L'art de la performance - une forme d'art provocatrice avec un sens profond

L'art performance est une forme d'art visuel et une branche de l'actionnisme dans laquelle l'œuvre d'art consiste en une série d'actions de l'artiste ou d'un groupe de personnes invitées suivant un scénario préalablement planifié. Quatre éléments déterminants ont une importance significative dans une performance : le lieu et le moment de l'événement, l'artiste lui-même et la relation entre l'artiste et le public.

Performance. Yves Klein. Le Saut dans le vide, 1960

Essentiellement, l'art performance présente des similitudes avec l'art théâtral, mais contrairement à ce dernier, l'artiste choisit les lieux les plus inattendus comme scène, et le public participe souvent activement à la performance.

Types et caractéristiques de l'art performance

L'art performance est un moyen original et souvent très provocateur d'engager le public. On peut audacieusement le classer comme un art non matériel car l'œuvre elle-même n'est pas un objet, comme une peinture ou une sculpture.

Performance. Yoko Ono. Cut Piece, 1964

L'art performance représente un mélange de différents styles et genres, intégrant des éléments de danse, de peinture et de jeu d'acteur. Bien que les spectateurs perçoivent souvent la performance comme divertissante, l'artiste y insère un sens profond.

En art, il existe plusieurs types de performance :

• Performance individuelle. L'artiste exécute indépendamment toutes les actions, interagissant avec des objets environnants.
• Performance collective. Implique un groupe d'acteurs sous la direction de l'auteur.
• Art performance. Le corps humain sert de base à la création de l'œuvre d'art.
• Performance populaire. Une présentation de masse impliquant un grand nombre de spectateurs en tant que participants, tels que des processions, des manifestations ou d'autres actions collectives (flash mobs).
• Performance Internet. Une action diffusée en ligne via un équipement vidéo pour les téléspectateurs du monde entier.
• Performance de quête. Essentiellement une présentation théâtrale (jeu) avec des décors et un scénario. Des acteurs embauchés interagissent avec les participants, les aidant à vivre des impressions émotionnelles fortes et à ressentir la réalité de l'événement qui se déroule.

Performance. Joseph Beuys. I Like America and America Likes Me, 1974

L'art performance défie complètement les limites de l'art traditionnel. Dans sa manifestation, l'artiste établit une relation unique avec le public, imprègne l'action d'une signification cachée et coordonne habilement le déroulement des événements. À travers l'art performance, les artistes engagent un dialogue avec l'autorité, expriment leur protestation contre ses actions et abordent les aspects sociaux, politiques et idéologiques pertinents de la société.

Performance. Chris Burden. Shoot, 1971

Histoire de l'art performance

Les racines de l'art performance remontent au début du XXe siècle, en particulier à deux mouvements artistiques avant-gardistes : le dadaïsme et le futurisme. Même à cette époque, des artistes aux inclinations révolutionnaires cherchaient à créer une nouvelle forme d'arts du spectacle.

Performance. Marina Abramović. In Relation in Time, 1977

À Zurich en 1916, le célèbre « Cabaret Voltaire » ouvrit ses portes, accueillant des performances innovantes impliquant des musiciens, des peintres et des poètes partisans du dadaïsme. Les futuristes organisèrent également des réunions et des conférences dans des lieux publics, où ils propageaient leurs idées. Ce furent les premières tentatives de créer de l'art performance avec la participation active du public et de nombreuses facéties scandaleuses.

Performance. Carolee Schneemann. Fresh Blood, 1986

Au milieu des années 1940, aux États-Unis, dans le cercle des adeptes de l'expressionnisme abstrait, est née la peinture d'action. Ses partisans estimaient que l'accent devait être mis sur le processus de création plutôt que sur le résultat final lors de la création de tableaux.

Performance. Pussy Riot. Putin Zassal, 2012

Au début des années 1960, l'art performance est pleinement né en tant que forme d'art visuel. Son fondateur peut légitimement être considéré comme le brillant artiste français Yves Klein. Il a créé de nombreuses performances qui ont choqué le public européen.

Performance. Piotr Pavlenski. Séparation, 2014

À partir de ce moment, l'art performance a commencé à gagner rapidement en popularité dans les milieux créatifs. Les artistes ont expérimenté activement avec des matériaux et ont proposé des idées créatives originales. Les représentations extravagantes sont devenues à la mode, et leurs créateurs sont devenus mondialement célèbres.

Performance. Emma Sulkowicz. Carry That Weight, 2015

L'intérêt pour l'art performance s'est intensifié avec chaque décennie suivante. Depuis le début des années 1990, les principaux musées du monde ont commencé à consacrer des expositions et des rétrospectives spéciales à cette nouvelle forme d'art. Les artistes talentueux ont acquis non seulement de nombreux admirateurs, mais aussi des mécènes parmi les individus les plus riches de notre planète.

Performance. Banksy. Destruction du tableau Fille au ballon lors de la vente aux enchères de Sotheby's, 2015

Aujourd'hui, l'art performance n'est pas seulement une forme reconnue d'art visuel. Il est à l'avant-garde de la culture mondiale, au centre de l'attention universelle, et nous aide à regarder la vie autrement.

Performance. Les performances de masse des femmes à Mexico. Un violeur sur ton chemin, 2019

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