Hyperréalisme - l'authenticité parfaite de l'illusion artistique

L'hyperréalisme ou le super-réalisme est une tendance dans la peinture, la graphie et la sculpture de la fin du XXe au début du XXIe siècle, caractérisée par la précision maximale de la représentation réaliste des images artistiques. Les œuvres hyperréalistes ressemblent visuellement à des photographies de haute qualité créées à l'aide d'un équipement photographique coûteux et de pointe.

Hyperréalisme. Emanuele Dascanio. La liberté ?, 2014

L'hyperréalisme est un style dans lequel l'artiste accorde une grande attention au rendu des objets et des détails lors de la création d'une peinture. L'objectif principal de l'artiste dans ce style est de créer une réplication illusoire, précise et dépourvue d'émotion de la matière représentée. Sur le plan conceptuel, l'hyperréalisme présente de nombreuses similitudes avec l'art pop, car les deux styles sont des variations populaires de l'art figuratif contemporain.

Hyperréalisme. Duane Hanson. Man on bench, 1977

Caractéristiques de l'hyperréalisme

Contrairement au photoréalisme qui lui est spirituellement proche, l'hyperréalisme présente une composante émotionnelle nettement perceptible. Lors de la réalisation d'une peinture, d'un dessin ou d'une sculpture, l'artiste crée une illusion artistique extrêmement réaliste de l'objet avec une texture de surface impeccable, un jeu d'ombres et des effets d'éclairage. Ce style est en totale opposition avec le conceptualisme, où l'idée de l'auteur est considérée comme bien plus importante que les moyens d'expression artistique.

Hyperréalisme. Agustin Reche-Mora. Seville Street from the Jontanares Canteen to Alcalá Street, 1993

Les principales caractéristiques de l'hyperréalisme comprennent les nuances suivantes :

• L'utilisation de techniques photographiques pour créer et transférer l'image d'origine sur la toile.
• Une variété de matériaux utilisés pour la création de sculptures.
• Des dimensions significatives des tableaux.
• L'utilisation répandue de la technique de l'aérographe et du glacis dans la peinture.
• Une haute résolution des images avec un rendu méticuleux de chaque détail de l'objet.

Hyperréalisme. Gottfried Helnwein. Epiphany I (Adoration of the Magi), 1996

Les artistes hyperréalistes travaillent le plus souvent dans les genres du portrait, du paysage ou de la nature morte. De plus, au sein de leur communauté, on trouve également des artistes qui préfèrent créer des œuvres d'art sur des thèmes sociaux et politiques marquants.

Hyperréalisme. Bernardo Torrens. Collier Delai, 2001

Pour imiter habilement des photographies en couleur et en noir et blanc, les maîtres de la peinture et de la graphie utilisent diverses techniques et outils, tels que :

• Des crayons simples et des pastels.
• Sanguine et fusain.
• Des peintures à l'huile et acryliques.
• Des stylos à bille et des aérosols.

Hyperréalisme. Ron Mueck. L'homme dans le bateau, 2002

L'histoire de l'hyperréalisme

L'histoire de l'hyperréalisme, ainsi que de son proche parent, le photoréalisme, s'étend sur un peu plus d'un demi-siècle et trouve son origine à la fin des années 1960. L'émergence de ces nouveaux styles est en grande partie attribuable aux progrès importants dans les capacités techniques de la photographie à cette époque. Des appareils photo haute résolution sont devenus disponibles sur le marché, parfaitement adaptés à la production de photographies de haute qualité. Cela a ouvert la voie à la création de tableaux basés sur des photographies en utilisant des techniques et des outils artistiques.

Hyperréalisme. Ralph Goings. Nature morte avec cuillères, 2006

Le terme « hyperréalisme » a été entendu pour la première fois par le grand public en 1973 lors d'une exposition éponyme à Bruxelles. Le nom de ce nouveau style a été inventé par le marchand d'art belge Isy Brachot. L'exposition est devenue un événement majeur dans la vie culturelle européenne, présentant les œuvres de nombreux maîtres américains, allemands, français et italiens de ce nouveau style émergent. Les œuvres hyperréalistes ont suscité un intérêt considérable de la part des critiques et du public, bien que, au cours de la décennie suivante, l'engouement de masse pour cet art ultra-moderne ait peu à peu diminué.

Hyperréalisme. John Baeder. John's car outside John's diner, 2007

La deuxième vague d'intérêt pour l'hyperréalisme a été déclenchée par la disponibilité de la photographie numérique largement accessible au début du XXIe siècle. Par rapport aux technologies analogiques, la résolution des photographies s'est nettement améliorée. Les artistes ont enfin eu l'opportunité de produire des photos de haute qualité et de les utiliser comme base pour la création de tableaux et de dessins.

Hyperréalisme. Magda Torres Gurza. Tea time, 2015

Aujourd'hui, l'hyperréalisme est une composante essentielle de l'art visuel contemporain. Les expositions d'œuvres d'artistes de ce style attirent invariablement de grandes foules de spectateurs, et les pièces les plus exceptionnelles sont achetées avec enthousiasme par des mécènes de différents pays.

Hyperréalisme. Kelvin Okafor. Catherine's Interlude, 2016

Les Maîtres les Plus Célèbres de l'Hyperréalisme

Parmi les représentants éminents de ce style, on trouve de nombreuses personnalités créatives intéressantes vivant dans différentes parties du monde. Les maîtres les plus célèbres de l'hyperréalisme incluent :

• Ron Mueck - le sculpteur hyper-réaliste australien contemporain le plus renommé. Il crée sans effort à la fois de petites compositions et des œuvres monumentales massives.
• Gottfried Helnwein - un artiste irlandais d'origine autrichienne qui a acquis une reconnaissance mondiale pour son engagement social actif et la direction sociale marquée de ses œuvres. Dans son art, Helnwein explore souvent des thèmes liés à l'Holocauste.
• Emanuele Dascanio - un jeune peintre italien spécialisé dans les peintures en noir et blanc et la portraiture.
• Bernardo Torrens - un maître espagnol de la peinture connu pour ses magnifiques portraits d'hommes et de femmes, détachés de leur environnement naturel. Pour Torrens, l'artiste idéal a toujours été son grand compatriote Diego Velázquez.

Hyperréalisme. Carole Feuerman. The Midpoint, 2017

Sur le portail Very Important Lot, chaque visiteur a la possibilité unique de participer aux enchères d'art et d'acquérir des chefs-d'œuvre de l'hyperréalisme. Vous pouvez également acheter directement des peintures de maîtres contemporains ici.