4 главные ошибки, мешающие грамотно презентовать произведение искусства в интернете

Принято считать, что люди искусства — персонажи, соорудившие себе башни из слоновой кости и навечно в них поселившиеся. Они якобы живут лишь творчеством, и суета окружающего мира их мало интересует. Существуют, конечно, и такие примеры. В большинстве случаев все не так поэтично.

Художники (особенно начинающие) часто становятся сами себе агентами и вынуждены учиться продавать своё искусство. И на помощь им приходят сайты, где можно не просто выложить произведения на суд публики, но и найти потенциальных покупателей.

Однако, не обладая необходимыми знаниями и опытом в сфере продаж, художники зачастую не могут добиться желаемого результата и монетизировать своё творчество. Недостаточно просто загрузить картину на сайт. Как и любой товар, её нужно грамотно и «вкусно» представить аудитории.

Попробуем разобраться с ошибками, которые совершают художники, решившие найти покупателя через сайт.

Первая ошибка — некачественные фото

Любой товар должен быть красиво презентован. Потенциальный покупатель познакомится с картиной именно через фотографии, они и сыграют в презентации решающую роль. Фотография — это тоже искусство. Каким бы талантливым не был шеф-повар, но рестораны заказывают для сайтов профессиональные фотосессии с хорошо поставленным светом и всеми тонкостями фотографирования. Также и художникам стоит максимально ответственно подойти к данному вопросу.

Больше о качественной фотографии вы узнаете здесь.

Вторая ошибка — мало фотографий

Любой человек, занимающийся живописью, прекрасно понимает: фото художественного произведения с одного ракурса не даст о ней почти никакого представления. Как правило, картины покупают люди, знакомые с искусством. И им нужны детали. Презентуя картину или скульптуру, художнику стоит ответственно отнестись не только к качеству фотографий, но и к их разнообразию. Различные ракурсы и наиболее интересные детали дадут потенциальному покупателю более-менее полное представление о предмете. Злоупотреблять этим инструментом все же не стоит. Обычно достаточно 4-6 фотографий.

Третья ошибка — слабое описание

Предмет искусства — товар, а товар требует детального и цепляющего описания. Его можно разделить на две части: характеристики и эмоциональная часть. С характеристиками все просто: размер, материалы, жанр, год создания. А вот эмоциональная часть — это то, что должно зацепить покупателя и заставить ещё не единожды внимательнейшим образом взглянуть на картину или фотографию, или на скульптуру. Что вдохновило мастера на данный сюжет? Какое настроение он хотел передать? Какое послание вкладывал в творение? Искусство может быть слишком концептуально и зрителю нужны подсказки.

Тут возникает дилемма: с одной стороны, никто лучше творца не расскажет о своём творении. Но, с другой стороны, не всем художники владеют пером так же мастерски, как и кистью. Придётся решить: попробовать собственные силы или обратиться к специалисту.

Вы можете найти детальные подсказки по этой теме в статье «Как составить описание предмета искусства на примере картины».

Четвёртая ошибка — недостаточно информации о художнике

Иногда полное инкогнито привлекательно для публики. Вспомнить хотя бы Бэнкси. Но он едва ли планировал пробовать свои «полотна» через сайт, к тому же, его взгляды на искусство иной раз несколько расходились со взглядами полицейских. Детальная автобиография и самовосхваление тоже, скорее всего, не окажут положительного действия на продажи. А вот корректно сформулированная информация о художнике будет очень кстати: где учился, в каких выставках и проектах принимал участие, награды, приоритеты в творчестве и так далее. Удачно написанная биография — важный шаг навстречу потенциальным покупателям!

Подводя итог, вспомним заповедь великого «продажника» Сальвадора Дали о том, что богатым быть лучше, чем бедным, а из-под кисти должно рождаться золото.