изображал военные события разных лет. Его полотна использовались немецкой пропагандой во время обеих мировых войн. Особенно активно творчество художника применялось в своих целях национал-социалистскими властями Германии. В этот период работы А. Кампфа являлись составной частью искусства нацистской идеологии крови и почвы.
Фредерик Кардер (англ. Frederick Carder ) — художник и дизайнер английского происхождения, который наиболее известен своими работами в области стеклоделия и своей ролью в соучредительстве Steuben Glass Works в США. Он был выдающейся фигурой в американском движении художественного стекла и внес значительный вклад в эту область.
В 1903 году Кардер иммигрировал в США и поселился в Корнинге, штат Нью-Йорк. В сотрудничестве с Томасом Г. Хоуксом в 1903 году он стал одним из основателей Steuben Glass Works. В течение нескольких десятилетий Кардер был художественным руководителем и главным дизайнером Steuben. Под его руководством компания Steuben стала известна как производитель высококачественного художественного стекла, известного своей элегантностью, мастерством и инновационным дизайном.
Кардер экспериментировал с различными техниками изготовления стекла и умело создавал широкий спектр стеклянных предметов, включая вазы, чаши, лампы и посуду. Его работы демонстрировали разнообразные стили, от тонких и замысловатых изделий в стиле модерн до смелых и современных конструкций в стиле ар-деко. Работы Кардера часто отличались яркими цветами, замысловатыми узорами и сложными техниками работы со стеклом, такими как иридизация и кислотное травление.
Леон Жорж Жан-Батист Карре (фр. Léon Georges Jean-Baptiste Carré) — французский художник-ориенталист и иллюстратор, известный своим вкладом в движение фовистов.
Стиль Карре характеризовался яркими цветами и смелыми мазками. Он стремился выразить свои эмоции и передать суть предмета с помощью интенсивных и неестественных цветов. На картинах Карре часто изображались пейзажи, натюрморты и портреты.
Леон Карре также экспериментировал с другими художественными направлениями, такими как кубизм и постимпрессионизм. Это позволило ему разработать уникальный художественный язык, в котором сочетались элементы различных течений.
Джанни́но Кастильо́ни (итал. Giannino Castiglioni) — итальянский медальер, скульптор и архитектор, творивший в стиле реализма и ар-нуво. Автор монументальных и погребальных произведений искусства. Среди известных работ скульптора гробницы Бернокки, Кампари, Соммаруги. В городе Льерна, где он прожил большую часть своей жизни, открыт музей его имени.
Рудольф Кесбах (нем. Rudolf Kaesbach) — немецкий скульптор.
Рудольф Кесбах учился в академиях Ханау (рисунок), Парижа (литейное производство) и Брюсселя. В Дюссельдорфе он руководил мастерской, в которой отливал собственные модели.
После 1904 года Рудольф Кесбах представил публике серию мраморных фигур в натуральную величину на выставках в Берлине, Дюссельдорфе и Мальмё. Позже он все больше посвятил себя изображению обнаженных женщин. Большая часть его работ вывела его за рамки ар-нуво в ар-деко.
В 1939, 1940, 1941 и 1943 годах Кесбах показывал свои скульптуры на Больших выставках немецкого искусства в Мюнхене. Эти выставки были репрезентативными при национал-социализме.
Джесси Мэрион Кинг (англ. Jessie Marion King) — британская художница и иллюстратор детской литературы.
Уже первые работы Джесси Кинг, вышедшие в 1899-1902 годах в берлинском издательстве «Глобус», принесли ей известность. Иллюстрации Кинг были выполнены в стиле модерн; творчество художницы также было тесно связано с деятельностью шотландской модернистской группы «Четвёрка», возглавляемой Чарльзом Р. Макинтошем.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Эрих Куитан (нем. Erich Kuithan) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, график, иллюстратор и плакатист.
Эрих Куитан в разные периоды своей карьеры увлекался модернизмом, символизмом и экспрессионизмом. Его творческое наследие включает множество картин, рисунков, иллюстраций, а также дизайн мебели, одежды, экслибрисов, фарфоровых изделий и рекламных плакатов в стиле «ар-нуво». Куитан проводил учебные поездки, выставлялся в художественных клубах, работал как иллюстратор в журналах и создавал иллюстрации для детских книг.
Евгений Евгеньевич Лансере, российский художник и скульптор, знаменит своими работами в стиле ар нуво и вкладом в монументально-декоративное искусство. Его карьера началась с книжной графики в 1897 году, где он тесно сотрудничал с издательством Общины Святой Евгении. Лансере был автором множества произведений, включая иллюстрации к повестям Льва Толстого. Особенно его творчество расцвело в советское время, когда он создал ряд монументальных произведений, напоминающих плафоны XVII—XVIII веков.
Евгений Лансере активно участвовал в художественной жизни, принимая участие в выставках "Мира искусств", "36-ти", Союза русских художников. Он также занимался оформлением театральных постановок по всей России. К его знаменитым работам относятся исторические картины, такие как "Императрица Елизавета Петровна в Царском селе" и "Петербург начала XVIII века", которые сегодня можно увидеть в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
После переезда в Москву в 1934 году Лансере продолжил преподавать и создавать, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять. Его работы украшают многие частные собрания в России и за рубежом, а также являются частью коллекций важнейших музеев.
Если вы являетесь коллектором или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с Евгением Евгеньевичем Лансере.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
