Expressionismus - eine schockierende emotionale Strömung in der Kunst des 20. Jahrhunderts

Der Expressionismus ist eine Bewegung in den weltweiten Bildenden Künsten, der Literatur, Musik, dem Kino, Theater und der Architektur des 20. Jahrhunderts. Die Gründer lehnten die Idee ab, die Realität auf traditionelle Weise zu replizieren, und sahen den Expressionismus stattdessen als Mittel zur künstlerischen Ausdruck des emotionalen Zustands des Autors. Um ihre kreativen Ideen zu verwirklichen, verwendeten Expressionisten innovative Methoden wie verzerrte Linien, kontrastierende Farben, abstrakte Formen, Übertreibungen und Vereinfachungen.

Expressionismus. Max Beckmann. Mittag, 1946

Der Expressionismus erkannte das Recht des Autors an, das Publikum schockierend zu beeinflussen, im Gegensatz zu den etablierten Standards in der Malerei. Künstler zielten darauf ab, eine Welle von Emotionen bei den Betrachtern auszulösen und erkundeten oft Themen wie Enttäuschung, Wut, Schmerz, Angst und Unruhe.

Geschichte des Expressionismus

Der Expressionismus entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland kurz vor dem Ersten Weltkrieg, in einer Zeit des raschen industriellen Fortschritts in Europa und des massiven Wachstums revolutionärer Stimmungen in der Gesellschaft. Viele Menschen waren desorientiert, alte moralische Werte verblassten rasch, und Expressionisten gehörten zu den Ersten, die die drohende Katastrophe und die Groteske und Widersprüche der Umgebung spürten.

Expressionistische Motive in der Kunst sind lange vor dem Auftauchen dieser neuen Bewegung erkennbar. Expressive Verzerrungen künstlerischer Bilder finden sich in den Werken von El Greco, und die Gemälde von Matthias Grünewald zeichnen sich durch extreme Emotionalität aus. Expressionisten erkannten den starken Einfluss dieser Meister auf ihre eigene Kunst an und betrachteten sie als Vorläufer ihres Stils.

Expressionismus. El Greco. Die Öffnung des fünften Siegels (auch: Die Vision des heiligen Johannes), 1608-1614

In den Werken vieler Postimpressionisten kann man ebenfalls Prinzipien zur Vereinfachung der Perspektive und zur intensiven emotionalen Ausdruckskraft erkennen, die mit expressionistischen Ideen übereinstimmen. Dies ist das Markenzeichen der Gemälde von Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Henri Matisse und Paul Gauguin. Vertreter der neuen künstlerischen Bewegung nutzten geschickt die Erfahrungen dieser Meister, steigerten aber signifikant das Maß an Ausdruck in ihren eigenen Werken.

Das offizielle Geburtsdatum des Expressionismus wird oft auf den 7. Juni 1905 datiert. An diesem Sommertag in Dresden gründeten vier vielversprechende Architekten die Künstlergruppe "Die Brücke". Sie waren:

• Ernst Ludwig Kirchner - der Initiator der Gründung der Gruppe.
• Karl Schmidt-Rottluff - prägte den Namen "Die Brücke".
• Erich Heckel.
• Fritz Bleyl.

Später schlossen sich ihnen neue Gleichgesinnte an:

• Emil Nolde.
• Max Pechstein.
• Cuno Amiet.
• Bohumil Kubišta und dutzende andere junge Menschen.

Zur Zeit ihrer Auflösung im Jahr 1913 zählte "Die Brücke" über 70 Teilnehmer.

Expressionismus. Yuri Pimenow. Behinderte Kriegsveteranen, 1926

Diese jungen Künstler lehnten den allzu oberflächlichen Realismus des Impressionismus ab. Ihr Ziel war es, der Kunst Spiritualität und tiefere Bedeutung zurückzugeben. Die Mitglieder der Gruppe entwickelten sogar ihren eigenen ästhetischen Wortschatz und Gruppenstil. Als Ergebnis ähnelten sich viele Gemälde sowohl im Stil als auch im Thema.

