Романтизм XX век
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Казимир Альхимович (полск. Kazimierz Alchimowicz) — польский художник, который считается одним из последних романтиков в польской живописи. Среди прочего, он проиллюстрировал поэму Адама Мицкевича "Пан Тадеуш" серией из двенадцати картин (1898) и гравюр (1903). Он был старшим братом польского художника Гиацинта Альхимовича.
Софи Жанжамбр Андерсон (фр. Sophie Gengembre Anderson) — британская художница французского происхождения.
Спасаясь от революции во Франции, ее семья в 1848 году переехала в США, и Софи несколько лет успешно работала в Америке. Она специализировалась на жанровых и портретных картинах с изображением детей и женщин, обычно в сельской местности.
В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон, и работы Софи были хорошо приняты и широко выставлялись в Королевской академии, Королевском обществе британских художников (RBA) и Британском институте.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Альберт Арнц (нем. Albert Arnz) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы. Изучал живопись с 1854 по 1860 год в Художественной академии Дюссельдорфа, где двумя его учителями были Андреас и Освальд Ахенбах. Арнц писал атмосферные пейзажи в Германии, Италии и Швейцарии.
Альберт Арнц был членом художественного общества Malkasten и участвовал в их «живых картинах», начиная с 1875 года.
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Гвидо Бах (нем. Guido Bach) — немецкий художник-портретист, занимавшийся в основном акварельной живописью. Бах путешествовал по Италии, Богемии, а также посетил Египет. Он создавал портреты и изображения итальянской деревенской жизни, батальные сцены, а также образы жизни североафриканских арабов.
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Вохль Дьюла Бенцур (венгр. Wohl Gyula Benczúr) — венгерский живописец, получивший признание как мастер сцен из истории родной Венгрии.
Он учился рисованию у австрийского исторического художника Франца Гейлинга, а с 1861 года изучал живопись в Королевской Баварской академии в Мюнхене. Позже на родине он занял должность профессора в Школе живописи.
Бенцур писал портреты королей, аристократов и других современников, но его специализацией оставались масштабные исторические картины с игрой света и тени. Брался он и за античные, и за библейские темы, а также писал жанровые групповые картины семьи на природе.
Кнуд Ларсен Бергслин (норв. Knud Larsen Bergslien), норвежский художник и преподаватель изобразительного искусства, известен своими историческими картинами, в частности "Лыжники-биркебейнеры, пересекающие гору с королевским ребенком". На этой культовой картине изображены лыжники Биркебейнера, спасающие принца Хокона в 1206 году, что стало поворотным моментом в истории Норвегии.
Бергслин принадлежал к дюссельдорфской школе живописи и был тесно связан с художниками Хансом Фредриком Гуде и Адольфом Тидемандом. За свой талант он получил от короля Оскара II орден Васа за картину "Коронация короля Оскара II в соборе Нидароса". Его значительный вклад в норвежское искусство представлен в Национальной галерее Норвегии.
Джозеф Бирбек I (англ. Joseph Birbeck I) — английский художник, который специализировался в жанре анималистики, а также занимался живописью пейзажей и декоративных настенных тарелей. Его работы выполнены в художественных стилях классицизма, реализма и романтизма, и он известен своим использованием керамики и фарфора.
Джозеф Бирбек I известен своей работой по росписи фарфора, а его творчество часто связано с декоративными настенными тарелями и анималистикой. Важным аспектом его творчества является то, что он также был связан с пейзажной живописью, что добавляет глубину его художественному диапазону.
Если вы хотите узнать больше о Джозефе Бирбеке I или о его работах, вы можете посетить наши аукционы, где представлены на продажу его произведения. Это может быть полезно коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, которые ищут уникальные предметы искусства и хотят ознакомиться с историей его творчества.
Если вам интересны обновления о новых продуктах и событиях, связанных с Джозефом Бирбеком I, вы можете подписаться на уведомления о продажах и аукционах. Подписка обеспечит вас информацией о новых продажах и мероприятиях, чтобы вы всегда были в курсе последних новостей и событий в области искусства и антиквариата.
