![Поп-арт. Энди Уорхол. «Мэрилин Монро» Поп-арт. Энди Уорхол. «Мэрилин Монро»](/cache/thumbed/86x86/161599_1578468119_86_86_0.jpg)
Поп-арт — китч или искусство? Как 33 банки супа вошли в историю
Поп-арт (pop art) — это стиль, перенёсший потребительскую культуру в область искусства и научивший человечество видеть прекрасное в тридцати трёх банках супа. Название «Поп-арт» происходит от английского popular art, что в переводе означает популярное искусство.
Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Мэрилин Монро»
Поп-арт не стоит путать с массовой культурой. Авторы смотрели на масскульт как на объект, подобно тому, как портретист смотрит на модель или пейзажист — на лоно природы. Предмет масскульта, на который падал взгляд художника, трансформировался в нечто оригинальное: в арт-объект, преломлённый через художественный взгляд творца.
Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Сто банок с супом «Кэмпбелл»»
История стиля поп-арт
Поп-арт стал ответом на торжественное, всепобеждающее шествие потребительской культуры. Его хронологические рамки — 1950-1960-е годы. Именно в это время оформилось так называемое «общество потребления». Это был социологический и культурный феномен исторического значения: впервые за историю человечества самые широкие массы людей смогли не только забыть о голоде, но и свободно покупать одежду, предметы обстановки, технику, тратить деньги на отдых и развлечения…
Соединённые Штаты, которые заработали на Второй мировой, бум потребления накрыл особенно мощной волной. «Американская мечта» (по сути, национальный потребительский идеал) овладела массами. Неудивительно, что поп-арт получил наибольшее развитие именно в Америке.
Поп-арт. Джаспер Джонс. Картина «Три флага»
Пика своего расцвета это направление достигло в сердце потребительской цивилизации — Соединённых Штатах, но зародился стиль в Великобритании. В начале 1950-х годов эта страна ещё не оправилась от последствий Второй мировой войны и жила небогато. Бросая взгляд за океан, британцы испытывали противоречивые чувства.
Стиль поп-арт. Дэвид Хокни. Картина «Мужчина в душе в Беверли-Хиллз»
С одной стороны, они критично и насмешливо воспринимали американский масскульт, поскольку в рекламе, кинематографе, комиксах низкопробного и кичевого было гораздо больше, чем сделанного со вкусом. С другой стороны, любуясь на журнальный глянец заокеанской жизни, жители Великобритании тоже хотели приобщиться к этому обществу беззаботного потребления и невольно его идеализировали.
Поп-арт в живописи. Дэвид Хокни. Картина «Бассейн с двумя фигурами» («Портрет художника»)
Вот на этой почве и возникло в Британии новое художественное направление. Точкой отсчёта считается 1952 год, в Лондоне возникло творческое объединение Independent Group (IG).
Поп-арт. Дэвид Хокни. Картина «Живопись для дипломной работы»
В середине 1950-х годов в Британии появился и термин pop art (кто был первым, употребившим это название, вопрос спорный). Но официально это название было закреплено в 1962 году на симпозиуме в Нью-Йоркском музее современного искусства.
Стиль поп-арт. Рой Лихтенштейн. Картина «В машине»
В США новый стиль обрёл силу и размах. В отличие от британских художников, воспринимавших заокеанский масскульт со стороны, их американские коллеги жили внутри общества потребления, а потому в своём творчестве, чтобы дистанцироваться от развитой рекламной индустрии, использовали более яркие, смелые, агрессивные эффекты.
Поп-арт в живописи. Том Вессельман. Картина «Американские обнажённые»
Ключевые художники поп-арта:
- Энди Уорхол (Andy Warhol) — признанный лидер направления;
- Дэвид Хокни (David Hockney) — один из лидеров в Британии.
- Нью-йоркский карикатурист Кит Харинг (Keith Haring), испытавший сильное влияние граффити.
- Джаспер Джонс (Jasper Johns), которого прославили «Числа в цвете».
- мастер комиксов Рой Фокс Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein).
- Ричард Гамильтон (Richard Hamilton), навсегда запечатлевший для потомков в оригинальных коллажах эпоху послевоенного потребительского бума и накопительства.
- Мортон Уэйн Тибо (Morton Wayne Thiebaud), чьей визитной карточкой стали изображения всевозможных кондитерских изделий в разных контекстах.
Поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Выставка тортов»
Художественные и концептуальные особенности поп-арта
С художественной точки зрения этот стиль апеллировал к вещности, предметности — в противоположность другому популярному направлению, абстракционизму. Поп-арт был рождён в борьбе с творчеством абстракционистов и провозгласил возвращение к отображению на полотне конкретных предметов.
Стиль поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Банан»
Само по себе обращение к бытовым вещам не ново для истории живописи. Натюрморт — это ведь тоже взгляд художников на окружающие предметы. По сути, между вазой Караваджо и зелёными бутылками «Кока-Колы» Уорхола разница не так уж велика.
Поп-арт в живописи. Энди Уорхол. Картина «Три бутылки ”Кока-Колы”» («Зелёные бутылочки ”Кока-Колы”»)
Но у поп-арта была своя концептуальная особенность: художники брали в качестве объектов знаковые предметы и образы масскульта, которые сейчас бы назвали «мэмами». Кроме того, они обращали внимание не только на предметы, но и на образы — типичным примером является «Диптих Мэрилин» Уорхола.
Поп-арт. Энди Уорхол. Картина «Диптих Мэрилин»
Некоторые мастера пошли ещё дальше. Они отражали в своих работах суть эпохи, включая её безликость, массовость, триумф супермаркетов.
Стиль поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Торты, торты, торты»
Художественная призма, через которую преломлялись объекты, заинтересовавшие творцов, подразумевала:
- помещение образов масскульта в новый контекст;
- вычленение смыслового ядра и акцентирование внимания на характерных чертах;
- смену масштаба;
- доведение до максимума, до апофеоза типичных приёмов масскульта;
- иронию;
- создание коллажей из «мемов».
Поп-арт в живописи. Роберт Раушенберг. Картина «Ретроактивный»
При этом стилистические особенности работ теснейшим образом переплетаются с масскультом. Форма подчёркивала содержание. Художники намеренно:
- стилизовали свои работы под рекламу, афиши, плакаты, комиксы;
- использовали яркие цвета;
- вписывали в картины слоганы;
- создавали коллажи из фотографических «срезов» реальности.
Поп-арт. Роберт Раушенберг. Картина «Имущество»
Насмешка над обществом потребления или культ американской мечты?
Поскольку форма плаката и коллажа получила широкое распространение в поп-арте, искусствоведы называют представителей этого направления наследниками дадаизма. Но, если дадаисты были нигилистами и подчёркивали бессмысленность современного им мира, то философия поп-арта была намного шире и включала много аспектов:
- и отрицание серьёзности абстрактного искусства;
- и противопоставление ему более лёгкого взгляда на жизнь и культуру;
- и сатиру на потребительский идеал;
- и утверждение образов масскульта;
- и вычленение смысловых артефактов эпохи.
Стиль поп-арт. Эд Рушей. Картина «Стандартная станция»
Некоторые пункты противоречат друг другу, что объясняется и разным подходом художников, и сложностью феномена массовой культуры. Некоторые авторы относились к теме с иронией и юмором, другие — как Энди Уорхол — были вполне серьёзны.
Поп-арт в живописи. Энди Уорхол. Картина «Красный Ленин»
Отсюда и неоднозначное отношение критиков. Многие видели в работах художников завуалированную рекламу, обвиняли в вульгарности и прославлении культа потребительства.
Поп-арт. Уэйн Тибо. Картина «Капкейки»
Не стоит отрицать того факта, что поп-арт способствовал утверждению американской мечты, легитимации общества потребления и соответствующего стиля жизни. В то же время, он заложил основы критики философии потребления, которая впоследствии будет набирать силу. Помимо того:
- поп-арт стал зеркалом эпохи;
- оказал влияние на развитие рекламы, вписав её (по крайней мере, частично) в область искусства;
- сделал кич (трэш) полноценным художественным инструментом;
- подготовил почву для концептуализма и постмодернизма.
Стиль поп-арт. Фернан Леже. Картина «Мадонна с ключами»
На сайте VeryImportantLot в разделе аукционов нередко появляются работы этого направления. Участвуя в онлайновых аукционах, вы тоже можете приобрести для своей коллекции картины, ставшие частью культурного наследия планеты.