Мрачный страх Никола Самори

Никола Самори (Nicola Samori) — итальянский художник 1977 года рождения. Его портретная живопись в стиле барокко наполнена мрачными и гнетущими эмоциями страха.

Никола Самори «Крепкая линия»

Психологи предлагают самые разные методы борьбы со страхом, но иногда подсознание человека самостоятельно находит правильное решение. Неизвестно, чем руководствовался Никола Самори и боролся ли он со своими комплексами, но то, что выходит из-под кисти итальянского художника поражает, впечатляет и заставляет задуматься.

Никола Самори «Головокружение»

Визитная карточка Самори — мрачные портреты угрюмых людей на черном фоне. Если посмотреть на картины живописца вскользь, то можно обнаружить, что все они написаны в классической манере раннего барокко. Но если зритель присмотрится к портретам пристально, то окунется в ужасы средневековой инквизиции — в темноту, нищету, охоту на ведьм, пылающие костры и пыточные камеры.

Никола Самори. Fiero-Pasto

Главная тема творчества Самори — животный страх человека. Он боится всего — жизни и смерти, окружающих его людей и животных. Он боится себя, своего тела, своих мыслей. И этот страх из обычного чувства преобразовывается в нечто материальное. Зрителю кажется, что его можно пощупать руками, узнать, каков он на вкус и запах. Возможно, Никола Самори получает какое-то физическое удовольствие от реакции на свои картины. Некий эйфорический восторг от разрушения человеческого тела вселяется в клетки автора при написании жутко-красивых и странных портретов.

Никола Самори. «Поиск»

Эстетика ужаса, навеянная средневековыми мотивами, все-таки не должна отвлекать нас от простого факта — Самори транслирует современный контекст. В отличие от художников эпохи Возрождения, Никола позволяет любопытному зрителю думать самостоятельно. Возможно, именно с целью подтолкнуть к глубоким философским размышлениям художник скрывает персонажей под масками.

Никола Самори. «Мировое время»

Самори начинает работу над полотном как обычный художник, вырисовывая все детали, прописывая эмоции и действия. А затем частично или полностью искажает лица своих героев, разрезая и разрывая холст там, где находится лицо персонажа. Затем он заливает мрачной краской это место, безжалостно и жестоко.

Никола Самори. «Открытие»

Как говорит Никола, свое внимание он концентрирует на последнем этапе работы над картиной, когда уже воплощена задумка. Доводить картину до логического завершения, а затем подвергать ее крайней форме опасности — что может быть интересней и интригующе? Таким образом, он разрушает созданный образ, растворяет его во времени и пространстве, отпускает на волю. Ведь главное не то, как выглядит тело человека, важно, что представляет собой человеческий разум.

Никола Самори. Работа над картиной

Никола Самори. «Пост»

Торсы людей, парящие на черном фоне, истерзанные, обескровленные, униженные. Плоть гниет и разрушается. В каждом мазке считывается тревога и опасность, обеспокоенность и ужас, страх перед прошлым и настоящим, перед будущим.

Никола Самори. Из серии «Святая инквизиция»

Кто знает, к чему приведет путь, избранный итальянским художником? Удастся ли автору мрачновато-депрессивных портретов справиться со своими страхами? Ясно одно — в зрителя он уже вселил мутное чувство непостоянства и несовершенства человеческого тела. Напомнил о том, что ничто в этом мире не вечно. Уж тем более не вечна красота.

Никола Самори. «Умытое чудо»