Grafik: ihre Essenz, Arten und Geschichte. Bekannte Grafikkünstler

Grafik ist eine Form der visuellen Kunst, bei der Bilder hauptsächlich mit Hilfe von Linien, Schraffuren und Flecken erstellt werden, die tonale Nuancen erzeugen. Farbe kann auch in der Grafik verwendet werden, gilt jedoch als Hilfsmittel zur Darstellung. Im Gegensatz zu Malern können Meister der Grafik mit einer einzigen Farbe arbeiten (z. B. mit Tinte oder Bleistift) und dabei nicht nur flache, sondern auch voluminöse Bilder erstellen.

Grafik. Leonardo da Vinci. Schlacht von Anghiari, 1505

Der Begriff "Grafik" stammt vom altgriechischen Wort "graphein" ab, das schreiben, zeichnen, kratzen bedeutet. Allerdings sollte Grafik nicht auf Kalligrafie reduziert werden; es ist nur eine ihrer Formen.

Grafik. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Die drei Bäume, 1643

Grafik ist mehr bedingt als Malerei. Sie zeichnet sich durch einen prägnanten künstlerischen Stil und die Prägnanz der Bilder aus. Daher haben viele grafische Werke eine inhärente Unvollständigkeit. Trotz der akribischen Präzision, mit der viele Grafikkünstler arbeiten, ist diese Technik untrennbar mit der Kunst der Andeutung verbunden, die Raum für die Vorstellungskraft des Betrachters lässt.

Grafik. Michelangelo Buonarroti. Der perfekte Kopf, 1516

Gleichzeitig kann die klare Abgrenzung zwischen Malerei und ihrer Schwester, der Grafik, manchmal ziemlich schwierig sein. Zum Beispiel sind Pop Art und Op Art eher grafische Richtungen als malerische, und Aquarell liegt an der Grenze.

Grafik. Katsushika Hokusai. Die große Welle vor Kanagawa, 1831

Arten der Grafik, Klassifikation

Es gibt zwei Hauptklassifikationen von grafischen Arbeiten: basierend auf der Methode zur Erstellung eines Bildes und deren Funktion.

Nach dem ersten Ansatz kann Grafik in zwei große Gruppen unterteilt werden - Zeichnung und Druck. Aufgrund der computerbasierten Informationsrevolution, die sich an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ereignete, ist dieser Ansatz jedoch veraltet, und die Klassifikation sollte erweitert werden. Die aktuelle Aufteilung ist wie folgt:

• Zeichnungsgrafik, auch einzigartig genannt, da das Werk in einer einzigen Kopie erstellt wird.
• Gedruckte Grafik, die dem Künstler ermöglicht, auf der Grundlage einer vom Künstler erstellten Druckform beliebig viele Bilder zu erstellen (mit Beschränkungen nur in der Produktionskapazität).
• Computergrafik, die keine Übertragung auf ein gedrucktes Medium erfordert und praktisch keine physischen Einschränkungen bei der Vervielfältigung hat (obwohl es rechtliche Beschränkungen aufgrund des Urheberrechts gibt).

Grafik. Leonardo da Vinci. Selbstbildnis, 1512

Es ist interessant, dass bis zum Ende des 19. Jahrhunderts das Zeichnen nicht als Teil der grafischen Kunst angesehen wurde - es wurde lediglich als vorbereitendes Material für die Malerei betrachtet (was den Begriff auf Skizzen und Entwürfe einschränkte). Erst im 20. Jahrhundert erfasste der Begriff die Schaffung von Illustrationen, Karikaturen und Zeichnungen. Und als die Computergrafik aufkam, wurde sie als eigene Kunstform anerkannt.

Lassen Sie uns nun die Klassifikation der grafischen Werke nach Funktion betrachten. Wir müssen unterscheiden:

1. Bildende Kunstgrafiken, die eigenständige Kunstwerke umfassen (wie Gemälde):

• Bildende Kunstzeichnungen. Grafikkünstler arbeiten, wie ihre malenden Kollegen, in verschiedenen Genres und schaffen Porträts, Landschaften, Alltagsszenen, Stillleben, historische und mythologische Szenen sowie Aktzeichnungen.

Grafik. Boris Kustodijew. Ein liegendes Modell, 1915

• Druckgrafiken, die verschiedene Arten von Gravuren und anderen Drucken umfassen. Die Gravur ist wiederum in zwei Hauptgruppen unterteilt - Holzschnitte (Xilografie) und Metallgravuren (insbesondere Ätzen, eine Technik, bei der Metall mit Säuren geätzt wird). Auch Monotypie, Lithografie, Schablonendruck und Siebdruck fallen unter den Druck.

Grafik. Francisco José de Goya. Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer, 1797

• Aquarellarbeiten, eine Methode zur Erstellung von Bildern auf Papier mit Aquarellfarbe. Je nach verwendeter Aquarelltechnik können sehr realistische Zeichnungen erstellt werden.

Grafik. Artur von Wiesen. Porträt der Ballerina Ljutsia Yumasheva, 1949

2. Buchgrafik, die nicht nur das Illustrieren, sondern auch das Erstellen von Buchumschlägen und Schutzumschlägen, Vignetten, Kopfzeilen und anderen Elementen des Buchdesigns umfasst.

3. Zeitungs- und Zeitschriftengrafik, die Arbeiten für die Gestaltung von Periodika umfasst. Eine separate Art der Illustration ist die Karikatur.

