Картина «На пашне. Весна» Алексея Венецианова — поэтический гимн крестьянскому труду и родной земле

«На пашне. Весна» — знаменитая картина, написанная Алексеем Гавриловичем Венециановым (Alexey Gavrilovich Venetsianov) в начале 1820-х годов. В центре композиции изображена молодая крестьянка в нарядном розовом сарафане и алом кокошнике, ведущая под уздцы двух лошадей. Её полный нежности взгляд обращён к ребёнку, сидящему на траве возле борозды. В дальней перспективе представлен среднерусский пейзаж с низкой линией горизонта и высоким небом, покрытым лёгкими перистыми облаками. Произведение наполнено светом и поэзией, пронизано любовью к родной земле, воспевает нелёгкий крестьянский труд и одновременно отражает подлинное мастерство художника.

Алексей Венецианов. Картина «На пашне. Весна», 1820-е

• Название картины: «На пашне. Весна».
• Автор: Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847).
• Год написания: 1820-е гг.
• Размеры: 65,5 х 51,2 см.
• Стиль: Реализм. Сентиментализм.
• Жанр: Пейзаж. Бытовая сцена.
• Техника: Масло.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Алексей Гаврилович Венецианов — талантливый и самобытный русский живописец первой половины XIX века, пейзажист и портретист, первооткрыватель крестьянского бытового жанра, представивший публике искусство о простом человеке. Его творчество, идущее вразрез с канонами академизма, построено на доверии к натуре, понимании её богатства, уважении к простым труженикам. Персонажи в его работах предстают открытыми, прямодушными, исполненными внутреннего достоинства. А природа, лишённая академической пышности, вызывает щемящее чувство Родины.

Картина «На пашне. Весна», ранее известная также под названиями «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», «Деревенская женщина, боронящая поле», предстаёт обобщённым идеализированным образом крестьянской жизни. Молодая женщина со светлым лицом и мягкой скользящей поступью олицетворяет проснувшиеся силы земли, придаёт самой природе новый возвышенный смысл.

Будучи новатором в живописи, Венецианов отказался от документальной точности изображения и строгой композиционной схемы, отбросил декоративные условности, не использовал распространённые приёмы и эффекты. Применяя воздушную и линейную перспективы, художник развернул вширь и вглубь пространство поля, ограничив его едва заметной вдали полоской зелени и узкой межой переднего плана.

Изображение неоглядной русской дали Венецианов дополнил благородной нежностью красок. Синие и розово-красные, бледно-голубые и светло-зелёные, они вызывают ощущение зыбкого и мягкого весеннего воздуха, придают произведению лёгкость и лирическое очарование.

Картина «На пашне. Весна» Алексея Венецианова, тепло принятая столичной публикой XIX века, открыла новую страницу в истории русского изобразительного искусства. Работа и сегодня продолжает радовать современников проникновенностью и чистотой нравственных помыслов.