Конструктивизм — отражение новой постреволюционной действительности

Конструктивизм — это стиль в живописи, фотографии, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве XX века, возникший в России на платформе дореволюционного авангардизма. Позже, после основания СССР, конструктивизм отражал социалистические утопии того времени. Советский живописец Алексей Ган передавал основную цель этого стиля простой формулой: конструктивизм был призван доносить до зрителя коммунистические ценности посредством искусства.

Возникновение и развитие конструктивизма

Конструктивизм появился в 1913 году, когда скульптор из России Владимир Татлин совершил путешествие в Париж. Во французской столице на мастера произвели неизгладимое впечатление работы художников Пабло Пикассо (исп. Pablo Picasso) и Жоржа Брака (фр. Georges Braque). После возвращения в Россию вдохновлённый Татлин начал создавать подобные работы, и можно считать, что новое направление появилось именно в этот момент.

Конструктивизм в первые годы своего существования был представлен картинами с большой долей абстракций. С этой точки зрения он был близок к супрематизму, созданному приблизительно в то же время гениальным Казимиром Малевичем. Художник полагал, что подлинной сутью живописи должна быть полная беспредметность, и первые конструктивисты рассуждали примерно так же. Со временем в новом стиле, однако, появились свои акценты, обособившие его от супрематизма и других направлений. Большой вклад в движении в эту сторону сделали Антуан Певзнер (фр. Antoine Pevsner) и Наум Габо (фр. Naum Gabo).

Группа авангардистов провела в Москве, Санкт-Петербурге и Одессе первые выставки картин, написанных конструктивистами. В 1920 году Антуан Певзнер и Наум Габо выпустили «Реалистический манифест», в котором резко выступили против футуризма и кубизма. Авторы критиковали использование объёмов и линий в качестве чисто внешних элементов и провозглашали, что именно такие детали создают «идею глубины», соединяя пространство и время.

Пит Мондриан (нидерл. Piet Mondrian) и Тео Ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg) основали художественное общество «Де Стейл» (De Stijl) и дополнили направление новыми приёмами. Первый живописец применил для создания своих произведений сетку из вертикальных и горизонтальных линий, второй внёс в картины динамику, использовав диагонали.

Живописцы, графики и фотографы часто работали в стиле конструктивизм для создания плакатов, которыми информировали общественность о тех или иных событиях. В большинстве случаев эти произведения представляли собой сочетания геометрических фигур, изображённых на чистом холсте. Глядя на них, отчётливо видишь разницу с картинами, выполненными во многих других стилях — например, таком, как реализм.

Новый импульс творчеству в 30-х годах прошлого века придал французский художник Франтишек Купка (чеш. František Kupka). Он стал одним из создателей общества «Абстракция-Творчество» («Abstraction-Creation»), в котором ратовал за активное использование геометрических элементов в конструктивизме. Купка и другие художники общества экспериментировали со светом и цветом, разработали «объёмно-пластическое видение» и «эффект мерцания». «Абстракция-Творчество» активно пропагандировала конструктивизм, отчего интерес публики к нему значительно увеличился.

Современные конструктивисты похожи на начинателей, творивших в первые годы существования стиля, но многим и отличаются от них. Они также стремятся к упрощению, но их произведения адаптированы к человеку нашего времени и его потребностям.

Основные особенности конструктивизма

Можно выделить несколько стилистических особенностей направления. Одна из них — активное использование художниками абстрактных геометрических элементов, сочетание которых позволяет создавать статичные картины или работы с иллюзией движения.

Конструктивисты часто применяют фотографии, используют в своём творчестве фотомонтаж. Так они стремятся предельно доходчиво донести до зрителей идеи, замыслы и сообщения.

В картинах, написанных конструктивистами, нет объёмных деталей и перспективы. Подавляющее большинство из них имеет плоский, двухмерный вид.

Конструктивисты активно используют не только графические, но и текстовые элементы, комбинируя различные шрифты. С помощью текста художники доносят до публики его буквальное или символическое значение. Язык при этом предельно упрощается, чтобы быстрее донести до народа то или иное сообщение.

Важная часть картин, написанных конструктивистами — обширное белое пространство. Его, в частности, можно найти на многих плакатах, созданных художниками.

В картинах доминирует идея построения нового мира. Можно утверждать, что сразу после появления направление было тесно связано с политикой.

Стиль сплёл воедино живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию и многие другие виды искусства. В этом сплетении проявляется «истина материалов», которой придерживаются многие конструктивисты. Мастера стремятся раскрыть истинные свойства разных материалов и продемонстрировать зрителям, как они могут взаимодействовать друг с другом.

Применяя приёмы, перечисленные выше, первые конструктивисты преследовали общую цель — выразить динамизм новой жизни, показать свежесть обновления, словом, передать в работах всё то, что они ощутили после русской революции.

Видные художники, творившие в стиле конструктивизм

В разные годы большую известность получили такие мастера, как:

• Александр Родченко;
• Любовь Попова;
• Владимир Татлин;
• Александра Экстер;
• Эль Лисицкий;
• Наум Габо;
• Алексей Ган;
• Николай Седельников;
• Антуан Певзнер;
• Александр Веснин;
• Ласло Мохой-Надь (венг. László Moholy-Nagy);
• Макс Билл (нем. Max Bill).

Были популярны и другие художники, многие из которых восхищались новыми технологиями, машинами и активно использовали в своём творчестве промышленные материалы — пластик, сталь, стекло. Из-за этой склонности их часто называли художниками-инженерами.

Заинтересовались конструктивизмом? Сегодня картины в этом стиле можно быстро и с удобством купить на онлайн-аукционах. Приобретайте на площадке Very Important Lot напрямую у современных художников их произведения.