Концептуальное искусство — Цена аукциона
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Сол Левитт (англ. Sol LeWitt) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Сол Левитт (англ. Sol LeWitt) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Герман Йозеф Миспельбаум (нем. Hermann Josef Mispelbaum) — немецкий живописец, график и скульптор.
Он изучал прикладное искусство, живопись и рисунок в Верккунстшуле Аахена под руководством Эрнста Вилле. Затем с 1971 по 1976 год он изучал свободное искусство в Дюссельдорфской художественной академии и стал учеником и ассистентом Руппрехта Гайгера. В это время он получил стипендию от Studienstiftung des deutschen Volkes (Немецкого национального академического фонда) с 1974 по 1975 год и стипендии на поездки в Англию и Италию от Фонда К. Рудольфа Поенсгена, Дюссельдорф, с 1975 по 1976 год.
С 1974 года Миспельбаум работал как свободный художник в области рисунка, достигнув собственного пути. Он работает с большой интенсивностью, предпочтительно графитными карандашами различной твердости в больших и малых форматах на бумаге. Миспельбаум создает коллажи с помощью ножниц и ножа, вырезает фигуры и части фигур из рисунков. Он вставляет их в другие рисунки, работает над ними дальше и смешивает их с цветом, который часто бывает серым или черным.
В 1977 и 1978 годах он преподавал живопись и рисунок в Дюссельдорфской художественной академии. С 1978 по 2007 год он работал в Дюссельдорфе как свободный художник. В 1990 году он был удостоен премии Villa Romana, Флоренция, что позволило ему провести десять месяцев во Флоренции.
Примерно в начале века он начал создавать скульптуры из картона и гипса с предметами, частично вделанными в гипс.
Герман Йозеф Миспельбаум является членом Немецкого союза художников, а также Западногерманского союза художников.
Миспельбаум демонстрировал свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Германии и за рубежом. Его работы находятся во многих государственных коллекциях.
Йохен Герц (нем. Jochen Gerz) — современный немецкий художник.
Как художник обращается к скульптуре, фотографии, видео, инсталляциям, перформансу и другим средствам. Его принципиальный подход — работа по собственной инициативе, а не на заказ, вовлечение людей в искусство не в качестве зрителей, а как соучастников, ответственных за сделанное (партиципаторное искусство) и, наконец, погружение совместно созданного ими во время, включение времени в структуру произведения, так что произведение переживает постоянные перемены (процесс-арт).
Нам Джун Пайк (англ. Nam June Paik; Хангыль: 백남준; Ханча: 白南準) — американо-корейский художник, основатель видеоарта.
Де́ннис О́ппенгейм (англ. Dennis Oppenheim) — американский художник, скульптор, фотограф.
Пьеро Мандзони (итал. Piero Manzoni) — итальянский художник. Он был ведущей фигурой итальянского авангардного движения 1950-х и 1960-х годов и наиболее известен своими концептуальными работами и перформансами.
В своих работах Мандзони часто использовал нетрадиционные материалы, например, свою знаменитую серию банок, которые были наполнены его собственными экскрементами и запечатаны этикеткой с надписью «Дерьмо художника». Он также создавал работы с использованием ватных шариков, воздушных шаров и даже человеческих волос.
Одним из самых известных перформансов Мандзони были «Живые скульптуры», в которых он покрывал себя золотой краской и позировал в галерее в виде живой статуи. Он также создал «Основание мира» — пьедестал с надписью и приглашал людей встать на него, тем самым объявляя себя центром мира.
Работы Мандзони бросали вызов традиционным представлениям об искусстве и раздвигали границы того, что считалось приемлемым в качестве художественного выражения.
Джо́зеф (Йозеф) Ко́шут (англ. Joseph Kosuth) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год).
Ханне Дарбовен (нем. Hanne Darboven) — немецкая концептуальная художница, известная своими масштабными инсталляциями, рисунками и работами, исследующими пересечения математики, языка и времени.
Дарбовен училась в Высшей школе искусств в Гамбурге. В 1960-х годах она стала ассоциироваться с движением концептуального искусства, создавая работы, в которых часто использовались системы числовых и текстовых обозначений.
В 1970-х годах Дарбовен начала создавать свои фирменные инсталляции, в которых сочетались письмо, рисунок и найденные объекты для создания иммерсивных сред, исследующих сложные системы смысла и структуры. Одна из самых известных ее работ — «Kulturgeschichte 1880-1983», монументальная инсталляция, состоящая из 1 590 обрамленных листов бумаги, каждый из которых содержит ряд цифр, букв и символов, отражающих ход современной истории.
На протяжении всей своей карьеры Дарбовен продолжала исследовать связь между языком, числами и временем, часто черпая вдохновение из собственной жизни и опыта. Она широко выставляла свои работы в Европе и США, стала объектом многочисленных ретроспектив и персональных выставок.
Ее наследие как новаторского концептуального художника продолжает признаваться и отмечаться миром искусства и сегодня.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.
Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.
Ханс-Петер Фельдман (нем. Hans-Peter Feldmann) — немецкий визуальный художник, один из представителей движения концептуального искусства. Подход Фельдмана к созданию произведений искусства заключается в коллекционировании, упорядочивании и повторном представлении любительских снимков, печатных фоторепродукций, игрушек и тривиальных произведений искусства. Фельдманн воспроизводит и реконтекстуализирует наше восприятие их в книгах, открытках, постерах или мультиплетах.
Ханс-Петер Фельдман (нем. Hans-Peter Feldmann) — немецкий визуальный художник, один из представителей движения концептуального искусства. Подход Фельдмана к созданию произведений искусства заключается в коллекционировании, упорядочивании и повторном представлении любительских снимков, печатных фоторепродукций, игрушек и тривиальных произведений искусства. Фельдманн воспроизводит и реконтекстуализирует наше восприятие их в книгах, открытках, постерах или мультиплетах.