Джулия Бирс (англ. Julie Beers), полное имя Джулия Харт Бирс Кемпсон (Julie Hart Beers Kempson) — американская художница-пейзажист, представительница школы реки Гудзон.
Одна из весьма коммерчески успешных профессиональных женщин-пейзажистов своего времени.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Макс Брух (нем. Max Bruch), полное имя Макс Кристиан Фридрих Брух (Max Christian Friedrich Bruch) — немецкий композитор и дирижёр, скрипач и педагог периода позднего романтизма.
Брух учился у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера (1853-1857), написал симфонию в 14 лет и выиграл стипендию, позволившую ему учиться в Кельне. Его первая опера «Шутка, обман и месть» была исполнена в 1858 году. Он дирижировал оркестровыми и хоровыми обществами в Германии, Англии и Польше, с 1890 по 1911 год он был профессором Берлинской академии художеств.
Брух был амбициозным и плодовитым композитором. Его самым большим успехом при жизни были его огромные произведения для хора и оркестра — «Прекрасная Эллен» (1867) и «Одиссей» (1872 г.). Он также является автором струнных концертов и пьес для скрипки и оркестра. Его Скрипичный концерт № 1 соль минор (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Пауль Герман Вагнер (нем. Paul Hermann Wagner) — немецкий живописец и художник по фарфору и стеклу.
Он работал в Мюнхене художником по фарфору, известен чувственными и милыми семейными и детскими жанровыми сценками.
Корнелиус ван Лемпуттен (нидерл. Cornelis van Leemputten) — бельгийский художник-анималист.
Он посещал занятия в Антверпенской художественной академии. Главной темой его творчества были сцены из фермерской жизни с пастухами и пасущимися овцами в романтическом стиле. Ван Лемпуттен был весьма трудолюбив и написал много подобных картин, так как они пользовались спросом у богатой публики того времени.
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
Мили Вебер (нем. Mili Weber), полное имя Берта Эмили Вебер (Berta Emilie Weber) — швейцарская художница, иллюстратор, писатель и музыкант.
С детства Мили проявляла интерес к природе и живописи, старшая сводная сестра Анна была её первым наставником. Мили посещала школу искусств и ремесел в Биле, в которой позже преподавала различные предметы декоративно-прикладного искусства, она также обучалась в Академии живописи в Мюнхене. С 1914 года Мили стала писать портреты детей, выпускать акварельные открытки с мотивами из сказок и басен, иллюстрировать книги. Самые известные ее изображения — дети среди волшебных цветов. Кроме акварельной живописи, Вебер писала рассказы и сочиняла музыку.
В 1917 году семья переехала в живописный деревянный дом, построенный братом и отцом Мили на краю леса у озера Санкт-Мориц. Самой роскошной вещью в этом доме был орган, на котором она музицировала. Мили устроила здесь свой собственный чудесный мир: потолки и стены дома художница украсила своими чудесными фресками со сказочными сюжетами. В этом доме она жила всю жизнь, и теперь здесь устроен «сказочный домик» — музей Mili Weber.
Теодор Александр Вебер (нем. Theodor Alexander Weber) — французский художник второй половины XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, маринист и пейзажист.
Теодор Вебер, когда ему было всего 15 лет, стал учеником немецкого художника Вильгельма Краузе, который специализировался на морских пейзажах, что и предопределило его специализацию. Он дебютировал на Парижском салоне 1861 года с картинами «Вид на город» и «Кораблекрушение». Вебер специализировался на морских пейзажах и часто изображал французские порты на атлантическом побережье. Его стиль был реалистичным с яркими красками. В 1890 году он предпринял поездку в Константинополь, в результате которой написал несколько картин.
Иохан Хендрик Вейсенбрух (нидерл. Johan Hendrik Weissenbruch) — нидерландский художник Гаагской школы. Во время учебы помогал делать декорации для Королевского театра. Особенно известен своими акварелями.