Im Dezember 1911 wurde in München eine weitere bedeutende Vereinigung von Expressionisten gegründet, der "Blaue Reiter". Aktive Mitglieder waren:

• Wassily Kandinsky (russisch: Василий Кандинский).
• Franz Marc.
• Marianne von Werefkin (russisch: Марианна Верёвкина).
• Alexej von Jawlensky (russisch: Алексей Явленский).
• August Macke.
• Alfred Kubin.

Allerdings drückte die Arbeit der Mitglieder dieses Vereins den Expressionismus mit weniger emotionaler Intensität aus. In ihren Gemälden zeigte sich ein Streben nach Harmonie, und die innere Welt der Autoren wurde nicht von düsteren Gedanken überwältigt.

Expressionismus. Wassily Kandinsky. Sommerlandschaft, 1909

Neben Deutschland erlebte der Expressionismus auch in anderen europäischen Ländern eine Phase rapiden Wachstums. Bekannte Vertreter dieses Stils waren:

• In Frankreich - Amedeo Modigliani, Georges Rouault.
• In Österreich - Egon Schiele.
• In Rumänien - Nicolae Tonitza.
• In Norwegen - Edvard Munch.
• In Belgien - Constant Permeke.
• In den Niederlanden - Jan Sluijters.
• In den USA - Clyfford Still, Jackson Pollock, Hans Hofmann.
• In Russland - Marc Chagall (russisch: Марк Шагал), Pawel Filonow (russisch: Павел Филонов), Yuri Pimenow (russisch: Юрий Пименов).

Der Rückgang des Interesses am Expressionismus in Deutschland und später im restlichen Europa begann nach der Stabilisierung des Lebens nach dem Krieg. Es war für die breite Öffentlichkeit schwer, künstlerische Werke zu verstehen, und die Gesellschaft wurde des Negativen überdrüssig, was zu einem Bedarf an optimistischerer Kreativität führte.

Expressionismus. Marc Chagall. Roter Jude, 1915

Mit der Machtergreifung Hitlers erlitt die Bewegung einen nicht wieder gutzumachenden Rückschlag. Die Nationalsozialisten lehnten avantgardistische Strömungen in der Malerei ab, und Expressionisten wurden verfolgt, ihre Kunstwerke wurden offiziell als "entartete Kunst" erklärt. Künstlern wurde untersagt, Ausstellungen abzuhalten, und ihre Werke wurden systematisch zerstört.

Dennoch begann in den 1940er Jahren in Amerika der abstrakte Expressionismus Form anzunehmen, und in den späten 1970er Jahren machte sich der Neo-Expressionismus in der Weltkultur bemerkbar.

Charakteristische Merkmale des Expressionismus

Ein erfahrener Kunstkenner kann das Werk eines Expressionisten leicht anhand charakteristischer Merkmale erkennen:

• Bewusste Verzerrung der Proportionen von Objekten und Menschen auf dem Gemälde, um den Eindruck des Betrachters künstlerisch zu intensivieren.
• Vereinfachung der Zeichnung, wobei der Künstler auf akribische Detailarbeit verzichtet.
• Dominanz scharfer Konturen von Objekten in der Komposition.
• Tiefe emotionale Ausdrucksstärke im kreativen Konzept, mit reichlich starken Gefühlen wie Angst, Furcht, Wut oder Begeisterung.
• Betonung von lebhaften Farbwahlen und extrem scharfen Kontrasten.

Expressionismus. Franz Marc. Nackt zwischen den Bäumen, 1911

In vielen Gemälden ist der Pessimismus des Autors deutlich erkennbar, ebenso wie die Unsicherheit über die Zukunft und das Fehlen selbst der geringsten Hoffnung auf eine bessere Situation.

Berühmte Expressionisten

Das Schicksal der besten Vertreter des Expressionismus war unterschiedlich. Einige von ihnen erlangten während ihres Lebens Anerkennung und erreichten ein komfortables Alter, während andere die katastrophalen Ereignisse des Ersten Weltkriegs nicht überlebten und vorzeitig in eine bessere Welt gingen.

