Incrustation - l'art enchanteur d'ornements uniques
L'incrustation (du latin incrustatio) est une technique de décoration de surfaces d'objets ou d'articles avec des incrustations faites de différents matériaux. L'incrustation est considérée comme l'une des formes les plus anciennes d'art décoratif et appliqué. Une caractéristique distinctive importante de cette technique est que l'artiste crée une image ou un ornement plat, et non en relief, pendant le processus.
L'incrustation permet de transformer les objets les plus ordinaires du quotidien en œuvres d'art vives et précieuses. Les personnes aisées achètent volontiers de tels objets pour mettre en avant leur statut et leur individualité aux yeux des autres.
Types d'Incrustation
L'incrustation englobe une grande variété de techniques de décoration, qui sont classées :
- Par le type de matériau utilisé (bois, placage, verre, pierre artificielle et naturelle, métaux et leurs alliages, ivoire, céramique, nacre, paille).
- Par le type de support (bois, pierre, métal).
- Par la méthode de fixation de la décoration (collage, cuisson, fixation mécanique).
- Par le domaine d'application (pour la décoration de meubles, de décor et d'articles du quotidien, d'instruments de musique, de façades de bâtiments, de murs, de sols et de plafonds de pièces).
Les types d'incrustation les plus courants ont leurs propres noms uniques. Il s'agit notamment de :
- Mosaïque.
- Narqueterie.
- Intarsia.
- Damasquinage.
- Nielle.
Mosaïque
La mosaïque est le type d'incrustation le plus connu, dont l'essence consiste à recouvrir des surfaces avec de petits morceaux de matériaux solides. Cette technique ancienne est largement utilisée dans la construction pour la décoration murale et la décoration de plafonds, même à notre époque.
Depuis l'Antiquité, les artisans de différentes civilisations utilisaient la mosaïque non seulement pour décorer de petits objets, mais aussi pour créer des œuvres artistiques monumentales, telles que des panneaux (panno). Les murs, les plafonds et les sols en mosaïque sont souvent présents dans la décoration de magnifiques temples religieux et de palais de souverains du monde entier.
Incrustation en intarsia
L'intarsia se différencie considérablement de la mosaïque par la manière dont les éléments décoratifs sont disposés. Au lieu de les fixer sur une surface plane, ils sont placés dans des creux spécialement préparés. Dans la plupart des cas, il est pratiquement impossible de distinguer l'intarsia de la décoration en mosaïque rien qu'à l'apparence.
L'intarsia convient parfaitement pour combiner des matériaux aux propriétés physiques différentes, tels que la pierre ou le métal avec le bois. Placer les éléments décoratifs dans les creux améliore considérablement la solidité de la surface de l'objet. Cette technique est largement utilisée pour fabriquer des meubles luxueux, des sarcophages et des boîtes, bien qu'elle soit rarement employée pour la décoration murale.
Marqueterie
L'essence de l'art ancien de la marqueterie réside dans le fait de recouvrir la surface d'un objet avec de fines bandes de placage de différentes couleurs. Des essences de bois précieuses sont couramment utilisées dans cette technique : palissandre, platane, ébène.
Les artistes européens utilisent depuis longtemps la marqueterie pour créer des meubles rembourrés et des meubles encastrés, ainsi que des tableaux complexes. Généralement, après avoir terminé le travail, la surface plaquée est recouverte de plusieurs couches de vernis pour renforcer la solidité et la durabilité de l'objet.
Damasquinage
Le damasquinage fait référence à la technique d'incrustation de détails fins en argent ou en or dans des creux d'objets en acier. Traditionnellement, il est utilisé pour créer des armes froides et à feu d'élite, ainsi que de la vaisselle et des bijoux.
L'art unique du damasquinage est pratiqué depuis l'Antiquité au Japon, en Malaisie et en Espagne. Les magnifiques ornements en métaux précieux sur un fond en acier foncé oxydé sont d'une grande beauté et sont très appréciés des collectionneurs d'antiquités.
