Рисунки старых и 19 века
Витторе Карпаччо (итал. Vittore Carpaccio) — выдающийся итальянский художник Венецианской школы, известен своими яркими и детализированными произведениями, которые оживляют ренессансное искусство и культуру. Родившийся примерно в 1460 году в Венеции, Карпаччо занимает особое место в истории живописи благодаря своему неповторимому стилю и вкладу в развитие венецианской школы.
В своей работе Витторе Карпаччо часто обращался к религиозным сюжетам, создавая полотна, которые отличались глубоким смыслом и вниманием к деталям. Он был мастером рассказа, что видно в его знаменитых циклах картин, таких как «Жизнь святой Урсулы». Эти произведения демонстрируют его способность передавать сложные исторические сюжеты через живопись, делая их доступными и понятными для зрителей.
Карпаччо также известен своей техникой и использованием цвета, особенно красного, который стал настолько характерным для его работ, что вдохновил создание блюда в итальянской кухне, названного в его честь. Эта необычная связь между искусством и кулинарией подчеркивает уникальность его вклада в культуру и искусство.
Среди его наиболее известных работ — «Полет в Египет», «Рождение Девы Марии», «Портрет юного рыцаря», каждая из которых демонстрирует его мастерство в изображении человеческих эмоций, а также внимание к архитектуре и пейзажу, которые служат не просто фоном, но и важным элементом сюжета.
Карпаччо был не просто художником, но и рассказчиком, чьи работы служат свидетельством жизни и культуры Венеции ренессанса. Его вклад в искусство не ограничивается только его визуальным наследием; он также отражает глубокую связь между искусством и обществом его времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Карпаччо остаются бесценным сокровищем, открывающим окно в мир венецианского Ренессанса. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Витторе Карпаччо, исследуя тем самым богатство и разнообразие его творчества.
Джованни Франческо Гримальди (итал. Giovanni Francesco Grimaldi) — итальянский живописец, рисовальщик, гравёр и архитектор. Работал в жанрах портрета, пейзажа, исторических картин.
Джованни Бенедетто Кастильоне (итал. Giovanni Benedetto Castiglione) или Грекетто (Il Grechetto) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Он является одним из видных представителей генуэзской школы, работал в разное время в Генуе, Венеции и Риме. Считается, что именно Кастильоне является автором монотипии — разновидности графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой.
Кастильоне был разносторонним и плодовитым художником, при этом работал в самых разных стилях, которые тщательно изучал. В его живописи есть дань Рубенсу, Ван Дейку и Бернардо Строцци, работавшим в Генуе, а в офортах — Рембрандту. Кастильоне писал выразительные портреты, исторические и религиозные произведения и пейзажи, а также преуспел в создании сельских сцен с животными.
Камилло Прокаччини — итальянский живописец эпохи маньеризма и раннего барокко. Самые ранние из известных работ — фрески в соборе святого Проспера в Реджо-нель-Эмилия, выполненные в 1585—1587 годах. В 1587 году вместе со своим отцом, художником Эрколе Прокаччини-старшим, и братьями, Джулио и Карло Антонио, перебрался в Милан, где выполнял заказы для наиболее значимых храмов, включая Миланский собор. Привнес в ломбардскую живопись влияние Корреджо и Просперо Фонтана. Камилло называли «ломбардским Вазари» (Vasari della Lombardia).
Томмазо Реди (итал. Tommaso Redi) — итальянский художник, работавший в эпоху Позднего Барокко.
Томмазо Реди учился живописи у флорентийского художника Антона Доменико Габбиани, а затем переехал в Рим , чтобы работать в Академии Медичи.
Мастер был уважаемым художником-портретистом. Когда царь Петр посетил Флоренцию, он был особенно поражен произведениями Реди и, желая основать в Москве академию для развития изящных искусств, пытался сделать так, чтобы Реди управлял академией, но последний не принял предложения.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Адриан ван дер Кабель (нидерл. Adriaen van der Kabel) — нидерландский художник-пейзажист и гравёр периода золотого века Голландии, работавший в Италии и Франции.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Якоб Катс (нидерл. Jacob Cats) — прекрасный голландский художник, гравер и график.
Он прославился тем, что писал городские пейзажи и ландшафты с реалистично изображенными людьми и животными. Его работы отличались оригинальностью, глубиной и поэтичной передачей черт природы.
Его произведения представлены почти во всех крупных государственных коллекциях Нидерландов.
Шарль Парросель (фр. Charles Parrocel) — французский художник-баталист и гравёр эпохи раннего рококо.
Шарль является представителем династии художников Парросель и первые уроки живописи получил у своего отца — знаменитого художника Жозефа Парроселя, а затем учился во Французской академии в Риме. Вернувшись в 1721 году в Париж, Шарль Парросель занялся исключительно батальной живописью. За картину «Сражение инфантерии и кавалерии» в 1737 году ему было присвоено звание академика живописи и он был принят в члены Королевской академии.
Шарль Парросель был придворным художником-баталистом, а также писал картины со сценами охоты. В первой половине 18 века он был одним из самых известных и уважаемых живописцев Европы.
.jpg)
Антуан Куапель (фр. Antoine Coypel) — выдающийся французский художник, чьё творчество оставило заметный след в искусстве эпохи Барокко. Его искусство отличало глубокое понимание классической формы, на что указывает мастерство в работе с архитектурными мотивами, особенно в сочетании с влиянием Питера Пауля Рубенса, видимым в использовании цветных мелков, придающих выразительность его произведениям.
В 1716 году Антуан Куапель был назначен главным дворцовым художником, а вскоре после этого, в 1717 году, его возведут в дворянство. Его работы, особенно серия крупных картин на темы из Ветхого Завета, получили высокую оценку в его время и считаются одними из лучших примеров перехода французской живописи от строгого стиля правления Людовика XIV к более легкому стилю XVIII века.
Среди его знаменитых работ — «Демокрит» (1692, Лувр), «Сусанна, обвиняемая в прелюбодеянии» (около 1695, Музей Прадо) и «Обморок Эсфири» (1704, Лувр). Эти произведения хранятся в ведущих музеях мира и продолжают вдохновлять любителей искусства по сей день.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антуаном Куапелем. Подписавшись, вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.