Барокко — причудливая жемчужина европейской культуры: суть, история развития, особенности стиля

Updated: 28.07.2020

Барокко (barocco) — стиль в живописи, архитектуре, прикладном искусстве и важная культурно-историческая эпоха, охватившая XVII — XVIII столетия. Название «барокко», согласно основной версии, происходит от португальского barroco — это слово означает жемчужину необычной, неправильной формы. Такие украшения как раз вошли в моду в XVII веке. Но есть и другие гипотезы, касающиеся происхождения термина.

Барокко. Рембрандт. «Даная», 1636

Барокко как термин, появившийся у критиков во второй половине XVIII века, носил вначале негативный оттенок и означал нечто странное и нелепое, неестественное и деформированное. В общем, некую безвкусицу, не соответствующую чётким и ясным классическим канонам. Так его использовали вплоть до конца XIX столетия, когда вливание в искусство мощной линии символизма, заставило искусствоведов пересмотреть отношение к барочной эстетике.

Барокко. Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа», 1617-1618

Характерные особенности барокко

Барокко действительно бросается в глаза вычурно-пафосными чертами, декоративной затейливостью, нередко — пышностью и роскошью. Но было бы неверно сводить эстетику барокко только к внешней форме. После напряжённого XVI столетия с его экзистенциальными кризисом, сломившем возрожденческие идеалы, мировоззрение человека изменилось. Он уже не ощущал себя центром Вселенной, а чувствовал себя, по словам Паскаля, «между всем и ничем», пытался осознать суть вещей и законов мироздания — но не мог понять «ни начала, ни конца». Реформация поколебала религиозные устои, Контрреформация устрашила, а учение Коперника разрушило старый понятный космос и открыло новый, где Земля из центра мировой системы стала песчинкой. Вселенная — огромной и непонятной, мир — местом, где властвуют могучие стихии.

Барокко. Рембрандт. «Христос во время шторма на море Галилейском», 1633

Какие же у всего этого были последствия, отразившиеся на художественном языке живописцев?

Ренессансная ясность форм, базировавшаяся на представлении о гармоничном и антропоцентричном мире, стала неактуальной. А побочным последствием — уход от простоты: естественность не только вышла из моды, но и стала ассоциироваться с невежеством, дикостью и примитивностью. Отсюда и вычурность, броскость форм.

Барокко. Джованни Тьеполо. «Стенопись Вюрцбургской резиденции», 1750-1753

Торжество католицизма в эпоху Контрреформации, а затем установление абсолютизма в Европе способствовали усилению пышности, роскошности, торжественности в искусстве.

Барокко. Рубенс. «Мадонна делла Валичелла», 1608

Кстати, барокко — явление, характерное преимущественно для католических стран. Оно чуждо суровому протестантизму. Отсюда и своеобразие голландского барокко, более строгого и стремящегося к реализму. Различия в живописи Фландрии и Голландии наглядно показывают результат разделения страны на католическую и протестантскую.

Барокко. Мурильо. «Непорочное зачатие (Мадонна Уолпола)», около 1678

Образы становятся эмоциональными и драматичными, отражая контекст эпохи. В искусство вторгаются бурные страсти в действии, противопоставляемые ренессансному спокойствию и рациональности. Искусство приобретает силу стихии.

Барокко. Рубенс. «Святой Георгий и дракон», 1605-1607

Палитра на картинах в эпоху барокко тоже претерпевает изменения: мастера выбирают интенсивные цветовые решения, активно работают с контрастами, сталкивают свет и тень.

Барокко. Франсиско де Сурбаран. «Христос на кресте», 1627

Композиции становятся динамичными, напряжёнными, а порой асимметричными, неустойчивыми и даже хаотичными.

Барокко. Рубенс. «Воздвижение креста», 1610

Огромное значение приобретают аллегории, символы, метафоры. Зрителю словно предлагается поучаствовать в разгадке тайн этого сложного, непонятного мира.

