Картина «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина — шедевр и грозное предсказание

«Купание красного коня» — картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin), ставшая предвестником грозных событий и перемен в стране. На холсте изображен обнаженный юноша (для шедевра позировал двоюродный брат мастера) верхом на крупном жеребце. Контрасты почти режут глаз — явно прослеживается влияние Матисса (Henri Matisse), творчеством которого был увлечен автор. Фантастический алый оттенок лошади выглядит еще более ярким на фоне холодных синих вод озера и худощавого желтого тела всадника. На заднем плане видны другие купальщики и еще две лошади. Эти фигуры словно добавляют картине динамики.

Заметно, что наездник едва удерживает животное. Однако с этим напряжением мышц и воли странно контрастирует его спокойное, почти томное лицо и устремленный то ли вдаль, то ли вглубь себя взгляд. Изображение жеребца кажется чересчур крупным, почти устрашающим. Чтобы добиться такого эффекта, Петров-Водкин использовал особый прием сферической перспективы. Животное косится на всадника, кажется, через секунду вырвет натянутые поводья из его рук и, оттолкнув зрителя мощным крупом, умчится прочь.

Кузьма Петров-Водкин. Картина «Купание красного коня», 1912

• Название картины: «Купание красного коня».
• Автор: Кузьма Петров-Водкин (1878-1939).
• Год написания: 1912 г.
• Размер: 160 х 186 см.
• Стиль: Абстракционизм.
• Жанр: Бытовая живопись.
• Техника: Масляная живопись.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Кузьма Петров-Водкин появился на свет в Саратовской губернии, городе Хвалынск. Родителями были простые люди: его отец шил и чинил обувь, а мать прислуживала в богатом доме. Первые уроки рисования мальчик получил, наблюдая за работой местных иконописцев. Религиозный жанр живописи стал впоследствии его профессией на долгие годы и остался призванием на всю жизнь.

Влияние иконописи четко прослеживается в «Купании красного коня». При одном взгляде на фигуру лошади вспоминаются многочисленные Георгии Победоносцы, красные жеребцы, которые вознесли на небеса Илью-пророка и алый крылатый конь архангела Михаила. Однако ничего религиозного и, уж тем более, революционного в холсте, по замыслу мастера, не должно было быть. Картина задумывалась и писалась как абсолютно бытовая. Художник просто создавал жанровую сценку купания лошадей деревенскими мальчишками.

Появившаяся в 1912 на выставке «Мир искусства», что проходила на Мясницкой улице, картина произвела фурор и подверглась резкой критике со стороны некоторых известных живописцев. Репин, Бенуа называли ее нелепой, почти вульгарной. Илья Ефимович даже разразился разгромной газетной статьей. Впрочем, это не помешало холсту почти мгновенно удостоиться звания шедевра, символа грядущего очищения и обновления России. Так и вышло.

Спустя два года холст отправился на выставку в Швецию, где он и пережил все кровавые события первой половины века. Только в 1950-то холст после долгих, мучительных переговоров вернулся на родину мастера.

Картина «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина не только принесла известность своему автору, но и стала символом всего «гремучего» XX века. С 1961-го холст украшает Третьяковскую галерею и представляет собой жемчужину музейной коллекции.