Nielle
La technique de la nielle pour l'argent et d'autres métaux colorés diffère considérablement des formes d'incrustation mentionnées ci-dessus. Elle implique de graver la surface de l'objet, qui est ensuite cuite dans un four. L'artiste applique une fine couche de mélange en poudre de sulfures de cuivre, de plomb et d'argent.
À haute température, la poudre fond, remplit les gravures et fusionne fermement avec la base métallique de l'objet décoré. Les artistes spécialisés dans la nielle créent souvent des bijoux, des peintures et de la vaisselle (bols, assiettes et plateaux) à l'aide de cette technologie.
Histoire de l'Incrustation
L'histoire captivante de l'incrustation s'étend sur plus de 6 000 ans. Les plus anciens exemples d'objets incrustés trouvés par les archéologues ont été créés par des maîtres inconnus des civilisations sumérienne et égyptienne antique. Dès le 4e millénaire av. J.-C., la pratique de la décoration murale en mosaïque était largement répandue dans ces régions.
Au 2e millénaire av. J.-C., les Égyptiens maîtrisèrent la technique de l'incrustation au nielle, qu'ils partagèrent avec leurs voisins de la région du Proche-Orient. Les anciens Grecs furent les premiers à créer des sols en mosaïque durables à partir de galets marins. Dans l'Empire romain, les artisans habillèrent les bâtiments en briques et en béton de plaques de marbre, tandis que les meubles incrustés destinés à l'élite étaient fabriqués en marqueterie. Cependant, l'art de l'incrustation en placage fut longtemps perdu et ne connut un renouveau qu'à la fin du XVe siècle en Italie.
Les monuments architecturaux monumentaux byzantins ne sauraient être imaginés aujourd'hui sans leurs mosaïques uniques en émail coloré (morceaux de verre opaque), dont certains ont au moins 600 ans.
La technique du damasquinage fut inventée par les Chinois dès le Ve siècle av. J.-C. De là, cet art se répandit dans toute l'Asie, et avec le début de l'ère des conquêtes arabes, il atteignit l'Europe, y compris le territoire de l'Espagne. Pendant de nombreux siècles, les maîtres islamiques transmirent les secrets soigneusement gardés du damasquinage à leurs apprentis, et après la fin de la Reconquista, les artistes chrétiens adoptèrent cette technique.
L'intérêt pour l'incrustation ne faiblit jamais, malgré l'émergence de nouvelles formes d'art à différentes époques historiques. Même aujourd'hui, des artistes talentueux de nombreux pays du monde travaillent inlassablement à la création de chefs-d'œuvre décorés uniques.
Les Incrustateurs les Plus Célèbres
Les noms des incrustateurs les plus célèbres sont bien connus non seulement des collectionneurs d'antiquités, mais aussi de nombreuses personnes ordinaires. De tels maîtres que :
- Benvenuto Cellini - le célèbre joaillier italien de l'époque de la Renaissance. Lors de la création d'ornements en or et en pierres précieuses, le maître utilisait souvent des techniques d'incrustation. Malheureusement, la majorité des œuvres de Cellini ont été perdues pour la postérité.
- André-Charles Boulle - le brillant artiste français. Ses contemporains l'appelaient un joaillier de meubles en raison de l'élégance de son travail, et aujourd'hui, les œuvres d'art créées dans le style Boulle sont à juste titre considérées comme l'apogée de la technique de marqueterie.
- Eusebio Zuloaga - le maître espagnol des armes, fondateur du damasquinage moderne européen. Zuloaga se spécialisait dans la création d'armes incrustées uniques - arquebuses, et trois de ses fils sont devenus des artistes renommés dans les domaines de la peinture, de la céramique et de la métallurgie.
- Alexandre Saenko - le maître ukrainien de la décoration d'objets avec un matériau inhabituel - la paille. Par sa créativité, il a démontré au monde que des chefs-d'œuvre uniques du quotidien, des meubles et même des créations artistiques monumentales peuvent être réalisés à partir de paille ordinaire.
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