Поль Дюран-Рюэль — крестный отец импрессионизма, меценат и коммерсант
Updated:
Исходя из результатов аукционов стоимость картин Малевича, Мунка и Уорхолла сопоставима со стоимостью полотен старых, всемирно известных фламандских, флорентийских и голландских мастеров. А нередко и превышает их. Как из изгоев, которыми они были в XIX веке, импрессионисты превратились в самых дорогих художников?
Своей «брендовостью» импрессионизм обязан Полю Дюран-Рюэлю (Paul Durand-Ruel), который вывел на рынок новое направление в живописи, стал ему крестным отцом и отличным менеджером для целой плеяды импрессионистов — в частности, Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане и Огюст Ренуара. Деятельность этого ценителя живописи сегодня мы назвали бы стартапом, на котором меценат отлично заработал.
Будучи выходцем из семьи ценителей искусства и унаследовав от отца художественный магазин, а затем став галеристом, Дюран-Рюэль тщательно изучил и принял на вооружение законы художественного рынка. Отстаивая интересы своих протеже, он действовал со знанием дела, используя все доступные тогда приемы «продвижения» и изобретая новые.
Так, организовывая коллективные выставки импрессионистов, которым покровительствовал, Дюран-Рюэль включал в них полотна живописцев старой школы, привлекая консервативную публику. Ему принадлежит идея персональных выставок — он устраивал их в собственном выставочном зале. Меценат создал целую сеть арт-галерей, возил работы французских импрессионистов в Бостон и Нью-Йорк, Лондон, Роттердам и Берлин, открывая импрессионизм для Европы и справедливо полагая, что если в одной мировой столице произведение не продано, то следует попытаться продать его в другой.
Для импрессионистов, не отличавшихся щепетильностью в финансовых вопросах и существовавших в собственном, часто весьма фривольном бэкграунде, Дюран-Рюэль стал суровым работодателем, с которым их связывали контракты и жесткие договоренности. Представьте, зимой 1872 он выкупил все картины в мастерской бедствовавшего Мане лишь затем, чтобы позднее держать художника и цены на его полотна под контролем. Разумеется, иногда это провоцировало «острые углы» в дружбе галериста и живописцев, которых до него никто не принимал всерьёз, но всегда шло на пользу карьере мастеров.
Талантливый коммерсант использовал приемы продвижения, которые до сих пор стоят на вооружении маркетологов. Так, однажды он устроил тематическую персональную выставку Моне, где собрал все его «тополя». Причем, почтеннейшей публике было заявлено, что полный комплект «тополей» она видит в последний раз — после выставки полотна разъедутся по всему миру. И действительно — с тех пор собрать эти картины в одной галерее так до сих пор никому и не удалось.
Тем не менее, ставка на импрессионизм, которую сам Дюран-Рюэль считал безумием (он писал об этом в своих воспоминаниях), сыграла. Мир наконец разглядел, полюбил и начал покупать полотна Моне, Дега, Мане, Камиля Писарро и Ренуара.