Фламандское барокко — это художественный стиль, процветавший в Южных Нидерландах (современная Бельгия) в XVII веке, который стал ярким воплощением католической культуры и аристократической роскоши. В этой статье мы разберем историю и ключевые особенности этого направления, познакомимся с монументальной живописью Рубенса, элегантными портретами ван Дейка и другими видами искусства «золотого века» Антверпена. Это поможет вам понять, чем пышное фламандское искусство кардинально отличалось от сдержанного голландского.

Фламандское барокко является одной из важнейших национальных школ в рамках общеевропейского стиля. Чтобы понять общий контекст, рекомендуем изучить наш основной материал: «Барокко: причудливая жемчужина европейской культуры».

Особенности фламандского барокко

Искусство Фландрии XVII века имеет ряд уникальных черт, ярко выделяющих его на фоне других европейских школ:

  • Динамизм и пафос: Композиции полны бурного движения, драматических жестов и сильных эмоций.
  • Пышность и декоративность: Художники наслаждаются изображением роскошных тканей, драпировок, богатства и изобилия.
  • Жизнеутверждающая чувственность: В отличие от аскетичного испанского барокко, фламандское прославляет полноту жизни и телесную красоту.
  • Религиозный триумф: Искусство было мощным инструментом католической Контрреформации, создавая величественные и впечатляющие алтарные образы.
  • Монументальность: Предпочтение отдавалось крупным форматам, многофигурным композициям и декоративным циклам для украшения дворцов и церквей.

 

Особенности фламандского барокко на примере картины Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»Особенности фламандского барокко на примере картины Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»

История фламандского барокко

Предвестники: Разделение Нидерландов

Фундаментом для появления отдельной фламандской школы стала Нидерландская революция, в результате которой страна разделилась на две части. Северные провинции образовали независимую протестантскую Голландскую республику. Южные же провинции (Фландрия) остались под властью католической Испании. Эта разница в религии и политическом устройстве и определила два совершенно разных пути развития искусства.

Расцвет: «Золотой век» Антверпена

XVII век стал «золотым веком» для Фландрии, и ее столицей был Антверпен — один из богатейших городов Европы. Главными заказчиками искусства здесь были католическая церковь, стремившаяся утвердить свою мощь после Реформации, и аристократия во главе с испанскими наместниками, эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой. Их двор в Брюсселе стал центром притяжения для лучших творческих сил. Центральной фигурой, определившей лицо всей эпохи, стал Питер Пауль Рубенс, чья мастерская в Антверпене была крупнейшим художественным центром Европы.

Наследие

Влияние фламандского барокко на мировое искусство огромно. Динамика, колорит и свобода живописной манеры Рубенса вдохновляли художников последующих поколений, от Антуана Ватто в эпоху рококо до Эжена Делакруа в эпоху романтизма. А элегантный аристократический портрет, созданный ван Дейком, на два столетия стал эталоном для всей Европы.

Живопись: три кита фламандской школы

Живопись — главная слава фламандского барокко. Хотя в Антверпене работали сотни мастеров, историю фламандского искусства определили три гения.

Питер Пауль Рубенс: гений и дипломат

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был не просто художником, а настоящим «королем барокко». Его творчество поражает универсальностью: он создавал гигантские алтарные картины для соборов («Снятие с креста»), писал монументальные мифологические и исторические циклы («Прибытие Марии Медичи в Марсель»), а также чувственные портреты и пейзажи. Его стиль — это квинтэссенция барокко: бурная динамика, мощные тела, яркий колорит и бьющая через край жизненная энергия.

Антонис ван Дейк: элегантность аристократического портрета

Антонис ван Дейк (1599–1641), самый талантливый ученик Рубенса, нашел свое призвание в портретном жанре. Проработав много лет при английском дворе короля Карла I, он создал новый тип парадного аристократического портрета. Его модели всегда изящны, элегантны и полны благородного достоинства. Ван Дейк стал одним из величайших портретистов в истории, оказав влияние на все последующее развитие этого жанра в Англии.

Якоб Йорданс и бытовой жанр

Якоб Йорданс (1593–1678), в отличие от своих прославленных коллег, представляет более «народную» и приземленную линию фламандского искусства. Он не получил образования в Италии и черпал вдохновение в окружающей жизни. Его знаменитые картины, такие как «Бобовый король», изображают шумные застолья и праздники простых бюргеров, полные грубоватого юмора и фламандского жизнелюбия.

Натюрморт и анималистика

В этом жанре прославился Франс Снейдерс. В отличие от скромных голландских натюрмортов, его полотна — это гимн изобилию. Он писал роскошные «лавки» — огромные картины, изображающие столы, ломящиеся от дичи, рыбы, фруктов и овощей, часто с участием животных.

Шедевры фламандского барокко: Ван Дейк «Портрет Карла I на охоте»Шедевры фламандского барокко: Ван Дейк «Портрет Карла I на охоте»

Ищете искусство фламандских мастеров?

Откройте для себя работы Рубенса, ван Дейка и их современников в каталоге аукционов.

Смотреть фламандское барокко →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Скульптура и архитектура

Скульптура и архитектура во Фландрии находились под мощным влиянием живописи, и в первую очередь — Рубенса. Ведущим скульптором был Артус Квеллин Старший, работавший в классицизирующей манере, но не избежавший влияния динамичных композиций Рубенса. В архитектуре фламандское барокко проявилось в пышном декоративном убранстве фасадов городских домов и церквей в Антверпене, Брюсселе и Генте, с их обилием гирлянд, картушей и волют.

Декоративно-прикладное искусство: фламандские шпалеры

Особой славой во всей Европе пользовались фламандские шпалеры (гобелены). Ткацкие мануфактуры Брюсселя и Антверпена создавали огромные ковры-картины, которые были неотъемлемой частью убранства королевских дворцов и замков аристократии. Картоны (эскизы в натуральную величину) для этих шпалер часто создавали ведущие живописцы, включая Рубенса и Йорданса, что превращало их в настоящие произведения искусства.

Читайте также по теме:

Фламандское барокко было ярчайшим, но не единственным проявлением стиля. Для лучшего понимания контекста изучите эти направления:

Справка Эксперта

Мастерская Питера Пауля Рубенса в Антверпене была настоящей «фабрикой искусства». Над огромными полотнами трудились десятки учеников и помощников, каждый из которых специализировался на чем-то своем: одни писали доспехи, другие — животных, третьи — цветы. Сам мастер делал эскиз и наносил финальные, решающие мазки, «вдыхая жизнь» в картину.

Заключение

Фламандское барокко — это мощное, жизнеутверждающее и динамичное искусство, ставшее отражением культуры католической Фландрии XVII века. В отличие от своих голландских соседей, фламандцы создали стиль, полный пафоса, декоративной пышности и чувственной энергии, а их главный гений, Питер Пауль Рубенс, на века стал одним из главных символов европейской живописи.

Не теряйтесь в стилях!

Скачайте наш PDF-гид по стилю барокко, чтобы понять, чем фламандская школа отличалась от голландской и итальянской.

Скачать гид по барокко

(для получения файла вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Всё лучшее в Telegram
× Создайте поисковую подписку