Иохан Хендрик Вейсенбрух, оценивавший с художественной точки зрения работы молодого Ван Гога, проявил принципиальность и дал высокую оценку его таланту — несмотря на весьма неблагоприятную рыночную конъюнктуру для последнего.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Ваутерус Версюр Младший (нидерл. Wouterus Verschuur), также Ваутер Версюр (Wouter Verschuur) — голландский художник-живописец, ученик и последователь своего отца-художника Ваутеруса Версюра Старшего. Главная тема его творчества – лошади, жанровые сельские сцены, пейзажи.
Фердинандо Вичи (итал. Ferdinando Vichi) — известный итальянский скульптор.
Фердинандо с детства он был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Фердинандо Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также поставил многочисленные памятники павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Раймунд Воланек (нем. Raimund Volanek) — австрийский живописец-пейзажист и портретист.
Он талантливо писал романтические пейзажи — альпийские луга, озера, дорожки в лесах, просёлки, и жизненные зарисовки. Воланек также известен жанровыми сценами и портретами раввинов.
Вильгельм Август Враге – немецкий художник. С 1898 по 1900 год учился в Королевском Университете изящных искусств в Берлине и получил серебряную медаль. На последнем курсе он выиграл первый приз в публичном конкурсе на картину ратуши в Санкт-Иоганн-ан-дер-Саар (сегодня Саарбрюккен). Принадлежал к Ассоциации берлинских художников и Рейхсской ассоциации немецких художников. Писал портреты, жанровые картины, исторические картины и натюрморты в стиле позднего романтизма. Его главная работа — роспись ратуши Святого Иоганна в Саарбрюккене (1900–1903).
Михаил Александрович Врубель был выдающимся русским художником, чьё творчество оставило неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в Омске в 1856 году, Врубель проявил себя не только как живописец, но и как мастер скульптуры и архитектурного декора. Его работы отличаются уникальным стилем, в котором переплелись элементы символизма и модерна, за что и получили признание среди знатоков искусства и антиквариата.
Особенностью творчества Врубеля является его стремление к созданию комплексных, насыщенных образов, где каждый элемент несёт глубокий смысл. Характерной чертой его живописи стала экспрессивная, насыщенная цветовая палитра, благодаря которой его произведения невозможно спутать с работами других художников. Врубель уделял большое внимание деталям, что делает его картины поистине живыми.
Среди наиболее известных работ Врубеля - "Демон сидящий", "Царевна-лебедь", которые сегодня можно увидеть в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его вклад в искусство не ограничивается только живописью; Врубель также известен своими работами в области театрального декора и скульптуры, что делает его фигурой значимой для изучения в контексте культуры и искусства.
Признание Михаила Врубеля как одного из величайших художников своего времени неуклонно растёт, а интерес коллекционеров и экспертов к его творчеству не угасает. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Михаилом Врубелем. Это уникальная возможность углубить свои знания и расширить коллекцию эксклюзивными работами выдающегося мастера.
Рудольф Карл Готфрид Гайслер (нем. Rudolf Karl Gottfried Geißler) — немецкий художник, рисовальщик, гравер и акварелист.
После первых уроков живописи у своего отца, художника Петера Карла Гайслера, он учился в Нюрнбергской художественной школе с 1851 по 1857 год у Альберта Кристофа Рейнделя и Августа фон Крелинга.
После этого он продолжил обучение в Дрезденской художественной академии у Людвига Рихтера. С 1861 года он снова работал в Нюрнберге. Позже он был назначен профессором Нюрнбергской художественной школы.
Гайслер иллюстрировал многочисленные детские и сказочные книги. С 1867 по 1882 год его работы появлялись в журнале Gartenlaube.
Аксели Галлен-Каллела (фин. Akseli Gallen-Kallela), урожденный Аксель Валдемар Галлéн (швед. Axel Waldemar Gallén) — финский художник шведского происхождения.
