Le post-impressionnisme est un style joyeux et non conventionnel en peinture

Le Post-Impressionnisme est un terme collectif désignant de nombreuses tendances disparates dans la peinture de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Pendant cette période, de nouvelles écoles artistiques se formaient, ayant une forte influence les unes sur les autres. Le Post-Impressionnisme a accéléré la fin de la période de transition entre l'art académique traditionnel et les styles de peinture du XXe siècle.

Post-impressionnisme. Paul Signac. Le Pin à Saint Tropez, 1909

L'histoire du développement et des principales directions du Post-Impressionnisme

Le Post-Impressionnisme est apparu en France au milieu des années 1880 à la suite de la crise de l'Impressionnisme et des efforts des maîtres artistes pour trouver des moyens visuels correspondant à la nouvelle ère. Les Post-Impressionnistes ont rejeté la représentation d'impressions fugaces de la réalité sur toile et ont cherché à révéler l'essence des objets et à capturer l'état prolongé du monde environnant.

Le Post-Impressionnisme et l'Impressionnisme, malgré le son quelque peu absurde de cette expression, ont coexisté pendant longtemps. Les artistes novateurs n'avaient pas de programme unifié, de méthodes ni de moyens d'expression pour surmonter les dogmes établis en peinture. Beaucoup de Post-Impressionnistes étaient initialement attirés par l'Impressionnisme, mais ont progressivement abandonné son esthétique au profit de la stylisation décorative dans leurs œuvres.

Post-impressionnisme. Maurice Denis. Paradis, 1912

La première rencontre du grand public avec les œuvres des Post-Impressionnistes a eu lieu à Paris en 1886. Ironiquement, cela s'est produit lors de la dernière, 8e exposition impressionniste. Le catalogue de cette exposition présentait les œuvres de deux jeunes artistes, Paul Signac et Georges Seurat, qui étaient membres du mouvement Néo-Impressionniste. Les œuvres de ces participants Néo-Impressionnistes différaient des autres peintures en termes de technique et de composition. Par la suite, le nouveau style a été nommé Pointillisme ou Divisionnisme.

Le Post-Impressionnisme se caractérise par le développement simultané d'un grand nombre de nouvelles directions diverses. En plus du Néo-Impressionnisme, d'autres mouvements ont également marqué l'histoire de l'art :

• Intimisme.
• Cloisonnisme.
• Synthétisme.
• Primitivisme.

Sous l'influence de Paul Gauguin dans le nord de la France, dans la région historique de la Bretagne, des artistes de l'École de Pont-Aven ont travaillé, notamment Émile Bernard, Paul Sérusier et Charles Laval.

Post-impressionnisme. Charles Laval. Femmes au bord de la mer, 1887

En 1890, le groupe artistique Nabis a été fondé à Paris. Ses membres comprenaient Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton. Le groupe a existé jusqu'en 1905, et ses participants reconnaissaient l'un des principaux objectifs de leur travail créatif comme la destruction des différences entre la peinture classique sur chevalet et l'art décoratif appliqué. Les artistes ne se contentaient pas de peindre des tableaux, mais créaient également des fresques, des tapisseries, des papiers peints, des décors de scène pour les théâtres et des designs pour des affiches publicitaires.

Post-impressionnisme. Émile Bernard. Émigrants espagnols

Des communautés distinctes d'artistes post-impressionnistes au tournant du XIXe et du XXe siècle se sont formées dans d'autres parties du monde : en Angleterre (Camden Town Group), au Canada (Group of Seven), dans les pays scandinaves (où des maîtres norvégiens des arts visuels comme Edvard Munch, Peder Krøyer, et l'artiste danois Vilhelm Hammershøi travaillaient).

Caractéristiques distinctives du Post-Impressionnisme

Le Post-Impressionnisme a servi de catalyseur significatif pour le développement de nouvelles orientations en peinture : le symbolisme, le cubisme, le modernisme et l'expressionnisme, avec lesquels il partage beaucoup. Cependant, il possède également des caractéristiques distinctives uniques :

• Accent sur la véritable essence des choses et des phénomènes matériels.
• Appel aux émotions pour établir un lien profond avec les spectateurs.
• La nécessité de transmettre un état prolongé, et non momentané, du monde réel et sensoriel.
• Mise en avant du contenu symbolique de l'œuvre.
• Clarté de la palette de couleurs.
• Dominance de la surface plane, refus délibéré de la représentation tridimensionnelle des formes.

