Весна на картинах известных художников
Весна на картинах, или весенний пейзаж — это распространенный и любимый живописцами сюжет. Обилие света, пробуждение природы, яркие краски и пение птиц — все это не может не вдохновлять художников и поэтов. Как выглядят весенние пейзажи на картинах лучших западных и русских мастеров? Что привлекало их в меняющейся природе и какими средствами они передавали свои впечатления? Посмотрим на весенние виды в творчестве самых известных пейзажистов!
Картины с весенними пейзажами появляются уже в давние времена, но в прошлом они представляли собой аллегории. В средневековых часословах времена года могли изображать в виде сезонных крестьянских работ или свойственных определенному месяцу развлечений знати. С эпохи Возрождения стал популярным образ Флоры, древнеримской богини цветов и весеннего пробуждения. Ее можно увидеть на полотнах Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Тициана (Tiziano Vecellio) и других мастеров. В более поздние периоды сложилась традиция писать в образе Флоры реальных женщин. Например, Рембрандт (Rembrandt van Rijn) изобразил так свою любимую жену Саскию.
Весна на картинах импрессионистов
Писать на картинах весну в виде пейзажей, передающих красоту природы, начали лишь в XIX веке. В этот период художники массово выходят на пленэр и рисуют с натуры. Лучше всего это получалось у импрессионистов — мастеров света, цвета и настроения.
В творчестве импрессионистов одним из самых выдающихся весенних пейзажей считается «Фруктовый сад весной», написанный Клодом Моне (Oscar-Claude Monet) в 1886 году. На холсте цветущие ветви деревьев образуют сплошной свод — воздушный и благоухающий. Под этим пологом расположилась молодая девушка — вечный символ надежды и новой жизни. Работа была написана в саду Клода Моне в Живерни. Это живописное местечко появляется на многих других картинах автора, например, «Весна в Живерни» того же года.
Весенние виды писали и другие импрессионисты. Отличные примеры — «Яблони в цвету» Альфреда Сислея (Alfred Sisley) и «Цветущая слива в Эраньи» Камиля Писсарро (Camille Pissarro).
Весна на картинах Винсента Ван Гога
Среди постимпрессионистов самые выразительные весенние образы можно найти в позднем творчестве Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh). Зимой 1888 года он приехал в южнофранцузский городок Арль. Новое место встретило его холодным ветром и голыми деревьями. Но всего через пару недель природа пробудилась. Восхищаясь меняющимися красками, чувствуя надежду и духовный подъем, Ван Гог создает целую серию пейзажей с цветущими сливами, персиками и абрикосами.
Еще одна запоминающаяся работа — «Ветки цветущего миндаля» 1890 года, где графичные ветви с белыми цветками изображены на фоне лазурно-голубого неба. Здесь явно чувствуется влияние японских гравюр, которые так любил Ван Гог. Он подарил холст семье брата Тео, у которого как раз родился сын — названный в честь дяди маленький Винсент.
Весенние пейзажи на картинах русских художников
В России зима столь суровая и долгая, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и вдохновение. Величайшие русские мастера поддавались ему и создавали прекрасные весенние пейзажи. Один из самых ранних, хорошо известных и в наше время, — это «На пашне. Весна» Алексея Венецианова. Красивая молодая крестьянка, маленький ребенок на переднем плане, возделываемая земля — все здесь говорит о возрождении и радости жизни.
Знакомый всем с детства мартовский пейзаж — «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла. Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.
Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных — «Март» 1895 года. Несмотря на обилие снега, пейзаж выглядит солнечным и жизнеутверждающим. Работая над ним, автор приблизился к импрессионистской манере, о чем свидетельствуют чистые цвета, яркие светотени и пастозный мазок. Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана: «Весна. Большая вода». Она построена на контрасте голубых и охристо-желтых оттенков. Светлые краски делают изображение спокойным и будто прозрачным.
На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху.
Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат. Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.
Весна вызывает в душе самые светлые чувства, но она быстротечна. Сберечь впечатления может картина с весенним видом, которая станет прекрасным украшением дома. На сайте Very Important Lot регулярно проводятся аукционы, на которых можно приобрести пейзажи русских и зарубежных мастеров. Также мы сотрудничаем с современными художниками, чьи работы представлены в каталоге.