L'acrylique est une technique de peinture et un type de couleur artistique : essence, histoire, avantages, application

L'acrylique est une technique de peinture et une variété de peintures dispersibles dans l'eau, dans lesquelles des polyacrylates - des polymères thermoplastiques spéciaux - sont utilisés comme agents liants. Les peintures acryliques sont également largement utilisées dans la construction pour les travaux de finition extérieurs et intérieurs.

Acrylique. Justin Geffrey. Nid, 2016

L'acrylique est récemment apparu dans l'arsenal créatif des artistes et s'est rapidement imposé comme une concurrence sérieuse aux peintures à l'huile traditionnelles et à l'aquarelle. La technique de la peinture acrylique est idéale pour créer des tableaux et des dessins originaux et vibrants dans une large gamme de styles et de genres.

Acrylique. Justin Geffrey au travail sur une peinture avec des couleurs acryliques

Acrylique. Justin Geffrey. Paysage marin, 2019

Avantages et inconvénients de l'acrylique

L'acrylique est un type de matériau artistique très recherché parmi les peintres modernes. Sa popularité s'explique par de nombreux avantages de ce type de peinture :

• Temps de séchage rapide. L'eau présente dans la peinture s'évapore rapidement, formant un film coloré solide sur la toile ou le papier.
• Élasticité accrue. La peinture séchée conserve une flexibilité suffisante et ne se fissure pas avec le temps.
• Absence de composants toxiques. Les pigments acryliques sont totalement sans danger pour la santé humaine et l'environnement.
• Large gamme de couleurs. Les fabricants modernes proposent aux artistes un vaste choix de nuances pour convenir à toutes les préférences.
• Excellente couverture. L'acrylique adhère parfaitement à différents matériaux : papier, carton, bois, verre, métal, tissu, plastique ou surfaces apprêtées.
• Mélange de couleurs possible. Beaucoup d'artistes n'ont besoin que d'un ensemble de 12 couleurs de base, qui peuvent être mélangées pour produire des centaines de nuances différentes.
• Résistance à l'humidité. Après séchage, l'acrylique ne peut pas être lavé de la surface d'une peinture à l'eau ; un solvant spécial est nécessaire pour enlever la peinture.
• Variété de textures. En ajoutant de l'eau, les artistes peuvent ajuster la consistance de la peinture, de très épaisse à extrêmement fluide.
• Polyvalence dans les techniques de médias mixtes. L'acrylique se mélange bien avec l'encre, l'aquarelle, les marqueurs et d'autres matériaux artistiques.
• Absence d'odeurs désagréables. Grâce à sa composition (sans solvants organiques), la peinture acrylique ne libère pas de particules aromatiques microscopiques dans l'air en séchant.
• Accessibilité financière. Les peintures acryliques sont vendues à un prix inférieur par rapport à de nombreux équivalents à base d'huile.

Acrylique. Jackson Pollock. Lucifer, 1947

L'acrylique présente seulement deux petits inconvénients. Premièrement, la peinture appliquée sur une surface peut légèrement foncer avec le temps. Deuxièmement, en raison de son séchage rapide, il peut être difficile pour les artistes d'apporter des corrections à leur travail lorsque des erreurs sont découvertes.

Acrylique. Kenneth Noland. Début, 1958

Acrylique. Mark Rothko. Noir sur brun, 1958

Histoire des Peintures Acryliques et Technique

L'histoire de l'acrylique commence par la découverte à la fin des années 1920 par le chimiste allemand Otto Röhm du polyméthacrylate de méthyle - un plastique transparent durable connu dans le monde entier sous le nom de verre acrylique. En 1933, Röhm a inventé une méthode pour dissoudre des résines polymères solides dans des solvants, ce qui a conduit à l'apparition des premières peintures acryliques industrielles.

Acrylique. Maurice Louis. Thêta, 1961

Au milieu des années 1930, Leonard Bocour et Sam Golden ont fondé la société Bocour Artist Colors, spécialisée dans les matériaux artistiques. Initialement, ils se sont concentrés sur la production de peintures à l'huile traditionnelles, mais après 10 ans, ils ont développé un intérêt sérieux pour les pigments polymères. En 1947, ils ont introduit sur le marché la première peinture acrylique artistique, Magna, qui était basée sur un solvant organique - la térébenthine.

Acrylique. Barnett Newman. Voix du feu, 1967

Treize ans plus tard, en 1960, Bocour et Golden ont développé avec succès des peintures acryliques à base d'eau, qui sont entrées sur le marché de détail sous la marque Aquatec. À partir de ce moment, les artistes disposaient d'un nouveau matériau créatif. Les avantages de l'acrylique ont été largement appréciés par les représentants de différents mouvements artistiques :

• Pop art et abstraction.
• Hyperréalisme et néo-réalisme.
• Op art et art déco.
• Postmodernisme et expressionnisme abstrait.

Acrylique. Mark Lancaster. Cambridge rouge et vert, 1970

Des années 1960 à nos jours, l'acrylique s'est solidement établi comme l'une des principales techniques de la peinture moderne. Ces peintures polyvalentes à base synthétique ne nécessitent pas de solvants complexes et offrent une excellente brillance des couleurs. Avec leur aide, les artistes visuels créent chaque année des dizaines de milliers d'œuvres d'art impressionnantes.

Acrylique. David Hockney. Portrait de l'artiste, 1972

Acrylique. Fundora Laser. Le penseur, 2008

Artistes Célèbres Ayant Travaillé dans la Technique de l'Acrylique

Parmi les artistes renommés ayant utilisé l'acrylique dans leur travail, on compte de nombreuses personnalités mondialement célèbres. Une contribution significative à la popularisation de la peinture acrylique a été apportée par :

• Mark Rothko. Le brillant créateur de la peinture de champ de couleur fut l'un des premiers à adopter l'acrylique à la fin des années 1940. C'est à cette époque qu'il a commencé à travailler dans le style de l'impressionnisme abstrait et a gagné une reconnaissance mondiale.
• Jackson Pollock. Les peintures acryliques étaient parfaitement adaptées à sa célèbre technique de peinture par éclaboussures. Jusqu'à sa mort, Pollock utilisait activement sa technique préférée pour créer ses œuvres abstraites de grande envergure.
• David Hockney. Représentant emblématique du pop art, il aime travailler avec des peintures acryliques. Son œuvre la plus célèbre, « Portrait d'un artiste », a été réalisée en 1972 à l'acrylique.
• Justin Gaffrey. Les œuvres distinctives du peintre autodidacte contemporain sont inimitables. Ancien propriétaire de restaurant devenu artiste renommé, Gaffrey crée des peintures texturées aux couleurs vives. Il utilise une technique originale avec des poches à douille et des embouts.
• Neil Hamelin. Artiste contemporain canadien ayant acquis une renommée mondiale grâce à ses œuvres réalistes. Il excelle dans la capture de charmants paysages ruraux et dans l'évocation de sentiments spirituels profonds à travers des représentations de navires à voile.

Acrylique. Neil Hamelin. Paysage rural, 2015

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