La société Lorie - de l'argent dans le style Art Nouveau
La société Lorie est à la hauteur des principales fabriques de bijoux qui ont opéré au tournant du XXe siècle. Malgré son emplacement à Moscou, l'atelier de joaillerie exceptionnel comptait parmi ses clients toute la famille impériale et la noblesse russe. Leurs produits se caractérisaient par un style distinct qui incorporait des éléments de plusieurs mouvements artistiques. La société Fiodor Lorie créait des articles aux formes, ornements et images très inhabituels.
L'Histoire de l'Usine Lorie
La société Lorie fait partie des producteurs exceptionnels d'articles de bijouterie qui ont atteint leur apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle. Pendant le siècle précédent, l'orfèvrerie était entre les mains de joailliers privés qui travaillaient sur des pièces individuelles. Cependant, le progrès industriel et la forte demande ont contribué au développement rapide de l'art de la bijouterie. L'école moscovite des orfèvres a intégré l'expérience des générations précédentes de maîtres, et de nouvelles méthodes technologiques de travail des métaux ont permis aux joailliers d'atteindre un niveau d'expression artistique extraordinairement élevé.
L'histoire de la société Lorie remonte à 1871. La fabrique a été fondée par un représentant de la génération précédente de la famille Lorie, Anton-Azhil Lorie. Au début, il s'agissait d'un petit atelier qui produisait de la vaisselle en argent et des objets d'intérieur. En 1885, l'entreprise a ouvert sa propre boutique, située dans le même bâtiment que le magasin Fabergé. Après la mort du fondateur en 1889, l'entreprise est passée entre les mains de son fils, Fiodor Antonovitch, qui l'a considérablement développée.
Au début de l'existence de l'entreprise, seuls sept artisans et un employé chargé de recevoir les visiteurs travaillaient sur le site de production. En 1912, Lorie, en collaboration avec ses partenaires Alexeï Lemkul et Ioulia Gverrieri, a créé la maison de commerce « F. A. Lorie », où seize employés travaillaient. À cette époque, l'effectif de l'usine comptait déjà plus d'une centaine de personnes, dont des joailliers, des apprentis et des artistes. Le chiffre d'affaires annuel s'élevait à 25 000 roubles, ce qui indiquait une forte demande pour leurs produits.
La société a reçu le statut honorifique de fournisseur de la cour impériale, et en 1904, elle a remporté une médaille d'argent lors d'une exposition internationale placée sous le patronage de la grande-duchesse Élisabeth, l'épouse du petit-fils de Nicolas I, Constantin Romanov. On peut supposer que les partenaires qui travaillaient également pour Fabergé ont activement contribué aux affaires de Lorie et ont facilité l'obtention de commandes de haut niveau.
En 1914, la société avait atteint son apogée. Pendant cette période, l'usine a déménagé dans un nouveau bâtiment conçu par le célèbre architecte moscovite Fiodor Ganeshin. Deux ans plus tard, Fiodor Lorie a vendu l'entreprise à l'industriel Alexeï Sokolov, mais immédiatement après la révolution, les ateliers ont fermé. Le bâtiment en brique rouge richement orné existe toujours de nos jours, mais l'insigne du joaillier sur les panneaux de maiolique a été remplacé par le logo de Lukoil.
Les articles en argent de la Fabrique Fiodor Lorie
La principale direction stylistique dans le travail de l'entreprise était l'Art nouveau. Les produits présentaient des images, des thèmes et des motifs caractéristiques de ce style. La gamme de la fabrique Lorie comprenait :
- Vaisselle et couverts.
- Accessoires.
- Cadres pour vases en cristal.
- Boîtes et accessoires d'écriture.
- Médailles et jetons.
- Bijoux.
Les maîtres excellaient dans les techniques de moulage et de frappe, combinant des motifs estampillés. L'émail semi-transparent était souvent utilisé pour la finition.
Dans la création de motifs, les artistes de l'entreprise utilisaient toute la gamme des éléments stylistiques de l'Art nouveau. La décoration des objets manquait presque complètement d'angles vifs, et les solutions graphiques étaient basées sur la fluidité des lignes courbes et sur des motifs botaniques. Les figurines animales étaient réalisées avec une précision naturaliste, et les représentations des sirènes étaient interprétées de manière plate. On trouvait souvent des motifs égyptiens anciens dans les ornements. L'effet décoratif était obtenu en combinant des matériaux de textures différentes, l'argent et le cristal étant la combinaison la plus couramment utilisée.
Dans la conception d'objets de style néoclassique, l'influence marquée de l'Art nouveau est perceptible. La décoration symétrique et stricte contraste avec les lignes fluides typiques du style international moderne. Bien que les maîtres de Lorie n'aient pas travaillé dans la direction néo-russe, on pouvait parfois trouver des échos des traditions nationales dans les motifs. Dans le néoclassicisme clairement défini, les joailliers créaient principalement de la vaisselle et décoraient des antiquités avec des motifs pour les porte-verres, les ensembles de café et de thé.
Une caractéristique distinctive de l'Art nouveau était la décoration d'objets d'art décoratifs et appliqués avec des pierres semi-précieuses. À l'usine Lorie, le lapis-lazuli, le topaze et la chalcédoine étaient souvent utilisés comme éléments de composition pour décorer des vases, des bols et des étuis à cigarettes. La finition est devenue une sorte de "carte de visite" de l'entreprise, car à l'époque, dans l'industrie de la bijouterie, les pierres semi-précieuses étaient rares. On pensait qu'elles perdaient leur beauté sous la forte lumière électrique.
La plupart des pièces survivantes ont été créées par Egor Tcheryatov, qui avait son propre atelier et réalisait de nombreuses commandes pour Lorie. En général, le maître travaillait sur des pièces d'une grande valeur artistique. Ces objets étaient marqués de doubles poinçons - ceux de l'entreprise et du joaillier qui travaillait sur la commande. Les créations précieuses de Lorie sont très appréciées lors des enchères internationales d'antiquités, et la plupart d'entre elles sont actuellement conservées dans des musées et des collections privées.