Он обучался в академии Жулиана в Париже, путешествовал по Африке, а позже разрабатывал дизайн флагов, гербов и униформы для армии независимой Финляндии.
Аксели Галлен-Каллела является представителем живописи национального романтизма и северного модерна Финляндии 1880-1910 годов. В своём творчестве он использовал символику и художественные приемы стиля модерн. Неприукрашенное изображение болезней, страданий и социальных невзгод было частью натуралистической концепции искусства, которой Галлен-Каллела следовал с начала своей карьеры. Он часто писал суровую жизнь, часто с элементами христианского символизма.
Уильям Фрейзер Гарден (англ. William Fraser Garden), урожденный Уильям Гарден Фрейзер (William Garden Fraser) — британский художник-пейзажист шотландского происхождения.
Уильям родился в многодетной семье Фрейзеров, где шестеро из семи мальчиков стали художниками, поэтому он сменил имя на Уильям Фрейзер Гарден, чтобы отличаться от своих братьев.
Гарден был мастером акварельной техники, перфекционистом и новатором. Его привлекали силуэты деревьев в зимнем пейзаже, их голые ветви на фоне меркнущего света. Его пейзажи всегда очень детализированы, скрупулезно точны и поразительны по цвету. Приглушенные серо-голубые тона, прозрачный свет создают ощущение невнятной тревоги, и в то же время атмосферной легкости.
Несмотря на несомненный талант выдающегося акварелиста 19 века, Гарден при жизни не добился успеха и умер практически в нищете. Только много лет спустя коллекционеры оценили по достоинству его поразительные сумеречные акварели.
Генри Гарланд (англ. Henry Garland) — британский художник. Он был известен прежде всего своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские сцены Англии, Шотландии и Уэльса.
Для произведений Гарланда характерен романтизированный взгляд на сельскую местность с холмами, домашним скотом и спокойными ручьями. Живописец был особенно искусен в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах, а его использование цвета было тонким и вызывающим.
Сегодня Генри Гарланд считается одним из ведущих британских пейзажистов своего поколения, а его работы по-прежнему высоко ценятся за чуткое отношение к миру природы и изображение быстро меняющегося общества.
Фридрих Отто Геблер (нем. Friedrich Otto Gebler) — немецкий живописец-анималист.
Геблер учился в академиях в Дрездене и Мюнхене и специализировался на деревенской теме и анималистической живописи. Главный персонаж картин Геблера — овцы, жизнь которых он изучил досконально. Овцы у него пасутся, отдыхают, беспокоятся, есть даже выразительные портреты овец. Современные критики признали его лучшим художником в этой тематике.
Герман Гендрих (нем. Hermann Hendrich) — немецкий художник последней четверти XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, известный своими работами в романтическом и старогерманском стиле.
Гендрих вершиной своего творчества считал полотна и интерьер для «Вальпургиева зала» вблизи города Тале, созданные в 1901 году. Для «Зала Нибелунгов» на горе Драхенфельс, открытого в 1913 году в честь Рихарда Вагнера, он написал 12 полотен по древнегерманским легендам. Художник также создал иллюстрации к произведениям Гёте, а также экспозиции в «Зале немецких саг» в Золингене.
Гендрих был сооснователем союза Верданди, противостоявшего модернизму в искусстве. В его честь названа площадь в Берлине — Гендрихплац.
Иоганн Каспар Гертерих (нем. Johann Caspar Herterich) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также преподаватель в Мюнхенской королевской академии художеств.
Гертерих, помимо полотен по исторической, религиозной и жанровой тематике, создал ряд портретов. В его работах присутствовали драматические сцены, сентиментальные жанровые сцены из семейной жизни. Художник активно участвовал в движении «Искусство и ремёсла» и занимался проектированием люстр и других декоративных элементов. В числе учеников мастера был его младший брат Людвиг фон Гертерих, который тоже стал известным художником.
