Топ 5 самых узнаваемых образов в искусстве
Существуют произведения, с которыми великолепно знакомы не только любители искусства, но и практически каждый человек на земном шаре. По сути, эти скульптуры и картины уже переросли ранг шедевров и превратились в нечто иное — в идею. Эти изображения и смыслы, содержащиеся в них, настолько мощны и многим знакомы, столь ёмки, что их охотно используют в работе маркетологи и рекламщики, иллюстраторы, авторы комиксов и карикатур — все те, кто так или иначе имеет дело с визуальными компонентами.
Список таких произведений-идей возглавляет, разумеется «Джоконда» Леонардо да Винчи с ее мистической улыбкой. Эта неуловимая улыбка Моны Лизы породила тысячи споров и сотни интерпретаций. Искусствоведы, рассуждая о картине, часто принимаются говорить не о ее сюжете и героине, а об эпохах, наделявших улыбку флорентийки тем или иным смыслом. Сегодня шедевр уже не покидает Лувр, но раньше каждый его «выезд» из музея порождал сенсацию. Иногда и не без криминала — только в XX веке он трижды похищался.
Не менее знаменит и узнаваем образ, запечатленный на картине экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик» — воплощенная идея тревоги, символ экзистенциального ужаса и отвержения всего. Причем, как и в случае с «Джокондой», художественные достоинства холста особого значения уже не имеют. Со времени создания шедевра прошло более сотни лет, которые человечество посвятило изучению самого себя. Появились и развились психоанализ и различные разделы психологии, люди стали больше уделять внимание своему внутреннему миру и душевному здоровью. Для многих психоаналитиков картина Эдварда Мунка стала отправной точкой в карьере. К слову, полотно также не раз похищалось — только за последние четверть века уже дважды. Одна из известных компаний-производителей шоколада даже как-то обещала награду тому, кто поможет найти картину — пару миллионов пакетиков своих шоколадок. Разумеется, это была маркетинговая уловка, но эффект…
«Сотворение Адама» Микеланджело завершает тройку самых узнаваемых изображений в мире. На фреске в Сикстинской капелле бог тянет руку к своему творению, а Адам — к нему. И вот-вот случится прикосновение. Сколько в жесте смысла, какая глубокая идея скрыта! Творчество, как тяга к божественному, воля, вдохновение, устремленность к высшему, чистота и совершенная обнаженность — образ настолько ёмкий, что врезается в сознание.
Четвертое место в этом своеобразном рейтинге могли бы разделить статуи Родена — «Мыслитель» и «Поцелуй». Смыслы, заключенные в скульптурах, столь понятны, что не нуждаются в пояснениях.
Ну, а на пятом месте — «Банки томатного супа» Энди Уорхола. В этом полотне заключена самая суть повседневности. Оно стало символом эпохи потребления, с воодушевлением подхваченным маркетологами всех мастей. История его тоже символична.
Рассказывают, что до «банок» (а художник Уорхол написал более десятка полотен с консервированным супом) живописец был обычным иллюстратором со степенью бакалавра изящных искусств. Он долго искал источник вдохновения — рисовал мультгероев, экспериментировал с красками и техниками живописи, порой доходя до абсурда. Это продолжалось до тех пор, пока живописец не получил небесплатный совет от Мюриэл Латоу, британского дизайнера.
За 50 долларов будущему королю стиля поп-арт посоветовали рисовать то, что он любит и что видит ежедневно. Конечно, это был консервированный продукт «Кэмпбел». Этот нарисованный суп стал иконой XX столетия и одним из самых знаменитых изображений в мире.