Abstraktionismus: ein umgekehrtes Gemälde als Vorläufer eines neuen Stils

Abstraktionismus - ein Stil der Malerei und der Kunst im Allgemeinen, der die realistische Wiedergabe der Umgebung ablehnt. Seine Anhänger stellen einfache und komplexe Formen dar, spielen mit Farben, verwenden Linien, Flächen und andere Elemente und kombinieren sie so, dass sie beim Betrachter bestimmte Emotionen hervorrufen. Dieser Ansatz unterscheidet sie von Meistern, die dem Klassizismus und vielen anderen Stilen folgen. Auf den ersten Blick mag ein Gemälde eines Abstraktionisten wie ein chaotisches Durcheinander von Linien, Formen und Flecken erscheinen. Bei genauerer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass der Künstler eine zusammenhängende Komposition geschaffen hat, die dazu dient, bestimmte Gedanken oder Stimmungen beim Betrachter zu erzeugen.

Abstraktionismus. Wassily Kandinsky. Erstes abstraktes Aquarell, 1910-1913

Der Abstraktionismus als Malbewegung entstand im Jahr 1910, als der russische Künstler und Theoretiker der bildenden Kunst, Wassily Kandinsky (russisch: Василий Кандинский), sein erstes abstraktes Aquarell malte. Der Künstler selbst berichtete später, dass er einfach eines der Gemälde von Claude Monet auf den Kopf gestellt hat. Er fand, dass es in dieser Ausrichtung viel besser aussah als in der üblichen, und das inspirierte ihn, Abstraktionen in seiner eigenen Arbeit zu verwenden.

Abstraktionismus. Mark Rothko. № 5/№ 22

Nach seiner Erschaffung durch Kandinsky begann der Abstraktionismus sich aktiv zu entwickeln. Anhänger des Künstlers in diese Richtung waren Michail Larionow (russisch: Михаил Ларионов) und Natalija Gontscharowa (russisch: Наталья Гончарова), die die Philosophie des Stils formulierten und eine seiner Richtungen entwickelten - Rayonismus oder Rayismus. Kasimir Malewitsch (russisch: Казимир Малевич) spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Abstraktionismus, indem er die Technik der Abstraktion völlig gegenstandslos machte und die Bewegung des Suprematismus entwickelte.

Abstraktionismus. Alexander Rodtschenko. Abstrakte Zusammensetzung Nr. 60

Bei der Betrachtung der Ereignisse der Zeit, als der Abstraktionismus entstand, kann man feststellen, dass es mehrere Gründe für die Entstehung dieses Stils gab. Einer davon war der Wunsch nach Veränderung, der in der vorrevolutionären Gesellschaft aufkam. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren viele Menschen müde von den etablierten Traditionen, sowohl in der Kunst als auch im Leben im Allgemeinen. Die Menschen sehnten sich nach etwas Neuem, und der Abstraktionismus, der aus einer bestimmten Perspektive als eine Form des Extremismus in der Kunst angesehen werden kann, bot genau das. Ein weiterer Grund für das Entstehen des Stils war die Zersplitterung des Kubismus, Expressionismus und Futurismus in den 1910er Jahren. Dieser Prozess in der Malerei führte zu innovativen Lösungen, die eine Abkehr vom Realismus implizierten und die Grundlage für den Abstraktionismus bildeten.

Abstraktionismus. Piet Mondriaan. Komposition mit Rot, Blau und Gelb, 1930

Der aufkommende Stil markierte den Beginn einer neuen Ära in der Malerei. Von nun an konnten Künstler vollständig auf Einschränkungen und Grenzen verzichten und sich frei ausdrücken, indem sie Emotionen, Gedanken und Empfindungen in ihren Werken verkörperten. Es ist erwähnenswert, dass der Abstraktionismus nicht sofort Anerkennung fand; eine Zeit lang blieb er im Untergrund und sah sich Kritik und Verurteilung gegenüber. Im Laufe der Zeit änderte sich die Situation, und die abstrakte Kunst erlangte Anerkennung und nahm ihren verdienten Platz unter zahlreichen Stilen ein.

Abstraktionismus. Wassily Kandinsky. Impression III (Konzert), 1911

Hauptströmungen des Abstraktionismus

Mit der Entwicklung des Abstraktionismus spaltete er sich in verschiedene Richtungen auf, von denen jede ihre eigenen Vertreter hatte. Stile wie:

• Geometrisch. In Werken, die in diesem Stil geschaffen wurden, dominieren klare Formen und Linien, viele von ihnen erzeugen eine Illusion von Tiefe.
• Farblich. Künstler, die sich dieser Richtung verschrieben haben, arbeiten aktiv mit Farben und deren Kombinationen – durch sie vermitteln sie die Emotionen, die sie bei den Betrachtern hervorrufen möchten.
• Minimalistisch. Die Essenz dieses Malstils liegt in der vollständigen Abwesenheit von Bezugnahmen auf reale Objekte und der äußersten Zurückhaltung bei der Verwendung von Farben, Formen und Linien.
• Expressiv. Künstler, die in dieser Richtung arbeiten, streben danach, Dynamik und Bewegung in ihre Werke einzuführen, um Emotionen und Empfindungen zu vermitteln. Schattierungen, Linien und Formen treten dabei in den Hintergrund.

Abstraktionismus. Abstrakte Gemälde in einem Museum

Bekannte Vertreter des Abstraktionismus

Im Laufe der Jahre haben viele Künstler in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt Anerkennung für ihre Anhängerschaft der abstrakten Kunst gefunden. Zu ihnen gehören:

• Wassily Kandinsky.
• Kasimir Malewitsch.
• Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan).
• Michail Larionow.
• Natalja Gontscharowa.
• Barnett Newman.
• František Kupka.
• Alexander Archipenko (russisch: Александр Архипенко).
• Ivan Martschuk (ukrainisch: Іван Марчук).
• Yuri Slotnikow (russisch: Юрий Злотников).
• Robert Delaunay.
• Pawel Filonow (russisch: Павел Филонов).

Abstraktionismus. Wassily Wassilyevich Kandinsky

Jahre und Jahrzehnte vergehen, aber der Abstraktionismus bleibt relevant, entwickelt sich aktiv weiter und dringt in verschiedene Bereiche der Kunst vor, einschließlich Architektur, Mode und mehr. Interessiert? Sie können Kunstwerke im abstrakten Stil über Online-Kataloge auf der Website Very Important Lot erwerben.