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Эмиль Генрих Гогартен (нем. Emil Heinrich Gogarten), иногда Анри или Генри Гогартен (Henri, Henry Gogarten) — немецкий художник-пейзажист.
Гогартен учился в Дюссельдорфской художественной академии, несколько лет жил в Париже и вернулся на родину. Он писал пейзажи, предпочитая зимние, и талантливо передавал игру закатного солнца.
Йозеф Гофман (нем. Josef Hoffmann) — видный австрийский художник, работавший в области пейзажной живописи, графики и сценографии. С 1851 по 1856 год он учился в Академии изящных искусств у Карла Раля и занимался реконструкцией сценографии для придворной оперы. Его работы охватывали разнообразные темы, от исторических пейзажей до стенных росписей, и были представлены в различных музеях, включая Музей естественной истории.
Талант Йозефа Гофмана в живописи особенно заметен в его пейзажах, где он смог запечатлеть исторические и этнографически ценные моменты. Некоторые из его работ, такие как «Вид на Афины» и «Карнавал на площади Сан-Марко в Венеции ночью», демонстрируют его мастерство в передаче атмосферы и деталей.
Интересно, что Йозеф Гофман также привлекался к сотрудничеству в проектах с Рихардом Вагнером, создавая сценические декорации для опер и имея заслуги в области сценографии. Его наследие продолжает вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Йозефа Гофмана, приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых экспонатах, продажах произведений и аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
Теодор Гролл (нем. Theodor Groll) — немецкий художник-жанрист, пейзажист и архитектурный живописец.
Теодор Гролл прославился своими прекрасными, детализированными архитектурными рисунками. Помимо Освальда Ахенбаха и Альберта Фламма он принадлежит к «итальянским художникам» Дюссельдорфской школы.
Карл Мария Николаус Гуммель (нем. Carl Maria Nikolaus Hummel) — немецкий художник-пейзажист и гравёр, прославившийся своими изображениями итальянских и тирольских Альп. Он родился в Веймаре и являлся сыном известного австрийского композитора Иоганна Непомука Гуммеля и оперной певицы Элизабет Рёккель. Гуммель начал своё обучение в 1841 году у Фридриха Преллера в Веймарской школе искусств. После обучения он совершил несколько учебных поездок, в том числе в Англию, Норвегию, Рюген и Тироль, задержавшись в Италии и на Сицилии до 1846 года. Вернувшись в Германию, Гуммель стал профессором Веймарской герцогско-саксонской художественной школы в 1860 году.
Его работы широко представлены в музеях по всей Северной Европе, включая Музей романтической жизни в Париже. Среди наиболее известных работ Гуммеля можно отметить такие картины, как «Долина мельниц около Амальфи» (1878 год) и «Пейзаж с коровами», который сегодня находится в коллекции Королевской коллекции Великобритании.
Если вам интересны обновления, связанные с Карлом Марией Николаусом Гуммелем, в том числе информация о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Ханс Даль (норв. Hans Dahl) — норвежский художник, родился 19 февраля 1849 года в деревне Гранвин на фьорде Хардангер, втором по длине фьорде Норвегии. С ранних лет проявлял талант к живописи. После военной службы Ханс Даль учился у ландшафтного художника Йохана Фредрика Эккерсберга и Ханса Гуде, но особенно его работу охарактеризовала учёба в Дюссельдорфской школе живописи, где он освоил создание тщательно проработанных, идеализированных пейзажей.
Ханс Даль часто изображал сцены из жизни людей в сельской местности западной Норвегии конца XIX — начала XX веков, используя яркую палитру цветов, которые напоминают чистые рубины, аквамарины, сапфиры, жемчуг и нефрит. Он описывал норвежские фьорды и окружающие их ландшафты в сияющем солнечном свете с улыбающимися людьми в национальных костюмах.
