Пятно на желтом фоне за миллион долларов. Как складываются цены на современное искусство

Цены на объекты современного искусства у многих на слуху и у непосвященного вызывают недоумение. Вот, к примеру, картина Виллема де Кунинга, о которой обыватель скажет: «Мой трехлетний ребенок рисует лучше».

Женщина ландшафт X. Кунинг

А вот произведения Бэнкси, как минимум неоднозначные, стоимость которых на аукционах заставляет округлиться глаза даже самого невозмутимого читателя новостей из мира искусства. И это уже не говоря об «анатомической» скульптуре Хёрста, работе Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock) «№ 5, 1948» (брызги краски на холсте в 2006-м проданы за 140 миллионов долларов) и прочих арт-звезд середины XX—начала XXI вв. А как насчет «Банок супа» Энди Уорхола и творений Трейси Эмин, признанных современными шедеврами?

№ 5, 1948 г. Поллок

Ежегодно в мире уходят с молотка произведения современных художников в общей сложности на сумму около 20 миллиардов долларов. Эта сумма равна приблизительно валовому национальному продукту небольшой экономически развитой страны, хотя она и меньше, чем доходы Apple либо Nike. Почему современное искусство столько стоит? Как удается продавать работы за ТАКИЕ деньги? Мир сошел с ума?

Дэмьен Хёрст. Разделенные мать и дитя

Некоторые эксперты считают, что причина — постепенное исчезновение с рынка произведений традиционного искусства. Стремительно оседают в частных и музейных собраниях картины и скульптуры старых мастеров. Появление на торгах полотен прошлых веков вызывает чуть ли не истерию у коллекционеров-миллионеров — к слову их число за последние годы выросло в пару десятков раз. Есть точка зрения, что современное искусство замещает традиционное, поскольку городам нужен приток туристов, а знаменитым аукционам — что продавать.

Трейси Эмин. Моя кровать

В мире существует около полутора тысяч аукционных домов, зарабатывающих на произведениях современных художников. Стоит оговориться — брендовых. А таковых не столь уж много. Например, в Нью-Йорке и Лондоне — мировых столицах современного искусства, — живет менее ста тысяч художников, при этом семизначными цифрами исчисляются заработки только 70-80 из них.

Свинка. Хёрст

Первый секрет высоких цен на произведения современного искусства — покупают не картину, а у живописца, то есть эстетика и культурная ценность полотна по сути вторичны. Косвенно об этом свидетельствует тот факт, что СМИ и критики, рассказывая о таких шедеврах, упоминают об уникальной манере и загадке автора, на каком аукционе куплено произведение, его цене, кто еще коллекционирует работы этого художника и сколько стоили полотна на предыдущих торгах. И в последнюю очередь — об умении автора рисовать, находить баланс цвета, передавать смыслы и тому подобное.

К слову, путь превращения себя в арт-бренд для каждого из современных художников свой — нет общих рецептов. Однако, существует некая стандартная цепочка шагов, которые прошли большинство современных творцов шедевров.

Аукцион Christie's

Помимо репутации и известности автора, а также его дилера, другим своеобразным «знаком качества», прибавляющим нули к цене произведения, становится продажа шедевра на знаменитых мировых аукционах (высшую ценовую надбавку к стоимости дает участие картины в торгах Christie’s и Sotheby’s).

Аукцион Sotheby's

Важно и то, побывала ли картина у знаменитых и богатых коллекционеров или в экспозициях известных музеев — то есть, имеет ли музейную ценность. С учетом всего уместно говорить о том, что, приобретая современное произведение премиального ценового сегмента, коллекционер покупает не картину, а статус, который дает ее владение. Возможно, здесь стоит вспомнить бодрийяровские симулякры…