Modern - Durchbruch oder nur eine Übergangszeit

Der Modern oder Art Nouveau ist ein Stil in der Kunst, der als Übergangsphase vom Eklektizismus zu den künstlerischen Systemen der Moderne diente. Die Moderne entstand an der Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert in vielen Ländern, wo sie unter Berücksichtigung nationaler Besonderheiten entwickelt wurde. Die Werke der Modernisten teilen mehrere gemeinsame Merkmale, darunter geschwungene Linien, Ornamentik und flache Bilder. Die Bewegung wurde unter verschiedenen Namen geführt, aber alle Definitionen beinhalteten die Konzepte des "Neuen" oder "Modernen". In England wurde der Begriff Modern Style verwendet, in Russland nannte man es Modern und in Frankreich war es als Art Nouveau bekannt.

Modern. Michail Wrubel. Prinzessin Grioza, 1896

Handlungen, Themen und Symbolik der Modern

Der Modern entstand vor dem Hintergrund des raschen technologischen Fortschritts, der die Köpfe der Menschen am Ende des 19. Jahrhunderts beunruhigte. Sie gab Anlass zu zahlreichen philosophischen Bewegungen, die sich auf die Ideen des Wachstums, der Entwicklung der Lebenskräfte und ungezügelter Emotionen konzentrierten. Diese Themen nahmen einen prominenten Platz in der Arbeit der Modernisten ein. Wirbelwinde, Tänze und Bacchanalien wurden zu beliebten Motiven in der Malerei verschiedener Schulen.

Modern. Ferdinand Hodler. Der Tag, 1898-1900

Der Modern war stark vom Symbolismus beeinflusst, was sich in ihren Themen widerspiegelte. Maler und Grafiker waren hauptsächlich an Charakteren interessiert, die ihre Emotionen offen zeigten. Emotional aufgeladene junge Helden und leidenschaftlich schöne Frauen waren häufige Motive in der Arbeit der Künstler. Doch im Bereich romantischer Sehnsucht und ekstatischer Impulse waren oft Spuren von Verletzlichkeit, Gebrochenheit und Ohnmacht angesichts elementarer Kräfte zu erkennen, die charakteristisch für die Kunst des Dekadentismus waren.

Modern. Ferdinand Hodler. Eine Frau in Ekstase, 1911

Ein herausragendes Merkmal der Ikonographie des Jugendstils war die Fülle von natürlichen Motiven, die auf der Idee der Einheit aller Lebewesen beruhte. Tiere, Insekten und Pflanzen interessierten die Künstler jedoch nur als Objekte der Stilisierung, und ihre Darstellungen dienten lediglich als Elemente der Ornamentik. Die Lieblingsblumen der Maler – Tulpen, Orchideen und Lilien – trugen spezifische Bedeutungen. So symbolisierten Glockenblumen beispielsweise Sehnsucht, Sonnenblumen standen für brennende Leidenschaft und Vergissmeinnicht deuteten auf den nahenden Tod hin.

Modern. Michail Wrubel. Seerosen, 1890

Klassische Genres wie Stillleben und Landschaft kamen in der Arbeit der Malermeister äußerst selten vor, traten aber dennoch auf. Selbst in diesen Fällen waren die Darstellungen der Natur mit symbolischer Bedeutung versehen. Handlungen vor einer Inselkulisse deuteten auf ein geheimnisvolles Rätsel hin, ein Sturm sprach von emotionaler Spannung und Wellen auf dem Meer bedeuteten Erneuerung und Wandel. Gemälde hatten wenig mit der Realität gemein und stützten sich auf bewusste Konventionalität.

Charakteristische Merkmale des Modernen Stils:

• Gebogene klare Linien, Fehlen von rechten Winkeln.
• Natürlich organische Formen.
• Dekorative Elemente, die in die Erzählung integriert sind.
• Flaches Zeichnen.
• Pastellfarbpalette mit dominierendem Ton.
• Äquivalenz des Bildes und des Hintergrunds.

