Alberto Giacometti était un grand sculpteur du XXe siècle qui a impitoyablement brisé les stéréotypes de l'art à la recherche de l'expression créative de soi
Alberto Giacometti (10 octobre 1901 - 11 janvier 1966) était un sculpteur suisse renommé du XXe siècle, l'un des représentants les plus vibrants et distinctifs du modernisme dans l'histoire des arts visuels mondiaux. Alberto Giacometti était un artiste extrêmement polyvalent, combinant des éléments de plusieurs styles dans son œuvre, notamment le cubisme, le surréalisme, l'expressionnisme et l'existentialisme. Sa biographie sert d'exemple d'une carrière réussie d'un artiste brillant qui a brisé courageusement les stéréotypes à la recherche de l'expression de soi.
Alberto Giacometti était également un peintre et un artiste graphique prolifique. Son héritage créatif comprend plus de 1 000 sculptures en plâtre et en bronze, plusieurs centaines de tableaux et près de 10 000 dessins originaux.
Biographie d'Alberto Giacometti
Alberto Giacometti est né le 10 octobre 1901 dans le petit village de Borgonovo, situé dans la partie orientale de la Suisse. Son père, Giovanni Giacometti, gagnait sa vie en tant que peintre, tandis que sa mère, Annetta, s'occupait du foyer. Alberto était l'aîné de quatre enfants dans la famille. Son jeune frère Diego est devenu plus tard un artiste et designer talentueux, tandis que Bruno est devenu l'un des architectes suisses les plus renommés de la deuxième moitié du XXe siècle.
Le futur sculpteur s'intéressait au dessin et à la sculpture de figurines en argile dès son plus jeune âge. En 1919, il déménagea à Genève et s'inscrivit à l'École des beaux-arts et des arts appliqués. Après avoir maîtrisé les bases de la sculpture en l'espace de 12 mois, Alberto abandonna ses études et entreprit un long voyage à travers l'Italie pour voir de ses propres yeux les chefs-d'œuvre des maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance.
En 1922, Alberto Giacometti arriva à Paris pour poursuivre ses études de sculpture à l'Académie de la Grande Chaumière, une école d'art privée. Dans cet établissement, les étudiants étaient libres de choisir leurs disciplines et la durée de leurs études, et il accueillait des centaines d'étudiants étrangers et d'artistes femmes. Giacometti intégra le cours du célèbre sculpteur Émile Antoine Bourdelle, qui favorisait l'esprit de liberté créative chez ses étudiants et exerça une profonde influence sur le développement de la vision philosophique raffinée du jeune artiste.
Au début de sa carrière artistique, Alberto Giacometti créait des sculptures et peignait des tableaux dans un style réaliste. Cependant, après son déménagement en France, ses inclinations artistiques ont subi de nombreuses transformations. Dans un premier temps, le jeune artiste s'est passionné pour le cubisme à la mode au début du XXe siècle, ainsi que pour l'art primitif des peuples d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique du Sud. Plus tard, il est devenu l'un des partisans les plus fervents du surréalisme et a créé des dizaines d'œuvres dans ce style moderniste.
Mais en 1935, Alberto a soudainement abandonné le modèle surréaliste de l'art et a commencé à réaliser des sculptures inhabituelles - des figures humaines allongées et des têtes. C'est ce style innovant de créativité qui a finalement valu à l'artiste une renommée mondiale.
En 1940, après l'occupation de Paris par les forces allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti est retourné en Suisse, son pays natal, et s'est installé dans la ville de Coire. Là, il a tranquillement traversé les années de guerre, continuant à créer et à expérimenter avec des figures en bronze. En 1949, l'artiste a épousé Annette Arm, une employée de la Croix-Rouge, et a vécu heureux avec elle jusqu'à la fin de sa vie. Ils n'ont pas eu d'enfants, donc après la mort du maître, sa veuve est devenue l'unique héritière d'un patrimoine considérable.
En 1962, à la Biennale de Venise, l'artiste a reçu le prix principal dans le domaine de la sculpture, marquant ainsi une reconnaissance suprême de ses contributions à l'art. Cet événement a marqué le début de la croissance rapide de la popularité de l'œuvre du génie, et ses expositions personnelles ont connu un énorme succès dans le monde entier.
Cependant, au sommet de sa carrière professionnelle, le sculpteur a commencé à rencontrer de sérieux problèmes de santé. Pendant de nombreuses années, il a été un fumeur invétéré, et cette habitude néfaste a impitoyablement ravagé son corps. Malgré les efforts des meilleurs médecins suisses, le 11 janvier 1966, Alberto Giacometti est décédé à l'âge de 64 ans dans une chambre d'hôpital à Coire des suites d'une péricardite et d'une obstruction pulmonaire chronique. Selon le testament du maître, il a été enterré dans son village natal de Borgonovo, à côté des tombes de son père et de sa mère.
Les œuvres les plus célèbres d'Alberto Giacometti
L'héritage artistique du grand artiste comprend un nombre considérable d'œuvres d'art originales. Cependant, parmi les œuvres les plus célèbres d'Alberto Giacometti, on trouve :
- « Tête qui regarde » (1928-1929) - considérée par les experts comme la première sculpture véritablement originale du génie. Cette œuvre, réalisée dans le style du cubisme, représente une représentation extrêmement simplifiée d'une tête humaine aux côtés légèrement courbés.
- « Le Palais à 4 heures du matin » (1932) - l'œuvre surréaliste la plus célèbre du maître. L'auteur lui-même désignait de tels travaux comme des « sculptures en cage » avec un sens symbolique caché.
- « L'Homme au doigt » (1947) - la sculpture la plus chère de l'histoire. En 2015, un acheteur inconnu a déboursé plus de 140 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's pour cette œuvre.
- « L'Homme qui marche I » (1961) - un autre chef-d'œuvre incroyablement précieux, qui orne actuellement le billet de 100 francs suisses. En 2010, cette œuvre a été achetée lors d'une vente aux enchères par la veuve d'un banquier libanais pour 103,7 millions de dollars.
Alberto Giacometti est à juste titre considéré comme l'un des sculpteurs les plus brillants et originaux du XXe siècle. Ses chefs-d'œuvre continuent d'attirer des millions d'amateurs d'art contemporain dans les expositions et sont vendus aux enchères pour des sommes considérables.