Стиль ар-деко: роскошь, геометрия и «эпоха джаза»

Ар-деко — это влиятельный стиль в искусстве 1920-1930-х годов, ставший символом роскоши, гламура и веры в технический прогресс «эпохи джаза». В этой статье мы разберем его ключевые черты, основанные на римских образцах, и рассмотрим проявления ампира в архитектуре, мебели и живописи. Это поможет вам узнавать этот эклектичный и элегантный стиль и понимать его наследие.

Характерные особенности ар-деко

Стиль ар-деко стал ответом на аскетизм военного времени и противопоставил ему нарочитую роскошь и декоративность. Он сочетал в себе множество влияний — от древнеегипетского искусства до кубизма. Его главные черты:

• Строгая геометрия: Четкие линии, ступенчатые формы, симметрия, а также обилие орнаментов в виде зигзагов, шевронов, кругов и солнечных лучей.
• Роскошные материалы: Использование дорогих и экзотических материалов: слоновая кость, эбеновое дерево, перламутр, крокодиловая кожа, серебро, полированная сталь.
• Этнические мотивы: Заимствование элементов из искусства Древнего Египта, Месопотамии, африканских и индейских культур.
• Отсутствие нравоучений: В отличие от многих других стилей, ар-деко не стремился воспитывать или нести глубокую философию. Его главная цель — создание атмосферы праздника, богатства и удовольствия.

Арт-деко в живописи. Эрте. «Изумительная»

История стиля: от Парижа до Нью-Йорка

Название стиля происходит от Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности, состоявшейся в Париже в 1925 году. Именно это событие официально представило миру новое направление. Зародившись во Франции, стиль быстро распространился по Европе и США.

Если в Европе ар-деко был стилем роскошных особняков, мебели и предметов искусства, то в Америке он стал символом «эпохи джаза» и архитектурного бума. Именно в стиле ар-деко были построены знаменитые нью-йоркские небоскребы, включая Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг. Великая депрессия и Вторая мировая война положили конец «ревущим двадцатым», и к 1940-м годам стиль вышел из моды, чтобы вновь вернуться в 1960-х с развитием графического дизайна.

Архитектура и интерьер: роскошь небоскребов

Архитектура стала одним из главных проявлений ар-деко. Для нее характерны монументальность, строгая геометрия и ступенчатые, устремленные ввысь формы. Фасады зданий щедро украшались декоративными рельефами, стальными решетками и орнаментами. В США этот стиль стал синонимом небоскребов, символизирующих мощь и процветание финансовой столицы мира.

В интерьерах царила та же атмосфера роскоши и экзотики. Дизайнеры использовали дорогие материалы: полированное дерево, слоновую кость, перламутр, кожу акулы. Мебель имела строгие геометрические или «бочкообразные» формы, часто покрывалась черным лаком. Огромное внимание уделялось освещению: многоуровневые люстры, бра и торшеры создавали театральную, эффектную атмосферу.

Архитектура в стиле арт-деко. Крайслер-билдинг в Нью-Йорке

Декоративно-прикладное искусство и мода

Стиль ар-деко наиболее полно раскрылся в предметах роскоши. Французский мастер Рене Лалик, начинавший в стиле модерн, стал королем ар-деко в ювелирном искусстве и дизайне стекла, создавая легендарные вазы и флаконы для духов. Мода 1920-х также испытала сильнейшее влияние стиля: прямой силуэт платья с заниженной талией, короткие стрижки «гарсон», обилие бисера, перьев и длинных нитей жемчуга создали образ независимой и смелой «ревущей двадцатки».

Живопись и скульптура в стиле ар-деко

Живопись ар-деко не была самостоятельным направлением, а скорее служила дополнением к роскошным интерьерам. Для нее характерны декоративность, графичность, гладкая фактура и яркие локальные цвета. Главной звездой живописи ар-деко стала польская художница Тамара де Лемпицка, чьи холодные, отточенные и гламурные портреты аристократов и светских львиц стали символом эпохи. В скульптуре также доминировала декоративность. Мастера, такие как Поль Маншип, создавали монументальные бронзовые композиции с четкими линиями и геометризированными формами.

Арт-деко в живописи. Тамара Лемпицка. «Кизетта на балконе»

Самые яркие представители стиля Ар-деко

Наибольшую известность в разные годы получили такие мастера:

• Тамара де Лемпицка — польская художница, «королева» и икона живописи ар-деко.
• Эрте (Роман Тыртов) — русский художник и дизайнер, ставший звездой парижской моды и сценографии.
• Адольф Жан-Мари Мурон (Кассандр) — французский график, создавший знаменитые плакаты для трансатлантических лайнеров.
• Рене Лалик — французский ювелир и дизайнер стекла, чье имя стало синонимом роскоши ар-деко.

Навигация по теме: Истоки и главные фигуры