Die Stilisierung diente dazu, das Konventionelle und das Reale zu vereinen, um eine Transformation der Realität zu erreichen. Die Werke der Meister zeichnen sich durch Dualität, betonte Verzierung und das Fehlen von Verisimilitude aus. Wie die Zeit gezeigt hat, hatte ein solcher Ansatz keine Zukunft. Die neue Kunst wird oft als der "Seufzer eines sterbenden Jahrhunderts" bezeichnet und dient als Zwischenphänomen für den Übergang der Malerei zur nächsten Entwicklungsstufe.

Modern. Ferdinand Hodler. Emotionen, 1901-1902

Englischer Modern

Die Wurzeln des Modernen lassen sich im viktorianischen England zurückverfolgen, wo die ersten Rufe nach einer Rückkehr zu einfachen und organischen Formen der mittelalterlichen Kunst zu hören waren. Der Stil als eigenständiges Phänomen formte sich endgültig in der Arbeit von Arthur Mackmurdo. In seinem Buch "Renaissance City Churches" schmückte der Künstler die Seiten mit einem eleganten Ornament aus langen geschwungenen Elementen mit klaren Konturen, während stilisierte Bilder von Sonnenblumen und Vögeln am Rand der Seiten platziert wurden. Die von Mackmurdo geschaffene künstlerische Sprache wurde zu einem kennzeichnenden Merkmal der neuen Richtung.

Modern. Arthur Heygate Mackmurdo. Wren's City Churches, 1883

Der englische Modern Stil dominierte hauptsächlich in Grafik und angewandter Kunst und verbreitete sich in der Malerei viel später. Die weitere Entwicklung zeigte, dass Großbritannien als Ursprung des Jugendstils später ins Stocken geriet und das Zepter an andere Länder übergab. Nur wenige bemerkenswerte Namen wurden den Künstlern der 1880er Generation hinzugefügt.

Die Hauptrolle im späten englischen Jugendstil gehört dem Illustrator Aubrey Beardsley. In kurzer Zeit gelang es dem Künstler, den Übergang vom Präraffaelismus zum neuen Stil zu vollziehen und herausragende Werke voller Ästhetik und raffinierter Groteske zu schaffen. Seine Werke zeichnen sich durch eine solide Linienzeichnung aus, die Bereiche von Schwarz und Weiß scharf voneinander abgrenzt.

Modern. Aubrey Beardsley. The Peacock Skirt, 1893

Der Jugendstil in Russland

Der Stil entwickelte sich in Russland im Rahmen nationaler Konzepte. Inspirationsquellen für russische Modernisten waren Volksgut, Märchen und Folklore. Der erste Vertreter des Jugendstils in unserem Land war Mikhail Vrubel, für den Ornamentik immer ein organischer Bestandteil der Komposition war. In den Werken anderer Autoren war der Stil nicht so ausgeprägt, was auf die rasche Entwicklung der russischen Kunst und die starke Position der akademischen Malerei zurückzuführen war.

Modern. Michail Wrubel. Dämon sitzend, 1890

Die Werke von Walentin Serow, die auf Mythologie und antiken Themen basieren, gelten als Teil des Jugendstils. Alexander Benois würdigte die Bewegung, obwohl die Elemente der Stilisierung in den Arbeiten des Künstlers mit einem erheblichen Maß an Naturalismus kombiniert wurden. Unter den russischen Meistern gab es jedoch nicht so viele konsequente Anhänger des Modern Style wie in Europa. Die neue Kunst hatte keine Zeit, sich in der Arbeit der Maler zu etablieren, und löste sich schnell in den avantgardistischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts auf. Trotzdem wird der russische Jugendstil auf ausländischen Antiquitätenauktionen hoch geschätzt - das Gemälde "Regenbogen" von Konstantin Somow wurde damals für den Rekordbetrag von 7,3 Millionen US-Dollar verkauft.

Modern. Konstantin Somow. Regenbogen, 1897

Der Jugendstil-Stil ist derzeit vor allem in Design und Innenarchitektur gefragt. Die Werke der Meister werden in den Katalogen von Online-Auktionen auf der Plattform Very Important Lot präsentiert, wo die Autoren ihre Werke direkt an Sammler verkaufen.