Виды искусства: от живописи и скульптуры до музыки и кино

Все искусство принято делить на три основные группы по способу воплощения образа: изобразительное (живопись, скульптура), выразительное (музыка, литература) и зрелищное (театр, кино). В этом руководстве мы подробно разберем каждую из этих больших категорий и их ключевые примеры. Это поможет вам научиться отличать один вид искусства от другого и понимать их фундаментальные различия.

Изобразительное искусство: что мы видим

Изобразительное искусство (также известное как пластическое или пространственное) — это категория, произведения которой существуют в пространстве, не изменяясь во времени. Мы воспринимаем их визуально. Их главная задача — запечатлеть, воссоздать или интерпретировать реальный или воображаемый мир в видимых образах. Эту группу можно разделить на изящные и прикладные искусства.

Разнообразие произведений изобразительного искусства

Изящные искусства (Fine Arts)

Это «чистое» искусство, созданное исключительно для эстетического созерцания и интеллектуального осмысления, без утилитарной функции. Основные виды:

• Живопись: Создание образов с помощью красок.
• Скульптура: Искусство создания трехмерных форм.
• Графика: Искусство, где главными являются линия и штрих.

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

Это огромный пласт искусства, где художественная ценность неотделима от утилитарной функции предмета. Это красивые вещи, которыми мы пользуемся в быту. Главные направления ДПИ:

• Керамика: Художественные изделия из глины (фарфор, фаянс, майолика).
• Мебель: Авторские и исторические предметы мебели.
• Ювелирное искусство: Украшения из драгоценных металлов и камней.
• Художественное стекло: Вазы, витражи, посуда.
• Текстиль: Ковры ручной работы, гобелены, вышивка.
• Художественное оружие: Богато украшенное холодное и огнестрельное оружие.

Фотография

Фотография, появившаяся в XIX веке, занимает особое место. Она может быть как чисто изобразительным искусством (концептуальная, художественная фотография), так и носить прикладной, документальный характер (репортажная, модная фотография).

Навигация по теме:

• Живопись: Искусство создания образов с помощью красок. Узнайте о его истории, техниках и главных шедеврах. →
• Скульптура: Откройте для себя мир объемных форм, от античных мраморных статуй до современных инсталляций. →
• Графика: Погрузитесь в искусство линии и штриха. Все о рисунке, гравюре, литографии и других графических техниках. →
• Фотография: Узнайте, как искусство светописи прошло путь от документации до самостоятельного вида современного искусства. →
• Декоративно-прикладное искусство (ДПИ): Искусство, которое нас окружает: от авторской керамики и мебели до ювелирных украшений и гобеленов. →

Выразительное искусство: что мы слышим и читаем

Выразительные (или неизобразительные) виды искусства не стремятся показать нам видимый мир. Они воздействуют на нас напрямую через звук, слово, движение или организацию пространства, вызывая эмоции, чувства и пробуждая воображение. Эти виды искусства существуют и раскрываются во времени.

• Литература: Искусство слова.
• Музыка: Искусство организации звуков во времени.
• Танец: Искусство, где средством создания образа является движение и пластика человеческого тела.
• Архитектура (Зодчество): Искусство проектирования и строительства зданий и сооружений.

Навигация по теме:

• Архитектура (Зодчество): Искусство проектирования и строительства зданий, формирующее пространственную среду для жизни и деятельности человека. →

Зрелищное искусство: что мы переживаем

Зрелищные (или синтетические) искусства объединяют в себе элементы нескольких других видов искусств для создания единого произведения, которое разворачивается перед зрителем во времени и пространстве. Ключевой элемент здесь — зрелище и сопереживание.

Сцена из театрального или оперного представления

• Театр: Синтезирует литературу, актерскую игру, изобразительное искусство и иногда музыку.
• Опера и мюзикл: Соединяют театральное действие, музыку и вокал.
• Кинематограф: Величайшее синтетическое искусство XX века.
• Цирк и эстрада: Искусство, основанное на демонстрации исключительных физических навыков или развлекательных номерах.

Навигация по теме:

• Подробнее о зрелищных видах искусства →

Современные виды искусства

Во второй половине XX и в XXI веке границы между видами искусства начали активно размываться. Появились новые формы, которые сложно отнести к какой-либо одной категории. Они часто носят концептуальный характер, где идея художника важнее ее материального воплощения.

Пример современной арт-инсталляции в галерее

• Перформанс: Художественная акция, происходящая в реальном времени.
• Инсталляция: Создание пространственной композиции из различных готовых предметов и объектов.
• Хэппенинг: Разновидность перформанса с вовлечением зрителей.
• Видео-арт и цифровое искусство: Использование видео и цифровых технологий как медиа.

Навигация по теме:

• Современное искусство (Contemporary Art): Все о направлениях и практиках в искусстве второй половины XX века и наших дней, от поп-арта до NFT. →
• Перформанс: Узнайте об искусстве, где произведением становятся действия художника, происходящие в реальном времени. →
• Инсталляция: Погрузитесь в пространственные композиции, которые превращают целую галерею в единое произведение искусства. →
• Кинетическое искусство: Откройте для себя искусство движения, где скульптуры и объекты оживают с помощью механики или природных сил. →
• Виртуальное искусство: Исследуйте произведения, созданные и существующие в виртуальной реальности (VR) и цифровом пространстве. →
• Цифровое и интерактивное искусство: Узнайте, как технологии, от компьютерной графики до нейросетей, становятся новыми инструментами художников. →

На заметку: В искусствоведении часто путают понятия «вид», «жанр» и «стиль». Чтобы разобраться в их различиях и точно понимать терминологию, изучите наше специальное руководство «Вид, жанр, стиль: в чем разница?».

Заключение

Классификация искусства на виды — это не догма, а удобный инструмент, помогающий ориентироваться в его огромном мире. Понимание того, к какому виду относится произведение, позволяет лучше понять замысел автора и его место в общей истории искусства. Для коллекционера же это знание является основой для формирования осмысленной коллекции и понимания ее ценности, что напрямую влияет на юридические аспекты коллекционирования при ее оценке или страховании.