Le paysage marin est le genre le plus romantique de l'art visuel : histoire, artistes et tableaux

Le paysage marin, ou la marina, est un genre particulier de l'art visuel où la mer est l'élément principal de la peinture. Le terme dérive du mot latin « marinus » et a été introduit par les Italiens. Le paysage marin en tant que genre indépendant de la peinture s'est formé aux Pays-Bas au XVIIe siècle avec l'émergence de peintures où l'attention de l'artiste était axée sur les éléments, tandis que les navires et les personnes jouaient des rôles secondaires.

Le paysage marin. Ivan Aïvazovski. Frégate en mer, 1838

Marinisme : histoire, artistes et peintures.

Les paysages marins ont également inspiré les artistes de l'Antiquité, mais dans les   hellénistiques, la nature n'était qu'un arrière-plan pour l'action qui se déroulait. Dans les récits chrétiens précoces, les thèmes maritimes avaient une fonction décorative, et la technique était plutôt primitive. Le premier exemple d'une marine classique est considéré comme le tableau « La flotte portugaise » créé par Cornelis Anthonisz en 1520.

Le paysage marin. Cornelis Anthonisz. La marine portugaise contre une côte rocheuse, 1520

Le paysage marin est devenu l'un des thèmes principaux dans l'œuvre des artistes néerlandais dans la seconde moitié du XVIe siècle. Pieter Bruegel a atteint de grands sommets dans la peinture de paysages. Dans ses œuvres réalistes, la nature devient un participant à part entière de l'action et ajoute une dimension émotionnelle à la narration.

Le paysage marin. Pieter Brueghel l'Ancien. Bataille navale dans le golfe de Naples, 1558-1562

Le genre a atteint son apogée pendant l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Au XVIIe siècle, les Pays-Bas possédaient la flotte militaire et commerciale la plus puissante, de sorte que les scènes de batailles navales étaient très populaires. Le fondateur du genre, Cornelisz Vroom, a consacré une part significative de ses toiles aux batailles navales. Son style se caractérise par un souci méticuleux des détails des voiliers et une utilisation virtuose de la couleur.

Le paysage marin. Hendrick Cornelisz Vroom. Navires hollandais chassant les galères espagnoles au large des côtes flamandes en Octobre 1602, 1617

Avec le temps, la mode pour la peinture néerlandaise s'est répandue dans toute l'Europe, et les thèmes maritimes ont pris une place solide dans les œuvres des artistes européens. Le maître français Claude Lorrain a vécu et travaillé en Italie, où il a créé des paysages exquis emplis de lumière et de tranquillité. Dans ses œuvres sur des thèmes historiques et anciens, il préférait représenter des navires contemporains.

Le paysage marin. Claude Lorrain. L'Embarquement de la reine de Saba, 1648

Un adepte et admirateur de l'œuvre de Claude Lorrain était le classique de la marina Claude Joseph Vernet. À son retour à Paris, il a peint une série de quinze tableaux intitulée « Les ports de France », qui lui ont apporté la renommée. Vernet se concentrait sur l'atmosphère de la lumière et de l'air, ses sujets devenant des vues maritimes, des tempêtes et des naufrages.

Le paysage marin. Claude Joseph Vernet. Le naufrage, 1759

Les batailles navales entre l'Angleterre et la France au XVIIIe siècle ont servi de source d'inspiration pour les artistes marins des deux pays. Des maîtres expérimentés du genre ont émergé, cherchant à représenter les navires de guerre le plus précisément possible, tout en adoptant une approche plutôt formelle pour le reste. Le maître anglais Nicholas Pocock est né dans une famille de marins et a lui-même été capitaine d'un navire marchand. Par conséquent, lors de la création de scènes de bataille, il étudiait minutieusement les plans de bataille, l'état et l'apparence des navires.

Le paysage marin. Nicholas Pocock. Bataille de Copenhague, début du XIXe siècle

La Mer dans les Tableaux des Artistes du XIXe Siècle

Les paysages marins ont atteint leur apogée de popularité au début du XIXe siècle. Le thème s'est avéré très demandé par les artistes du romantisme. Les scènes où les gens faisaient face aux éléments déchaînés étaient idéales pour transmettre l'intensité des émotions et susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur.

Le paysage marin. Théodore Géricault. Le Radeau de La Méduse, 1818-1819

Le célèbre artiste marin britannique William Turner est devenu passionné par les paysages marins après son voyage en Italie. Le peintre a étudié en profondeur la nature du mouvement de l'eau et de l'air, améliorant constamment sa technique, et laissant derrière lui une série d'œuvres expressives qui ont ouvert la voie aux Impressionnistes.

Le paysage marin. William Turner. Le Naufrage du Minotaur, 1810

La mer est devenue le thème principal de l'œuvre de l'artiste romantique russe Ivan Aïvazovski (en russe : Иван Айвазовский) - au cours de sa vie, il a créé environ six mille tableaux marins. Le maître travaillait presque jamais en plein air, préférant faire des croquis schématiques d'après nature, qu'il utilisait ensuite dans son atelier. L'artiste peignait rapidement et achevait souvent son travail en une seule séance. Il obtenait l'effet de transparence dans l'eau grâce à des glacis, répartissant habilement les couches de peinture sur la toile.

Ivan Aïvazovski est devenu un mentor pour toute une constellation d'artistes russes exceptionnels, notamment :

• Arkhip Kouïndji (en russe : Архип Куинджи) (1842-1910).
• Lev Lagorio (en russe : Лев Лагорио) (1826-1905).
• Constantin Bogaïevski (en russe : Константин Богаевский) (1872-1943).
• Adolf Fessler (en russe : Адольф Фесслер) (1826-1885).
• Alekseï Savrassov (en russe : Алексей Саврасов) (1830-1897).

Le paysage marin. Ivan Aïvazovski. La Neuvième Vague, 1850

Les techniques picturales innovantes des Impressionnistes ont élevé l'art marin à un nouveau niveau. Des couleurs claires et vives, des coups de pinceau séparés et l'abandon du glacis leur ont permis de capturer la nature changeante de l'élément aquatique sur la toile. Le début de l'Impressionnisme a été marqué par Claude Monet, lorsqu'il a exposé ses œuvres avec des vues du port du Havre à l'exposition de Paris. Les côtes, les ports et les plages sont devenus les sujets préférés du peintre, et ses chefs-d'œuvre surprennent par la fraîcheur des couleurs et la sensation habilement transmise de la vibration de l'air au-dessus de l'eau.

Le paysage marin. Claude Monet. Embouchure de la Seine à Honfleur, 1865

Les artistes marins contemporains s'inspirent des œuvres des anciens maîtres et continuent à créer des œuvres d'art exceptionnelles. Dans les catalogues des sites d'enchères en ligne comme Very Important Lot, vous trouverez de nombreuses peintures intéressantes qui peuvent être achetées directement auprès des artistes.