Grafik. Thomas Nast. Das Gehirne, 1871

4. Angewandte Grafiken, die in Werbung und Industrie unterteilt sind:

• Werbegrafiken umfassen die Entwicklung von Schildern und anderen Werbeträgern (Broschüren, Flugblätter, Flyer). Auch die Gestaltung der Unternehmensidentität fällt in diese Kategorie.
• Industriegrafiken umfassen die Erstellung von Banknoten, Briefmarken und Verpackungen. Oft überschneiden sich Werbe- und Industrieaufgaben, wie bei der Gestaltung von Produktverpackungen.

5. Plakatgrafiken (einschließlich Plakate), die ebenfalls als Teil der Werbung betrachtet werden können.

Grafik. Henri de Toulouse-Lautrec. Mai Milton, 1895

6. Schriftgrafiken, einschließlich Kalligrafie (die Kunst des schönen Schreibens), Epigraphie (Inschriften auf festen Materialien) und Schriftdesign.

7. Computergrafiken, einschließlich Webdesign, Entwicklung von mobilen Apps und 3D-Visualisierung für Innenarchitektur. Dieses Gebiet überschneidet sich weitgehend mit der Werbung.

Die Geschichte der Grafik

Zeichnen ist die älteste Form der bildenden Kunst. Die Grafik ist älter als die Malerei und umfasst die Höhlenmalereien der frühesten menschlichen Künstler. Später wanderten Höhlenzeichnungen von den Wänden in Höhlen auf Keramik, Papyrus, Pergament und Papier (das im 2. Jahrhundert v. Chr. in China erfunden wurde). Sie führte zur Piktografie, dem Vorläufer des Schreibens, und schließlich zu Hieroglyphen (die allmählich abstrakter wurden).

Grafische Bilder finden sich bei verschiedenen Völkern, von den Inka bis zu australischen Ureinwohnern, auf allen Kontinenten (außer der Antarktis).

Grafik. Huftiere und Nashörner in der Chauvet-Höhle

In Europa, mit der Entwicklung der Malerei während der Renaissance, trat das Zeichnen in den Hintergrund und wurde oft von vielen Künstlern als vorbereitende Grundlage für gemalte Bilder betrachtet. Dennoch wurden in dieser Kunstform auch eigenständige Kunstwerke geschaffen, die ewigen Ruhm erlangten - zum Beispiel "Der vitruvianische Mensch" von Leonardo da Vinci.

Grafik. Leonardo da Vinci. Vitruvianischer Mensch, 1490

Michelangelo hingegen hielt das Zeichnen in so hohem Ansehen, dass er es als die einzige wahre Kunst ansah, aus der alle anderen Kunstformen hervorgehen.

Grafik. Michelangelo Buonarroti. Skizze, 1508

Die Gravur hingegen hatte ein anderes Schicksal - diese Art der Grafikkunst wurde in Europa dank der Druckrevolution von Gutenberg weit verbreitet (die Technik selbst entstand im 6. Jahrhundert in China in Form von Holzschnitt, und die Metallgravur tauchte in der Schweiz oder im Süden Deutschlands in den 1440er Jahren auf). Viele Meisterwerke wurden in den Jahren 16. bis 18. Jahrhundert mit dieser Technik geschaffen.

Grafik. Francisco José de Goya. For what? (The Disasters of War etchings, sheet 36), 1814

Während der Rokoko-Zeit wurde die Pastellmalerei populär, die ebenfalls als grafische Technik gilt. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert gewann die Aquarellmalerei an Eigenständigkeit und vereinte die Eigenschaften der Grafik und der Malerei.

Grafik. Michail Wrubel. Blumen

Bekannte Grafikkünstler

Einer der größten Kupferstecher und Grafikkünstler der Welt gilt als das Genie der deutschen Renaissance, Albrecht Dürer. Die Grafik spielte eine bedeutende Rolle in seinem Werk. Zu den anerkannten Meisterwerken des Künstlers gehören die Serie von Kupferstichen "Apokalypse", das Aquarell "Hase" und das rätselhafte Werk "Melancholie".

Grafik. Albrecht Dürer. Die vier apokalyptischen Reiter, 1498

Die Werke von Dürer zeichnen sich durch akribische Präzision in seinen Strichen aus, kombiniert mit herausragender Plastizität.

Grafik. Albrecht Dürer. Feldhase, 1502

Auch andere renommierte Künstler schufen bemerkenswerte Werke in grafischen Techniken. Zu den bemerkenswerten Beispielen gehören:

• "Das Selbstporträt von Turin", "Die Schlacht von Anghiari" und das bereits erwähnte "Der vitruvianische Mensch" von Leonardo da Vinci.
• Ausdrucksstarke Porträts und unübertroffene anatomische Zeichnungen von Michelangelo Buonarroti.
• Die Nachtätchungen von Rembrandt Harmenszoon van Rijn, die den Druckkünstlern umfangreiche Möglichkeiten in Bezug auf Hell-Dunkel-Kontraste eröffneten.
• Die düsteren, aufdeckenden und grotesken Ätzungen von Francisco José de Goya y Lucientes.
• Die ikonischen Illustrationen von Paul Gustave Doré für die Märchen von Charles Perrault, "Die Göttliche Komödie" und "Gargantua und Pantagruel."

Grafik. Gustave Doré. Der Oger-Riese (Illustration zum Märchen Tom Thumb von Charles Perrault), 1867

Die Werke japanischer Meister-Grafikkünstler erlangten ebenfalls weltweite Anerkennung, darunter die Darstellungen von Schönheiten von Utamaro Kitagawa, Landschaftsmeistern Utagawa Hiroshige und Katsushika Hokusai.

Grafik. Kitagawa Utamaro. Drei Schönheiten der Gegenwart, 1793

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