Art: son essence, ses types, ses genres et son histoire

L'art est une manière de comprendre et de représenter la réalité en créant des produits spéciaux - des œuvres capables de susciter une réponse émotionnelle chez les gens. Aux côtés de la science, l'art est utilisé par l'humanité pour percevoir et comprendre correctement le monde qui nous entoure. La fonction la plus importante de l'art réside dans la satisfaction de deux besoins spirituels de l'être humain : l'amour du beau et le désir d'éprouver du plaisir esthétique.

Art. Albrecht Dürer. L'adoration des mages

L'art aide également à façonner la conscience collective, stimulant l'émergence de nouvelles pensées et idées grâce aux sensations éprouvées par les individus. Il peut prendre diverses formes et servir des objectifs variés, allant du sublime et du noble au bas et au répugnant.

Types et genres de l'art

L'art est un concept très vaste, englobant une vaste gamme de façons de manifester les idées de l'auteur. Les types d'art sont classés en fonction des paramètres suivants :

• Le sujet de la représentation - les arts représentatifs (dépeignant le monde réel) et les arts non-représentatifs (exprimant le monde intérieur de l'être humain par des moyens expressifs).
• Par dynamique - les arts spatiaux (caractéristiques de lieux spécifiques) et les arts temporels (correspondant à des époques historiques particulières).
• Par utilité - les beaux-arts (servant des fonctions purement esthétiques) et les arts appliqués (également demandés dans la vie quotidienne).
• Par matériaux utilisés - les matériaux artistiques traditionnels (peintures, argile, granit, marbre, bois, métal), les moyens modernes de traitement et de stockage de l'information (graphiques informatiques, peinture numérique), le son (compositions musicales), les mots (prose, poésie, calligraphie) et les interprètes humains (chanteurs, acteurs, clowns).

Art. Gravure du XVIIe siècle

Historiquement, il est également d'usage de diviser les types d'art en genres (thèmes et sujets de représentation) et en styles (caractéristiques des techniques artistiques utilisées dans les œuvres).

Art. Arts décoratifs et appliqués. Vaisselle en bois peint

Les principaux types d'arts visuels comprennent :

1. Spatiaux (statiques ou visuels) :

• L'architecture (conception et construction de bâtiments).
• La peinture (représentation monochrome ou polychrome d'objets et de sujets sur une surface plane à l'aide de moyens artistiques).
• La gravure (incarnation d'images artistiques sur une surface plane à l'aide de lignes et de traits).
• La sculpture (création d'œuvres tridimensionnelles à partir de matériaux solides).
• La photographie (reflet de la réalité ou des émotions de l'auteur à travers des photographies).
• Les arts décoratifs et appliqués (création d'objets alliant fonction esthétique et utilitaire).

2. Synthétiques (visuels et auditifs) :

• Le théâtre.
• Le cinéma.
• Les spectacles de variétés.
• La chorégraphie.
• Le ballet.
• Le cirque.
• La télévision.

3. Temporels (auditifs) :

• La musique.
• La littérature.
• La poésie.

Art. Kazimir Malevitch. Suprématisme

Histoire du développement de l'art

L'histoire de l'art remonte à l'Antiquité. Parmi les chercheurs, il n'y a pas de consensus sur l'origine de cette méthode de représentation de la réalité. Une partie importante des philosophes considère que l'impulsion à la naissance de l'art a été l'œuvre de Dieu, éveillant chez nos ancêtres un élément spirituel supérieur et le désir de créer. Selon une autre théorie, l'homme primitif cherchait à comprendre le monde qui l'entourait et à transmettre les connaissances acquises à d'autres membres de la société en créant des artefacts primitifs (images).

Art. Statuette de l'âge de pierre. Vénus de Willendorf

L'art primitif était étroitement lié aux jeux et aux rituels. Il existait sous forme d'images d'animaux sur les parois des grottes, de chants, de danses, de décorations corporelles avec des dessins et des symboles, ainsi que de divers objets fabriqués à partir de matériaux disponibles (coquillages, os et peaux d'animaux).

L'émergence des civilisations anciennes (égyptienne, phénicienne, babylonienne) a marqué une nouvelle étape dans le développement de l'art. Grâce à la division du travail physique et intellectuel, une partie relativement restreinte de la population pouvait se consacrer entièrement à la créativité et devenir architectes, artistes ou sculpteurs professionnels.

Art. Miniature de l'ancienne Perse

Dans chaque centre de civilisation, un style s'est progressivement formé avec des caractéristiques distinctives individuelles. Les chefs-d'œuvre des artisans anciens sont devenus une source d'inspiration pour les descendants dans un futur lointain.

Pendant la période médiévale en Europe, l'art était entièrement dédié au service de la religion. Le principal commanditaire des œuvres était l'église, et les thèmes centraux étaient les récits bibliques et les vérités spirituelles. Dans les pays islamiques, l'interdiction de représenter des humains a conduit au déclin de la peinture. D'autres formes d'art ont prospéré dans ces régions, telles que l'architecture, la tapisserie, la calligraphie et la céramique. En Chine ancienne, la sculpture sur pierre, la sculpture et la peinture étaient très développées.

Art. Sculpture traditionnelle chinoise en os

L'époque de la Renaissance a radicalement changé le concept de l'art. Les idées révolutionnaires de l'humanisme ont servi de puissant moteur pour créer des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, Michel-Ange et Albrecht Dürer. L'invention de l'imprimerie a contribué au développement de la littérature et de la gravure.

Plus tard, pendant l'époque des Lumières, une période de réorganisation radicale de la vie sociale a commencé. Cela s'est inévitablement reflété dans l'art avec l'émergence de nouveaux styles :

• Le baroque.
• Le romantisme.
• Le classicisme.
• Le réalisme.
• L'académisme.

Art. Sculpture Vénus de Milos

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le développement rapide du capitalisme a conduit à l'apparition d'une multitude de styles artistiques :

• L'impressionnisme.
• Le fauvisme.
• Le symbolisme.
• Le post-impressionnisme.

Les artistes de cette époque recherchaient avec enthousiasme de nouveaux moyens d'expression artistique, n'hésitant pas à expérimenter et à remettre en question les doctrines du passé.

Art. Salvador Dali. Sculpture Éléphant de l'espace

Au XXe siècle, le cinéma a commencé à jouer un rôle énorme dans l'art. Progressivement, il a pris une position dominante dans l'influence sur les masses, la formation des modes de vie et la propagation des valeurs des différents régimes. Le développement d'Internet et la généralisation de l'informatisation de la population au tournant des XXe et XXIe siècles ont donné naissance à de nouvelles formes d'art médiatique.

Art. Peinture numérique par Android Jones

Tout au long du développement de l'humanité, l'art a parcouru un long chemin, des peintures rupestres à l'utilisation des technologies informatiques. Cependant, son rôle dans la satisfaction des besoins spirituels des gens a été et reste décisif.

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