Особенно Ханса Даля критиковали за несогласие с переходом от романтизма к модернизму в искусстве. Несмотря на критику, его работы, изображающие молодых норвежских девушек в национальных костюмах, по-прежнему популярны благодаря их живописности и очарованию.
Среди его известных произведений — «Летний день у Балестранда», «Девушка в ландшафте фьорда», «Молодая женщина на лугу», «Молодой жнец» и многие другие, которые идеально передают красоту и спокойствие норвежской природы.
Ханс Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого художника Клеменса Бевера. В 1902 году Даль был награжден орденом Святого Олава I класса. Он скончался в Балестранде в 1937 году, а его могила находится на кладбище церкви Тьюгум.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Хансом Далем, подпишитесь на рассылку. Это позволит вам узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Антонин Леопольд Дворжак (чешск. Antonín Leopold Dvořák) — чешский композитор эпохи романтизма, один из создателей чешской национальной музыкальной школы.
Дворжак рано проявил музыкальный талант и стал опытным скрипачом. Окончив Институт церковной музыки в Праге, он работал музыкантом в разных коллективах, преподавал, но жил очень бедно. Однако уже в 1860-е годы сочинил две симфонии, оперу, камерную музыку и множество песен.
В 1875 году Дворжак получил государственную стипендию от австрийского правительства и познакомился с Иоганнесом Брамсом, с которым у него сложилась плодотворная дружба. Моравские дуэты (1876) для сопрано и контральто и «Славянские танцы» (1878) для фортепианного дуэта Дворжака впервые привлекли внимание всего мира к композитору и к музыке его страны. В 1884 году он с успехом посетил Англию, а в 1890 году великий композитор Петр Ильич Чайковский устроил для него два концерта в Москве. В следующем году Дворжак стал почётным доктором музыки Кембриджского университета.
В 1892 году Дворжак принял пост директора недавно созданной Национальной консерватории в Нью-Йорке и, кроме этой работы, много путешествовал во США, но в 1895-м вернулся на родину.
Своим творчеством Дворжак расширял начатую Бедржихом Сметаной дорогу чешской национальной музыкальной школы. Он сочинял почти во всех классических музыкальных жанрах, его симфонии и концерты, хоры и камерные композиции продолжают исполнять во всем мире. Наиболее известные работы Дворжака — Симфония № 9 «Из Нового света» (написанная в США), опера «Русалка», Концерт для виолончели с оркестром, «Американский» струнный квартет, Реквием, Stabat Mater и «Славянские танцы».
Филип Алексис де Ласло (англ. Philip Alexius de László) — выдающийся англо-венгерский художник, известный своими портретами аристократов и членов королевских семей. Родившийся в Будапеште в 1869 году, де Ласло начал свою карьеру в Венгрии, а затем продолжил обучение и работу в различных европейских столицах. Своим мастерством он завоевал признание и множество наград, включая орден Викторианского креста, полученный от короля Эдварда VII в 1909 году.
Среди его наиболее известных работ — портреты таких личностей, как император Франц Иосиф I, король Эдуард VII, а также многочисленные члены европейских королевских династий. Эти произведения хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальную портретную галерею в Лондоне и Мраморный дворец в Германии.
Филипп де Ласло также активно участвовал в культурной жизни своего времени, его клиентами были многие знаменитости и видные общественные деятели начала XX века. Его стиль и техника портретной живописи оказали значительное влияние на развитие этого жанра в Европе. При жизни его называли «последним придворным портретистом».
Для получения актуальных обновлений о продажах произведений и аукционах, связанных с Филиппом де Ласло, подписывайтесь на наши уведомления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства быть в курсе последних новостей и событий, связанных с наследием этого великого художника.
Теодор Бернард де Хеувел (фр. Theodore Bernard de Heuvel) — бельгийский живописец-жанрист 19 века.
Де Хеувел специализировался на бытовых жанровых сценах, часто с участием детей. Например, широко известны его картины из деревенской классной комнаты, где строгий учитель ведет урок для сорванцов, или другие милые домашние сценки.