Барокко. Рубенс. «Геркулес и Омфала», 1602-1605

В реальность часто вплетается заблуждение, отражающее представление об иллюзорности мира, который видит человек. На картинах часто появляются зеркала: с одной стороны, они говорят о том, что мир — не то, что мы видим, а с другой — подталкивают к поиску тайных смыслов.

Барокко. Диего Веласкес. «Венера в зеркале», 1647

Аффектация, живописный пафос, драматизация наполняют сюжеты в стиле барокко. Художники часто обращаются к темам, которые полны сильных переживаний и трагических конфликтов.

Барокко. Хосе де Рибера. «Прометей», 1630

Страстность и эмоциональность у многих живописцев находят выход в чувственности. Например, у Рубенса становится доминантой телесная жизнерадостность. В этом подходе отразилась жажда жизни, побеждающая трагическую сложность бытия.

Барокко. Рубенс. «Вакх», 1638-1640

С другой стороны, мощной волной проходит через искусство барокко сакральность, трансцендентность, порой выражающиеся в экзальтированности образов.

Барокко. Эль Греко. «Кающаяся Мария Магдалина», 1576-1578

И ещё одна примета эпохи Барокко: мастера-живописцы не боятся изображать уродливое и безобразное, если это необходимо для реалистичности, передачи эмоций и реализации идеи.

Барокко. Хосе де Рибера. «Отшельник Святой Павел», 1640

Резюмируя, можно констатировать, что барочная живопись усилила в искусстве эмоциональное начало. Для полотен эпохи характерны динамика, страстность, обращение к сильным чувствам. Картины наполнены жизнью в самых разных её проявлениях, будь то чувственная непокрытая телесность Рубенса или психологическая напряжённость Рембрандта.

История зарождения, расцвета и угасания барокко

Эпоха Барокко последовала за эпохой Возрождения. Но история и искусство — не набор схем, поэтому неверно представлять, что в XVI веке ещё творили в ренессансном стиле, а в XVII внезапно начали писать картины и создавать другие художественные произведения в новой манере. Барочные мотивы звучат уже в творчестве мастеров Позднего Возрождения — Тициана (Tiziano), Тинторетто (Tintoretto).

Переходным этапом между барокко и Возрождением стал маньеризм. Художники-маньеристы искали новые формы выражения чувств, использовали различные изобразительные эффекты, стремились удивить зрителя изысканной и вычурной подачей. Но маньеризму не хватило концептуальной целостности и художественной зрелости, достигнутой мастерами барокко. Некоторые исследователи считают маньеризм переходным стилем, другие относят его к раннему барокко.

Барокко. Пьетро да Кортона. «Мадонна и святые»

Уход барочной эстетики со сцены тоже не был одномоментным. В XVII столетии возник классицизм как антитеза барокко. Эти два стиля сосуществовали вместе на протяжении довольно длительного времени.

Угасая, барокко передало эстафету изящному рококо — своей, можно сказать, облегчённой версии, лишённой драматизма и провозгласившей доминанту чувственной беспечности.

Многоликость барокко

Стиль барокко был неоднороден. Глядя на полотна Рембрандта (Rembrandt Harmensz van Rijn) и, скажем, Филиппа де Шампань (Philippe de Champaigne), трудно сразу найти общие черты.

Барокко. Филипп де Шампань. «Благая весть», 1644

Некоторые направления барокко были очень своеобразны:

• о караваджизме с его реалистичностью скорее следует говорить как о самостоятельном стиле, относящемся к эпохе Барокко, пропитанном её настроениями, но обладающем художественной оригинальностью;
• во Франции в период абсолютизма получил распространение барочный классицизм, в наибольшей степени проявивший себя в парадных портретах знати;
• в Испании XVII столетие стало «Золотым веком» для живописи. Испанских мастеров отличал строгий, даже подчас жёсткий, суровый и трагичный художественный язык. Их работы узнать нетрудно;
• а на севере Европы расцвело так называемое фламандское барокко, давшее миру Рубенса и Рембрандта.

