Итальянский Проторенессанс: художники на пороге Возрождения

Проторенессанс (Рroto-renaissance) — это два века в развитии итальянского искусства, предшествовавшие Возрождению: XIII и XIV столетия. В отличие от Ренессанса, представляющего собой культурную эпоху общеевропейского значения, Проторенессанс — явление итальянское. Из него, как из зерна, выросло итальянское Возрождение, распространившее культурные побеги по всей Европе.

Термин предложил швейцарский историк Якоб Буркхардт (Jacob Christoph Burckhardt). Слово сложено из древнегреческого πρῶτος («первый») и французского Renaissance. Если речь идёт о стиле, пишут со строчной буквы, если об эпохе — с заглавной.

Заря Возрождения

Поверхностное знакомство с историей живописи порой приводит к непониманию: как средневековые художники внезапно начали писать ренессансные шедевры? Водораздел кажется настолько резким, художественные принципы настолько различаются, что появление возрожденческих шедевров представляется неким чудом.

На самом деле, переход был плавным. Изучение проторенессансного творчества наглядно демонстрирует, как творцы нащупывали путь к новым идеалам. Эти поиски заняли у них два столетия, которые в Италии называются «дученто» и «треченто». Данные термины часто используются искусствоведами и других стран.

Дученто (1200-е годы, или XIII век) — это время зарождения проторенессансных тенденций, в основном, в скульптуре и архитектуре. А треченто (1300-е, или XIV столетие) ознаменовалось бурным развитием живописи.

Характерные особенности Проторенессанса

Проторенессансное искусство — не резкий водораздел между Средними веками и Ренессансом, а этап в развитии, когда готические и византийские художественные традиции сосуществовали с набирающими силу новыми тенденциями, плавно уходя со сцены.

Для этого периода характерны:

• уход от религиозности и стремление к светскости;
• нарастание интереса к античному наследию;
• появление в изображениях элементов чувственного;
• курс на усиление реализма в творчестве.

Формы становятся более реалистичными, осязательными, материально убедительными. Художники ищут способы передать перспективу, объём, пропорции. Но в работах ещё остаётся место аллегориям и символизму. Большинство сюжетов по-прежнему религиозные. Тем не менее, всё отчётливее звучат и светские мотивы, одним из которых стало обособление портрета как отдельного жанра.

Ключевые художники эпохи Проторенессанса

Начало развития проторенессансной живописи связывают с именем Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini). Его коллеги работали в так называемой византийской манере, для которой характерны плоскостные формы, некоторая абстрактность и резкие контрасты цвета. Каваллини экспериментировал со светотенью, чтобы сделать переходы между оттенками мягче и добиться объёмности.

Значительная фигура — флорентиец Ченни ди Пепо (Cenni di Pepo), получивший прозвище Чимабу́э (Cimabue), что в переводе означает «быкоголовый». Мастера так называли за упрямство и высокие требования, которые он предъявлял к себе. Продолжая работать в византийской традиции, он внёс в неё свежее дыхание: композиции делал оживлёнными, в палитре стремился сочетать изящество и натуральность красок.

Интересно, что «Осмеяние Христа» Чимамбуэ считают самым дорогим произведением средневекового искусства (творчество многих проторенессансных художников часто относят к Средневековью из-за того, что оно находится на стыке эпох, а Чимамбуэ считают последним крупным итальянским мастером византийского направления). Работа была продана на аукционе за 19,5 млн евро (а с учётом комиссии — €24 млн).

Ещё более радикальным были художественные реформы великого Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone). Создавая фрески, расписные кресты, полиптихи и алтарные картины, он углубляет пространство, вносит в изображения динамику, вписывает героев в реалистичную обстановку. Джотто перестал изображать в одной композиции моменты, относящиеся к разному времени, что часто делали средневековые мастера. Всё это позволило ему отойти от византийской иконописной традиции.

Мощным новаторским моментом стало внесение Джотто в традиционные религиозные сюжеты человеческих чувств. Пожалуй, именно это сделало мастера предтечей ренессансного антропоцентризма. Его работы вдохновляли Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Большую роль в развитии проторенессансной живописи сыграли братья Лоренцетти из Сиены. Пьетро Лоренцетти (Pietro Lorenzetti) добавил к изящному декоративизму сиенской традиции темперамент и драматизм.

Амброджо Лоренцетти (Ambrogio Lorenzetti) в своих работах стремился придать объём фигурам. Стремясь к реалистичности, он делал для «Аллегории доброго и дурного правления в городе и деревне» зарисовки пейзажей. Благодаря этому, фон сельской местности, на котором происходит действие, оказался вполне узнаваемым, что стало несомненным художественным прорывом.

Но главным новаторством стал практически полный отказ Амброджо Лоренцетти от религиозных отсылок при создании упомянутой «Аллегории», написанной в сиенской ратуше. Это был важный шаг к светскому ренессансному искусству.

Стилистические находки Джотто и его коллег заложили основу итальянской школы. На этом фундаменте в начале XV столетия и начало подниматься к своим высотам искусство Возрождения.