Unter den zahlreichen Persönlichkeiten, die besondere Aufmerksamkeit verdienen, werden wir nur einige der bekanntesten Namen hervorheben, unserer Ansicht nach:

• Edvard Munch — ohne Übertreibung ein wahres Symbol des Expressionismus. Sein Gemälde "Der Schrei" ist leicht erkennbar und äußerst beliebt bei den Betrachtern. Eine der vier Versionen, die vom großen Norweger geschaffen wurden, wurde bei einer Auktion bei Sotheby's für 119,9 Millionen Dollar verkauft. Das Erbe des Meisters wurde nicht nur von Expressionisten, sondern auch von zeitgenössischem Publikum geschätzt. Munch neigte in den frühen Phasen seiner Karriere zum Expressionismus. Die meisten seiner Gemälde in diesem Stil entstanden vor 1908. Ein naturgemäß schwacher Künstler überlebte erstaunlicherweise die Spanische Grippe, hatte gegen Ende seines Lebens ernsthafte gesundheitliche Probleme und hörte fast auf zu malen, lebte aber bis zu einem Alter von 80 Jahren.

Expressionismus. Edvard Munch. Der Schrei, 1893

• Ludwig Kirchner — der Gründer einer neuen Bewegung in der bildenden Kunst. Seine Werke zeichnen sich durch eine bemerkenswerte dramatische Spannung aus. In seiner Kunst wandte sich der deutsche Künstler oft dem Genre der Stadtbilder zu und war ein unübertroffener Meister des Grotesken. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten geriet er in verheerende Kritik, seine Gemälde wurden aus Museen entfernt, und einige seiner Werke wurden demonstrativ zerstört. In tiefer Depression wurde Kirchner drogenabhängig und nahm sich im Alter von 58 Jahren das Leben.

Expressionismus. Ernst Ludwig Kirchner. Potsdamer Platz, 1914

• August Macke — ein Mann, der ein lebhaftes, aber kurzes Leben führte. Er war ein aktives Mitglied der Gruppe "Der Blaue Reiter", begeisterte sich leicht für neue Ideen und malte Bilder voller Lebensfreude. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und einer Welle des Patriotismus meldete er sich freiwillig zum aktiven Militärdienst. Er kam im September 1914 im Alter von 27 Jahren an der Front ums Leben. Sein Leichnam wurde nie auf dem Schlachtfeld gefunden, und Mackes Name ist auf einem Grabstein auf einem der Kriegsgräberfelder verewigt.

Expressionismus. August Macke. Russisches Ballett, 1912

• Amedeo Modigliani — ein bekannter Meister der Porträtmalerei und Aktdarstellung. Geboren in Italien, verbrachte er den Großteil seines bewussten Lebens in Frankreich. Modiglianis Werk kann nicht eindeutig einem bestimmten Malstil zugeordnet werden, aber in vielen seiner Werke sind deutliche expressionistische Motive erkennbar. Er erlangte während seines Lebens Anerkennung, hatte Erfolg auf Ausstellungen, starb aber plötzlich im Alter von 35 Jahren an Tuberkulose.

Expressionismus. Amedeo Clemente Modigliani. Porträt von Marguerite, 1916

• Egon Schiele — ein österreichischer Meister der Malerei und Zeichnung. Seine Werke sind lebendige Beispiele für Disharmonie und eine Herausforderung an die Gesellschaft. Er malte viele Akte und Porträts und schrieb Gedichte. Gustav Klimt förderte den jungen Künstler. Schiele wurde sogar zeitweise als der größte österreichische Künstler betrachtet. Aber das Schicksal hatte andere Pläne. Ende Oktober 1918 starb seine Frau an der Spanischen Grippe, und drei Tage später verstarb der Künstler selbst.

Expressionismus. Egon Schiele. Die Familie, 1918

Der Expressionismus hat eine signifikante Spur in der Welt der Malerei hinterlassen. Er durchlief eine turbulente Reise von vollständiger Ablehnung und Angriffen bis hin zur modernen globalen Anerkennung. Die Werke herausragender Meister erzielen hohe Preise, und Ausstellungen ziehen ein großes Publikum an. Besucher der Website Very Important Lot können an Auktionen teilnehmen, um Werke bekannter Expressionisten zu erwerben. Darüber hinaus können Sie hier direkt Arbeiten zeitgenössischer Künstler erwerben.