Барокко. Рембрандт. «Портрет старика в красном», 1654

Самые известные художники барокко

Итальянская школа в XVII-XVIII веках теряет лидирующие позиции. Если не считать особняком стоящего Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio), итальянская живопись практически не дала в этот период всемирно известных имён. Тем не менее, стоит упомянуть целое созвездие мастеров, без которых европейское искусство однозначно было бы беднее:

• болонскую академическую школу во главе с Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и Гвидо Рени (Guido Reni);
• аллегорические картины на мифологические темы Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), братьев Агостино и Лодовико Карраччи (Agostino Carracci, Lodovico Carracci);
• пышно-театральные картины Пьетро да Кортона (Pietro da Cortona);
• барочный иллюзионизм Андреа дель Поццо (Andrea Pozzo), создававший удивительные плафоны для храмов;
• ведуты, то есть городские пейзажи венецианца Каналетто (Canaletto), Бернардо Беллотто (Bernardo Bellotto) и Франческо Лаззаро Гварди (Francesco Lazzaro Guardi);
• Артемизии Джентилески (Artemisia Gentileschi) — выдающаяся представительница флорентийской академической живописи и написавшая известное полотно «Лукреция»;
• картины-притчи Доменико Фетти (Domenico Fetti).

Барокко. Андреа дель Поццо. «Плафон Сант-Иньяцио»,1685-1699

В целом же художественное лидерство в эпоху Барокко переходит с Апеннинского полуострова на Пиренейский, а также на европейский север — во Фландрию и Голландию.

Барокко. Эль Греко. «Изгнание торгующих из храма», 1600

В Испании XVII век — это период мощного расцвета живописи. В это время здесь творили:

• самобытный Эль Греко (El Greco), не вписывающийся ни в какие каноны;
• Франциско де Сурбаран (Francisco de Zurbarán), сочетавший реалистичность с мистичностью;
• Хосе де Рибера (José de Ribera), чьи картины полны трагизма, наполненного внутренней силой образов;
• замечательный колорист Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo);
• и знаменитый «художник-психолог», мастер в передаче характеров — Диего Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), заявивший, что лучше быть первым в изображении уродства, нежели вторым в отражении красоты.

Барокко. Диего Веласкес. «Менины», 1656

Другим полюсом барочной живописи стал север Европы, где тоже наступил свой «Золотой век». Во Фландрии расцветает чувственно-пышное барокко. Лидером фламандцев стал Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), чьи картины фонтанируют жизнеутверждающей силой, изумляют выразительной аллегоричностью.

Барокко. Рубенс. «Три грации», 1630-1635

Крупными величинами среди фламандцев являются также Антонис ван Дейк (Antoon van Dyck), Франц Снейдерс (Frans Snyders) и Якоб Йорданс (Jacob Jordaens).

Барокко. Антонис ван Дейк. «Семейный портрет», 1621

В Голландии, как уже говорилось, барокко было более сдержанным по форме, но глубоким по содержанию конфликтов. Большую известность приобрело творчество Яна Вермеера (Jan Vermeer van Delft) и Франца Халса (Frans Hals).

Барокко. Ян Вермеер. Картина «Девушка с жемчужной сережкой», 1665

А с наибольшей силой духовную мощь вечных тем воплотил в живописи Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), которого привлекали сюжеты, где человеческие переживания достигают своего пика.

Барокко. Рембрандт. «Возвращение блудного сына», 1663-1669

Шедевры этих мастеров-живописцев украшают лучшие музеи мира. Но и произведения их коллег второго-третьего эшелона тоже ценятся высоко. Это выгодная инвестиция: вложение в бессмертные ценности. Картины старых мастеров на сайте VeryImportantLot всегда пользуются большой популярностью. В зависимости от известности автора, стоимость работ на аукционах составляет от нескольких тысяч евро. Посмотрите многочисленные фотографии антиквариата эпохи Барокко в поисковике портала, ознакомьтесь с аукционными ценами на картины, мебель, предметы интерьера.