Голландия и Фландрия: почему Нидерланды разделились и как это отразилось в искусстве?

Updated: 18.03.2020

В 16 веке в Нидерланды входили территории современной Голландии, Бельгии и частично Франции. Государство состояло из отдельных провинций, объединенных под властью испанской короны. Так продолжалось до тех пор, пока в Европе не набрало силу движение протестантизма. Лидеры Реформации выступали с резкой критикой католической церкви, обвиняли ее представителей в упадке нравов и стремлении к светской власти. Сторонники нового движения выступали против показной роскоши и церковных поборов. Они призывали к скромной жизни и сосредоточению на духовных ценностях.

Голландия и Фландрия. Кристофель ван де Берге. Зимний пейзаж, 1615

Голландия и Фландрия. Портрет Жана Кальвина, неизвестный мастер французской школы, 15 век

В Нидерландах особенно сильной оказалась ветвь кальвинизма, которую к 1560 году поддерживала большая часть населения. Это вызвало негодование у испанского короля-католика Филиппа II, решившего искоренить ересь введением войск. В результате вспыхнуло кровопролитное освободительное движение. Борьба за независимость длилась несколько десятилетий с переменным успехом. В итоге Нидерланды утратили целостность. Исторически более близкие к католикам южные провинции предпочли остаться под владычеством Испании и стали известны как Фландрия. Северные территории получили название Голландии, добились свободы и изменили религию.

Разделение сильнейшим образом повлияло на дальнейшую судьбу единого прежде государства. В 17 веке искусство Фландрии и Голландии основывается на общих традициях, но развивается в совершенно разных, порой противоположных направлениях.

Отто ван Веен. Раздача селёдки и белого хлеба после снятия осады Лейдена 3 октября 1574 г

Фламандская живопись

Во Фландрии главную роль в жизни страны по-прежнему играли феодальные дворяне и сановники католической церкви. Они же были основными заказчиками искусства, которое развивало темы итальянского и испанского Возрождения с учетом национального колорита. Художники изображали величественные библейские сюжеты для алтарей, мифологические сцены для украшения замков, огромные натюрморты для богатых городских домов и портреты вельмож.

Фламандская живопись. Корнелис де Хем. Натюрморт с корзиной фруктов, 1654

Ярче всего чувственное и пышное фламандское барокко воплощается в творчестве Питера Пауля Рубенса (Pieter Paul Rubens). Его картины полны торжества и радости жизни. Для рубенсовских полотен характерно обилие тяжелых фигур, богатство красок и резкий контраст светотени. После поездки в Италию художник до конца жизни сохранял интерес к античным сюжетам. Нередко поводом для создания очередного шедевра становились события придворной жизни. Пример — роскошное полотно «Прибытие Марии Медичи в Марсель», полное аллегорических и мифологических образов.

Фламандская живопись. Питер Пауль Рубенс. Прибытие Марии Медичи в Марсель, 1622-1625

Характерные для стиля Рубенса черты стали общими для всей школы. Вот еще несколько выдающихся фламандских живописцев 17 века:

1. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens). Создавал жизнерадостные картины богатых пиршеств. Даже герои христианских легенд в его творчестве похожи на пышущих здоровьем фламандцев-современников.
2. Антонис Ван Дейк (Antoon van Dyck). Развивал жанр парадного портрета, обогащая аристократические образы психологическими чертами и экспрессией. Один из лучших образцов его творчества — «Портрет рыцаря с красной повязкой».
3. Ян Брейгель Младший (Jan Bruegel de Jonge). Это внук Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude). Он с большим мастерством писал панорамные пейзажи, порой смешивая их с мифологическими сюжетами.

Фламандская живопись. Антонис ван Дейк. Портрет рыцаря с красной повязкой, 1627

Голландская живопись

После торжества Реформации многим художникам в Голландии пришлось нелегко. Церковь перестала заказывать дорогие произведения искусства, да и знать считала нескромным украшать дома большими торжественными полотнами. Яркость и роскошь просто вышли из моды. Но искусство все же осталось востребованным. Мало того, обретенная свобода вызвала мощный духовный подъем, который не мог не отразиться в живописи.

В голландском искусстве наступил Золотой век. Картины, помимо знати, стали заказывать и менее богатые слои населения. Общий уровень жизни поднялся настолько высоко, что даже бедные крестьяне находили возможность украсить дом хотя бы одной картиной достойного качества. Но исторические и мифологические сюжеты мало интересовали крестьян, торговцев и ремесленников. Их привлекала окружающая жизнь: природа, современники и обыденные вещи. Поэтому творчество художников становится реалистичным.

Голландская живопись. Ян Абрахамс Берстратен. Церковь в Слотене зимой, 1640-66

Расцветают жанры натюрморта и пейзажа. Многие голландские живописцы доводили свое мастерство до совершенства, специализируясь на одной узкой теме. Например, писали только зимние пейзажи или только лунные пейзажи. Чтобы сделать обыденность более интересной, голландцы научились передавать тончайшие нюансы света и добивались изумительной детализации изображения. Дополнительный смысл полотнам придавало философское содержание, которое передавалось через символические образы.

Голландская живопись. Якоб ван Рёйсдал. Пейзаж с ветряной мельницей на берегу реки

Олицетворением голландской живописи стал Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), достигший величайшего мастерства светотени и отразивший в своем творчестве полный спектр человеческих эмоций. Еще один талантливейший мастер золотого века в искусстве Голландии — Это Ян Вермеер (Johannes Vermeer van Delft). Он создал мало картин и не был знаменитым при жизни, но спустя два столетия обрел заслуженную славу. Среди других выдающихся голландских мастеров 17 века можно назвать пейзажистов Якоба ван Рейсдаля и Альберта Кейпа, а также мастера групповых портретов Франса Халса.

Голландская живопись. Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой. ок. 1665

Фламандская и голландская живопись сохраняли уникальность и самобытность около 100 лет. Постепенно национальное самосознание этих стран ослабело, и новые художники стали создавать картины под влиянием французских мастеров.

Голландская живопись. Питер Клас. Натюрморт с фруктами, 1644