Les artistes expressionnistes les plus célèbres
L'expressionnisme a émergé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et est devenu une révélation dans l'art européen de l'ère moderniste. Comme de nombreux autres courants de la peinture, il est né en tant que protestation, dans ce cas contre l'éloignement croissant de l'humanité de la nature. Les expressionnistes étaient irrités par la prédominance du kitsch bourgeois, le faux éclat et la vulgarité dans la société contemporaine. Inspirés par l'impressionnisme, ils ont représenté non pas la réalité elle-même, mais la réaction humaine à cette réalité.
C'est pourquoi les tableaux des expressionnistes se caractérisent par des coups de pinceau vibrants, des détails expressifs et une expression exagérée des émotions, souvent à la limite de l'exhibitionnisme émotionnel, en défiance des valeurs et de la bienséance de la société. Il est intéressant de noter que le terme expressionnisme (du latin « expressio ») aurait été inventé par l'historien de l'art tchèque A. Matějček en 1910. Le but du nom était de le distinguer de l'impressionnisme et de souligner la différence entre les deux : l'impressionnisme rêveur vivant dans le monde des apparences et l'expressionnisme souffrant dans une réalité peu convenable. Voici les représentants les plus brillants et les plus célèbres du genre.
Max Beckmann
Un des noms les plus renommés dans le monde de la peinture est l'artiste allemand, portraitiste et expressionniste Max Beckmann. Il a été lui qui a ranimé le triptyque médiéval, à noter.
Beckmann est surtout devenu célèbre en tant que portraitiste, et ses portraits de style réaliste ornent des galeries célèbres et des collections privées. Les chefs-d'œuvre avant-gardistes de l'artiste captivent par leur grande expressivité émotionnelle.
Les toiles aux tons sombres avec des visages peu détaillés, des poses et des expressions grotesques, des contrastes, des coups de pinceau lourds, parfois bruts, traduisent précisément l'émotion de la souffrance et créent une atmosphère d'anxiété, rappelant l'anticipation d'une apocalypse imminente.
Edvard Munch
Le peintre norvégien Edvard Munch est une réfutation directe de la thèse de la sérénité scandinave et de la retenue émotionnelle. Son « Le Cri » agonisant est la quintessence du chagrin, frappant par sa puissance et sa profondeur.
Les œuvres de Fiodor Dostoïevski (en russe : Фёдор Достоевский) et les œuvres des impressionnistes ont eu une influence profonde sur le travail de l'artiste. L'une des peintures les plus célèbres de Munch, « L'Enfant malade », a été peinte après sa visite à une exposition impressionniste à Paris, où il a fait la connaissance des œuvres de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh.
On ne peut pas dire que la vie de l'artiste ait été remplie de tragédies graves, mais celles qui se sont produites ont laissé une profonde empreinte sur son âme et son art. Par exemple, après une bêtise de l'amante de Munch, il a passé six mois dans une clinique psychiatrique, après quoi son style de peinture a subi une transformation radicale. Les lignes douces et fluides, les couleurs atténuées se sont complètement transformées en leur opposé.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner est une figure de l'histoire en tant que l'un des fondateurs de l'expressionnisme allemand, aux côtés de Beckmann. Les œuvres du peintre sont tout aussi dramatiques et expressives que les chefs-d'œuvre de van Gogh, mais elles ont des qualités plus écologiques. En passant, l'art de van Gogh a laissé une empreinte indélébile sur Ernst Ludwig Kirchner, au point qu'il a même décidé d'emprunter certaines de ses thématiques. L'une des toiles de Kirchner est « Profil féminin et tournesols », où les tournesols ressemblent fortement à ceux de van Gogh.
Kirchner avait un grand intérêt pour l'art des tribus primitives océaniennes et africaines, et cet intérêt pour l'art primitif se reflète dans de nombreuses œuvres du maître. Comme l'art des autres expressionnistes, les tableaux de Kirchner ont été fortement influencés par les événements de cette période difficile (Première Guerre mondiale, la croisade d'Hitler contre « l'art dégénéré ») ainsi que par des drames personnels.
Finalement, l'artiste, une personne d'une constitution nerveuse délicate, tourmentée par la douleur et les tourments mentaux, mit fin à ses jours en 1938.
Egon Schiele
Dans les œuvres de l'expressionniste autrichien Egon Schiele, on peut clairement voir des signes de l'influence de la créativité de Vincent van Gogh, Edvard Munch et Gustav Klimt.
Il a fait la connaissance de ce dernier et est devenu ami avec lui alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Malheureusement, le peintre a vécu une vie courte, seulement 28 ans.
L'épidémie de la grippe espagnole qui a fait rage en Europe en 1918 a emporté sa vie. L'héritage de l'artiste, comprenant trois cents tableaux et plusieurs milliers de dessins, sert aujourd'hui de source de fierté pour certains des musées les plus renommés du monde.
Vassily Kandinsky
C'est lui qui a eu l'idée de créer le célèbre groupe d'expressionnistes allemands « Der Blaue Reiter » - aussi célèbre que le groupe « Die Brücke ».
Vassily Kandinsky (en russe : Василий Кандинский), qui a commencé en tant qu'artiste expressionniste, s'est progressivement éloigné du genre et a embrassé l'idée de la primauté de la forme sur le contenu - l'expressionnisme abstrait.
Né en Russie et formé à la peinture à Munich, il a participé avec enthousiasme au développement de l'art en Union soviétique à son retour. Cependant, en 1921, l'artiste a émigré en Allemagne, puis à Paris.