Photographie de mode - le monde éblouissant de la mode, des mannequins et des magazines glamour

La photographie de mode est un genre de l'art photographique qui met en avant les vêtements, les accessoires, les coiffures et d'autres aspects de l'industrie de la mode. Les principales plateformes pour la présentation de la photographie de mode sont les magazines, Vogue étant le plus connu. Ce genre est étroitement lié à la photographie publicitaire et glamour et constitue un outil important pour le développement de la mode. Les meilleures œuvres de ce type de photos sont exposées dans les musées et les galeries en tant qu'œuvres d'art indépendantes.

Photographie de mode. Lindsay Adler. Sans titre

Histoire de la Photographie de Mode

La photographie de mode est apparue presque simultanément avec l'invention de la photographie. En 1856, un livre d'Adolphe Braun a été publié, présentant 288 photos de Virginia Oldoini dans des tenues de cour somptueuses. Cette aristocrate est considérée comme le premier mannequin de l'histoire de la mode. Au début du XXe siècle, l'histoire de la photographie de mode a connu un nouveau développement grâce à la technologie de l'impression en demi-teintes. Les photos étaient publiées dans des magazines et gagnaient une plus grande diffusion. Edward Steichen, qui a collaboré avec Vanity Fair et Vogue à partir des années 1920, est considéré comme le père de la photographie de mode moderne.

Photographie de mode. Pierre-Louis Pierson. Countess of Castiglione, 1865

Photographie de mode. Edward Steichen. Paula Negri, 1925

La photographie de mode a connu un développement rapide dans les années 1930, avec des séances photo en extérieur remplaçant les décors de studio, par exemple. Le développement de ce genre a été temporairement interrompu pendant la Seconde Guerre mondiale. De nombreux magazines européens ont cessé de paraître, et le magazine américain Vogue est devenu le leader.

Photographie de mode. Horst P. Horst. Corset, Paris, 1939

Après la guerre, il y a eu un nouvel essor, favorisé par l'essor de l'industrie de la mode et du cinéma. L'approche stylistique des photographies a changé : au lieu de poses statiques, le mouvement est devenu prépondérant, et la popularité des scènes de rue vivantes a augmenté. Les séances de studio ont connu une renaissance seulement dans les années 1970. À cette époque, les photographes ont commencé à travailler plus fréquemment avec la nudité, à explorer la sexualité féminine et à créer des œuvres surréalistes.

Photographie de mode. Toni Frissell. Paddington Station, 1951

La Photographie de Mode Contemporaine

Au XXIe siècle, la photographie de mode est de plus en plus liée à la publicité et contribue à la montée en popularité rapide des fabricants de vêtements et des designers. Les tendances suivantes caractérisent la photographie de mode moderne :

• Les photos sont de plus en plus publiées non pas dans des magazines de mode, mais sur les réseaux sociaux et d'autres ressources Internet, ce qui entraîne des changements dans leur style et leur esthétique.
• La photographie de mode devient plus grand public, de nombreux blogueurs amateurs s'y adonnent aux côtés des professionnels.
• De nombreux photographes se tournent vers les origines et créent des images en noir et blanc stylisées pour ressembler à des photographies anciennes.
• Au lieu de modèles professionnels, on fait de plus en plus appel à des personnes ordinaires, et le genre de la photographie de mode de rue se développe.

Photographie de mode. Chiron Duong. Sans titre, 2020

Les Auteurs les Plus Célèbres de la Photographie de Mode

Les photographes travaillant dans ce genre dévoilent au spectateur le monde du luxe, de la beauté et du glamour. Pour réussir dans ce domaine, il faut une grande professionnalisme, de la créativité et un bon équipement technique. Parmi les auteurs les plus célèbres de la photographie de mode, on peut citer :

• Louise Dahl-Wolfe. Une photographe américaine qui a travaillé pendant 22 ans chez Harper's Bazaar. Au cours de cette période, elle a créé près de 90 couvertures, environ 600 photos en couleur et de nombreuses photos en noir et blanc.
• Richard Avedon. Un maître influent et réformateur de la photographie de mode. Il a acquis la célébrité avant la guerre et a ensuite travaillé chez Vogue jusqu'en 1990. La photographie d'Avedon « Dovima avec des éléphants » est devenue la plus chère de son genre après une vente aux enchères en 2010.
• Patrick Demarchelier/ A créé des photos publicitaires pour Chanel, Armani, Versace, Calvin Klein et d'autres marques mondialement connues. Demarchelier préfère une atmosphère décontractée lors des séances photo et qualifie sa méthode « d'esthétique de la prise de vue spontanée ».
• Annie Leibovitz. Une photographe américaine qui travaille chez Vanity Fair depuis 1983 et se spécialise dans la photographie de célébrités. Elle est considérée comme l'une des photographes les mieux payées au monde. Elle est également devenue la première photographe dont les œuvres ont été exposées à la National Gallery de Londres.
• Mario Testino. L'un des photographes de mode les plus prospères et célèbres de l'industrie. Ses publicités pour Gucci dans les années 1990 ont contribué à relancer la marque.

Photographie de mode. Louise Dahl-Wolfe. Parapluie rouge, 1963

Photographie de mode. Richard Avedon. Dovima et les éléphants, 1955

Photographie de mode. Patrick Demarchelier. Beyoncé lors d'une séance photo pour Vogue US, 2013

Photographie de mode. Anna-Lou Leibovitz. Kirsten Dunst

Photographie de mode. Mario Testino. Une photo pour une publicité Gucci, 1996

La photographie de mode est plus qu'une simple glamour et des photos de défilés. Cette forme d'art est la meilleure pour transmettre l'atmosphère, le style et les idéaux de l'époque. Les images créées par les photographes de mode inspirent et marquent les esprits, car elles présentent un monde vif et extraordinaire.

Photographie de mode. Walter Chin. Sans titre