Графика 19-20 века — Graphik und Gemälde 15.-20- Jh
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Якоб Зутер (нем. Jakob Suter) — швейцарский живописец-акварелист и гравер.
Зутер работал с офортами и гравюрами, но в 1833 году он отправился в Рим, где довел свою технику акварельной живописи до совершенства.
Якоб Зутер писал изысканные идиллические горные пейзажи, портреты женщин в национальных швейцарских костюмах.
Леонхард Штайнер (нем. Leonhard Steiner) — швейцарский промышленник, художник и писатель-драматург.
Леонхард Штайнер был сыном богатого промышленника шелка и, имея артистические и музыкальные наклонности, был вынужден взять на себя дело отца. В середине 1870-х, кроме прочих обязанностей, он был президентом Цюрихской фондовой биржи и занимал пост президента Биржевой ассоциации, однако его деятельность на этом поприще потерпела крах.
Штайнеру было сорок шесть лет, когда он решил полностью посвятить себя живописи и достиг определенного мастерства. Ему даже удавалось прокормить свою семью из десяти человек за счет этого труда. Он писал высокогорные пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Штайнер также создал несколько комедий, редактировал швейцарско-немецкий словарь и был знатоком диалекта города Цюриха. Его деятельность также была тесно связана с музыкальной жизнью города, так как он был многолетним президентом мужского хора. До сих пор Штайнер остается весьма уважаемым человеком в Цюрихе именно благодаря своей работе в сфере искусства.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Хендрикус Йоханнес Книп (нидерл. Hendrikus Johannes Knip) или Хенри Книп (Henri Knip) — голландский и бельгийский живописец-пейзажист в стиле голландского романтизма и рисовальщик.
Представитель творческой династии Книпов: его отец — художник Маттеус Дерк Книп (1785-1845), дед — художник Николаас Фредерик Книп, дядя и тетя его тоже были художниками.
Хендрикус Книп работал в Нидерландах, Бельгии, Италии и Швейцарии.
Иоганн Георг Хоссауэр (нем. Johann George Hossauer) — немецкий художник-ювелир, предприниматель и изобретатель.
Хоссауэр начинал работать на бронзовом заводе Werner & Mietke в Берлине, прошел обучение у ювелира Анри де Руольца. В 1819 году король Пруссии Фридрих Вильгельм III финансово поддержал фабрику, которой руководил Хоссауэр. На этой фабрике производились изделия из платины, золота, серебра, бронзы, позолоченной и посеребренной меди и работали до 100 человек. На одной из первых торговых выставок в Берлине мастер получил за свою работу золотую медаль, а в 1826 году король пожаловал ему титул ювелира Его Величества короля.
Как выдающийся берлинский ювелир, Хоссауэр выполнил несколько орденов прусского двора, в том числе Pour Le Merite и Орден Святого Иоанна, а также участвовал в создании российского ордена Святого Владимира и Ганноверского домашнего ордена Святого Георгия. Он создавал серебряные столовые сервизы для прусских принцев и выполнял другие престижные заказы, производил украшения, медали, многочисленные изделия из золота и серебра.
В 1845 году Хоссауэр продал свой патент на процесс гальваники Вернеру фон Сименсу, а десять лет спустя был назначен судьей Всемирной выставки в Париже.
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Карл Штратман (нем. Carl Strathmann) — немецкий художник и иллюстратор, представитель таких течений в искусстве, как модерн и символизм.
Работы Карла Штратмана экспонировались на многочисленных его персональных выставках как при жизни художника (начиная с 1902 года), так и после его смерти, в музеях и галереях Мюнхена, Берлина, Вены, Дрездена, Бонна, Крефельда, Лейпцига, Франкфурта-на-Майне.
Ганс фон Бартельс (нем. Hans von Bartels) — немецкий художник.
Бартельс связан с дюссельдорфской школой живописи. Несмотря на то, что он был мощным мастером масляной живописи, он также является одним из ведущих немецких акварелистов, в основном изображающих морских пехотинцев и сцены рыбацкой жизни, написанные с грубой энергией и большим проявлением технического мастерства. Бартельс внес большой вклад в развитие акварели. Он первым стал использовать акварельные краски больших форматов без прежних условностей. С 1887 года фон Бартельс каждое лето приезжал на голландское побережье, особенно в Катвейк-ан-Зее, чтобы рисовать рыбаков и их труд. Он преуспел в сценах шторма и в изображении сильных, здоровых рыбаков северного побережья. Он стал почетным членом ведущих английских, немецких, голландских, бельгийских и австрийских художественных обществ.
Фердинанд Брютт (нем. Ferdinand Brütt), полное имя Фердинанд Мартин Кордт Брютт (Ferdinand Martin Cordt Brütt) — немецкий художник-импрессионист.
Брютт начинал учиться в Гамбургской школе прикладных искусств, затем продолжил в Художественной школе великого герцога Саксонского в Веймаре, а потом отправился в длительную учебную поездку в Италию. Много лет он прожил в Кронбергской колонии художников в Кронберге-им-Таунусе.
Брютт писал чаще сцены из общественных мест, в частности, судебных заседаний, бытовые жанровые сюжеты и пейзажи. С 1906 по 1913 год он создал несколько больших настенных и потолочных росписей для города Франкфурта. В 1905 году ему было поручено спроектировать большой общественный зал в ратуше Франкфурта-на-Майне.
Фердинанд Брютт также преподавал в Академии художеств Дюссельдорфа, был членом Ассоциации немецких художников и состоял в Ассоциации художников Малькастен.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
Франц Рингер (нем. Franz Ringer) — немецкий художник, графический дизайнер и скульптор.
Франц Рингер был родом из старинной мюнхенской семьи плотников. В возрасте 20 лет он путешествовал по Тиролю и Швейцарии, поступил в Технический университет в Аахене, вернулся в Мюнхен и в течение десяти лет работал ассистентом у скульптора Йозефа фон Крамера (1841–1908), что сформировало его как мастера стилистически и технически.
Рингер был одним из самых известных художников декоративно-прикладного искусства в Мюнхене того времени, он художественно оформил множество ресторанов в Баварии и в Мюнхене. Его дизайн-проекты чрезвычайно разнообразны.
Франц Рингер также известен как создатель пивных кружек из камня и стекла, которые он расписывал в стиле модерн, ар-деко или бидермейера. Первые кружки Ringer, поступившие в производство, были изготовлены компанией Villeroy & Boch в 1905 году. Кружки эти быстро завоевали популярность среди населения, особенно на запланированных конференциях и фестивалях. Рингер работал на многих производителей керамики в Германии. Помимо Villeroy & Boch, это были: Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt и другие.
Кай Расмус Нильсен (дат. Kay Rasmus Nielsen) — датский иллюстратор, один из ведущих художников «Золотого века иллюстрации» начала 20 века. Нильсен плодотворно сотрудничал с компанией Диснея, для которой создал множество сюжетных эскизов и иллюстраций, в том числе для художественного фильма «Фантазии».
Пауль Матиас Падуа (нем. Paul Mathias Padua) — немецкий художник. Он чувствовал себя приверженцем традиций Вильгельма Лейбла, реалиста, которого высоко ценил Адольф Гитлер, и был чрезвычайно успешным живописцем в эпоху национал-социализма.