Синий цвет в искусстве — романтика и чистота, роскошь и целомудрие

Рассматривать цвет как культурный феномен в отрыве от истории общества — попытка безнадежная. Цвет — это всегда общественное явление, ведь именно социум наделяет его смыслами, вкладывает в него значения, определяет круг его задач и миссию. Синий — не исключение.

Синий

Пожалуй, это самый «поздний» из цветов — несмотря на то, что он весьма распространен в природе, воспроизводить и использовать синий человечество научилось гораздо позже красного и черного. Такие выводы сделаны в том числе и потому, что в настенных рисунках неолитического периода ученые его не нашли. Даже античность не жаловала синий цвет, а римляне вообще считали его оскорбительным, варварским. В Европе вторичная роль сохранялась за лазурными оттенками практически до Средних веков.

Для жителей Средневековья синий по-прежнему малозначителен и используется в основном для бытовых нужд — в эпоху Меровингов им иногда окрашивают одежду и предметы обихода, знать синим пренебрегает, он — прерогатива простолюдинов. Искусство также продолжает его чураться — даже небу тогдашние литераторы присваивают эпитеты «красное», «золотое», «белое», но никак не «синее». Ситуация меняется в XII веке и, как это принято, с подачи церкви. Храмы оформляют синими витражами восхитительной красоты, предметы культа украшают сапфирового цвета эмалями, а повседневные богослужения священники проводят в одеждах с элементами в голубой гамме.

Синий цвет в искусстве. Витражи в аббатстве Сен-Дени

Отношение к синему меняется и в светских кругах — он становится модным, считается благородным. Знать с удовольствием использует его в своих повседневных и праздничных нарядах, а в картинах художников синему отводится всё больше места — живописцы выводят его с периферии на передний план.

Синий цвет в искусстве. Картина ван Дейка

Всё чаще синий появляется на гербах («первой ласточкой» стал герб французского короля — щит с золотыми лилиями на лазурном фоне), голубой становится атрибутом Пресвятой Девы Марии — правда, это положение вещей сохраняется ровно до наступления эпохи барокко, «закрепившей» за Богородицей золотистый цвет, который затем сменился каноническим белым.

Синий цвет в искусстве. Символика французских королей

Как появление новых технологий всегда восходит к военной отрасли, так и искусство в своей основе неразрывно связано с церковью. По крайней мере, так было до совсем недавнего времени. Церковь в огромной степени определяла «греховность» или «добродетель» того или иного цвета, церковь наделяла его смыслами и кодами.

Синий цвет в искусстве. Мадонна Литта. Да Винчи

Уже с XIV века синий, закрепившись в системе богослужения, становится главным конкурентом «высокоморального», аскетичного (и притом роскошного! — вспомним цветовые пристрастия средневековой знати) черного. Позднее, под влиянием идей и ценностей Реформации, синий занимает ведущие позиции в палитре живописцев-протестантов.

Синий цвет в искусстве. Молочница. Вермеер

Протестантская хромофобия имела далеко идущие последствия и афтершоки. Даже когда химическая промышленность уже освоила выпуск любых красителей, предметы повседневного использования, бытовая техника, даже одежда выпускались в бело-серо-черно-синей гамме. Общественная этика отвергала буйство красок. Известен пример, что пуританин Генри Форд очень долго из соображений морали и невзирая на конкуренцию, отказывался продавать иные авто кроме тех, что были покрыты черной краской.

С XVIII века, когда краситель «индиго» получил массовое распространение, а также изобретен его искусственный аналог, синий обзаводится другими кодами — он становится символом просвещения, технического прогресса, свободы и романтики. Сегодня синий — самый любимый и самый распространенный цвет в мире. Джинсы, униформа, деловые костюмы — мы с удовольствием наблюдаем засилье синих оттенков в нашей жизни. А если задать людям вопрос о том, какой же цвет для них любимый, минимум треть опрошенных ответит «синий».