Мигель Барсело: яркие и символичные работы эксцентричного художника-каталонца

Что вы знаете о каталонском искусстве? Большинство вспомнит Антонио Гауди (Gaudí) и… и всё. Но на небосклоне культуры Испании новейшего времени есть и другие яркие звезды, среди которой в заслуженной роли сверхновой выступает неоэкспрессионист Мигель Барсело (Miquel Barceló).

Мигель Барсело

Барсело относится к малочисленной, увы, категории «золотых детей». Родившийся в весьма обеспеченной семье, он с младенчества был погружен в атмосферу искусства: мать художника была пейзажисткой. Кстати, первые произведения мастера появились на свет благодаря ей — в раннем возрасте будущий живописец творил с помощью материалов, экспроприированных в родительской мастерской.

«Африканский цикл. Акварель». Мигель Барсело

Он действительно невероятный, он монументален, но не в том смысле, в котором принято употреблять это слово. В общем, ничего подобного вы точно еще не видели. У Барсело если краска, то пару тонн, если металл — то кубометр, как минимум, а если Мигель берётся что-то иллюстрировать, то это непременно труды Данте.

Да, Барсело не только фантастичен и многогранен, как породистый редкий минерал, прошедший через руки умелого ювелира — в портфолио художника есть произведения живописи, скульптуры, шедевры из керамики и дизайнерские интерьеры. А порой и всё вместе, «в одном флаконе». Как, например, в случае керамического интерьера собора Санта-Мария в Пальма-де-Мальорка.

Представьте себе 300-метровую фреску из обожженной глины. На панно плоды земли, морские обитатели и флора окружают Сына Божьего. Фреска состоит из двух тысяч фрагментов, предварительно изготовленных в гончарной мастерской неподалеку от Неаполя. Интересный факт: ранее, в начале XX века в реставрации этого же собора принимал участие другой великий каталонец — Гауди.

Мигель Барсело. Собор в Пальма-де-Майорка

Барсело глубоко погрузился в процесс этой работы, причем, иной раз практически буквально: глина — весьма пластичный материал. Позже Мигель вспоминал, что во время создания фрески чувствовал себя практически древнейшим человеком, украшающим стены с помощью подручных средств: воды, глины различных оттенков, а также огня.

Фрагмент фрески в соборе Пальма-де-Майорка. Барсело

Мигель Барсело оформлял купол зала СПЧ (Совет по правам человека) в женевском Дворце ООН. И тоже получилось впечатляюще. Огромное помещение превратилось в фантастическую пещеру, с купола которой свисали сталактиты всех оттенков радуги. Площадь этого самого купола, на минуточку, почти 1,5 тысячи квадратных метров, а краски на работу ушло больше сотни тонн.

Делать «сосульки» из краски было непросто, а потому художнику пришлось воспользоваться спецтехникой и помощью специалистов зачастую отнюдь не творческих профессий. Но дело точно того стоило! Директор музея Прадо назвал эту символическую пещеру важнейшим творением Барсело и лучшим образцом «публичного искусства» за последние несколько десятков лет. Проект, к слову, обошелся в 23 миллиона долларов: 40 % этой суммы пришлось на долю государства, а 60 % — частные инвестиции.

Зал в здании ООН в Женеве. Потолок из цветных «сталактитов». Мигель Барсело

Художник регулярно бросает вызовы — себе, обществу, традиционному искусство, а порой даже тяготению. Чего стоит одна скульптура слона, установленная на нью-йоркской площади и балансирующая на хоботе. К слову, мы уже говорили о гигантомании? Слон (кстати, по некоторым признакам, все же слониха) ростом около 9 метров весит 5 тонн, поскольку выполнена скульптура из бронзы. «Упадет или нет?» — гадали прохожие, а художник лишь усмехался. Барсело называл монументальную слониху своего рода автопортретом, ведь в непростые времена каждый художник превращается в такую фигуру, вынужденную балансировать самым невероятным образом и зачастую в самой удивительной позе.

«Слон». Барсело

Картины Барсело уже стоили миллионы евро, а мастер все искал и искал новые способы выразить себя. Мигель рисовал афиши для корриды, войдя в Зал Славы живописи, посвященной миру тореро и, между прочим, заняв там место рядом с Пикассо (Picasso), Соролья (Joaquín Sorolla) и Касасом (Ramon Casas); писал декорации для спектаклей и делал еще много удивительного. А в 2012 году одна из картин Барсело даже украсила этикетку знаменитого вина Шато Мутон-Ротшильд — именно невероятного испанца баронесса Филиппина де Ротшильд выбрала в качестве «хэдлайнера» для своего винтажа.

Этикетка вина от Ротшильд с иллюстрацией Барсело