Célèbres artistes post-impressionnistes - Van Gogh, Cézanne, Gauguin et autres

Les noms des grands maîtres impressionnistes sont bien connus même des personnes éloignées du monde de l'art. De nombreux artistes méritent d'être mentionnés dans notre article, mais nous nous limiterons à quelques-uns seulement :

• Paul Cézanne - contemporain de nombreux impressionnistes exceptionnels, l'un des artistes les plus influents de la peinture contemporaine. Il utilisait la méthode du contraste pour créer des couleurs avec une forme forte. Il croyait que les artistes ne devaient pas imiter la nature, mais s'exprimer dans leurs œuvres. Cézanne était le créateur d'une manière radicalement nouvelle d'interpréter la perspective linéaire conventionnelle.
• Paul Gauguin - peintre, sculpteur et graphiste obsédé par le désir de fusionner avec la nature et considérant la civilisation comme une "maladie terrible". Il a passé une grande partie de sa vie dans les îles du Pacifique. Dans ses œuvres, il représentait des rêves plutôt que la réalité et ne partageait pas l'enthousiasme des impressionnistes pour le naturalisme. Il déformait audacieusement les couleurs originales dans ses œuvres pour atteindre une expressivité émotionnelle maximale.
• Vincent van Gogh - une personnalité extraordinaire à la destinée complexe. Il a été reconnu comme un génie seulement après sa mort. Tout au long de sa vie, il a expérimenté abondamment et a rejeté la vision académique de la peinture. Il a créé un style unique et reconnaissable avec des couleurs saturées, des coups de pinceau audacieux, des éléments de décoration et de symbolisme. Il a eu une influence décisive sur le développement d'un nouveau style artistique - l'expressionnisme.
• Georges Seurat - le créateur du pointillisme, une technique unique en art visuel. Il a remplacé les coups de pinceau arbitraires dans ses peintures par des points méticuleusement disposés. Il choisissait habilement des couleurs contrastantes pour capturer un instant figé sur la toile. Ses tableaux sont remplis de figures stylisées aux formes simplifiées dans une harmonie chromatique étonnante.
• Henri Rousseau - un artiste autodidacte et un représentant éminent du primitivisme, l'auteur de nombreuses paysages exotiques, y compris ceux représentant des jungles. Le travail de Rousseau se caractérise par des formes nettement définies, une saturation de la couleur et des détails méticuleusement détaillés. Le célèbre cubiste Pablo Picasso admirait le travail de l'artiste.
• Henri Toulouse-Lautrec - issu d'une famille aristocratique noble, il a subi une grave blessure dans son enfance et est devenu handicapé. Il représentait habilement la vie de la bohème artistique, contribuant grandement à l'art de l'affiche. Il créait des œuvres sur des thèmes sociaux dans un style ludique et léger. Il menait une vie scandaleuse, abusant de l'alcool et montrant du mépris pour la société bourgeoise.

Post-impressionnisme. Paul Cézanne. Grandes baigneuses, 1900-1905

Post-impressionnisme. Paul Gauguin. Eu haere ia oe (Où allez-vous ?), 1892

Post-impressionnisme. Vincent van Gogh. Iris, 1889

Post-impressionnisme. Georges Seurat. Le Chahut, 1889

Post-impressionnisme. Henri Rousseau. Le Rêve, 1910

Post-impressionnisme. Henri de Toulouse-Lautrec. Salon Rue des moulins, 1894

La plupart des tableaux post-impressionnistes n'ont pas été appréciés par leurs contemporains. De nombreux artistes n'ont acquis une reconnaissance mondiale qu'après leur mort. Mais aujourd'hui, leurs œuvres sont incroyablement populaires et ornent les collections des principaux musées du monde.

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