böhmen u. mähren
Генрих Бюркель (нем. Heinrich Bürkel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель стиля бидермейер.
Генрих Бюркель специализировался в жанровых и ландшафтных картинах, особенно в зимних пейзажах. Он часто использовал стаффаж и изображал животных. В его работах прослеживалось влияние старинных нидерландских и итальянских мастеров. Бюркель пользовался большой популярностью, его картины активно приобретали для частных коллекций, в том числе в Америке. Мастер написал около 1000 картин и создал около 6000 рисунков.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Вилли Моральт (нем. Willy Moralt) — немецкий живописец, специализировавшийся на пейзажах.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Антуан Пэн (фр. Antoine Pesne) — французский и германский художник первой половины XVIII века. Он известен как живописец, портретист и считается одним из важнейших представителей фридерицианского рококо.
Пэн был придворным художником трёх прусских королей и директором Прусской академии художеств и механических наук. Начав с барочного стиля, он впоследствии стал одним из отцов рококо в живописи, соединив с этим стилем французскую школу. Его декоративные работы, включая мифологические и аллегорические сцены, украшали здания в Райнсберге, Берлине и Потсдаме. Пэн внёс свой вклад в распространение французского влияния на искусство в столицах Европы.
Карл Вутке (нем. Carl Wuttke) — немецкий художник последней четверти XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как пейзажист и архитектурный художник.
Карл Вутке много путешествовал, посетил Италию, Испанию, Норвегию, Африку, США, Китай и Японию. Он создал множество полотен, включая картины для германского императора Вильгельма II. Вутке, хотя и специализировался на пейзаже, но также писал и жанровые сцены. Его яркие краски и стиль делают его одним из предтеч импрессионизма
Феликс Шлезингер (нем. Felix Schlesinger) — немецкий живописец, иллюстратор. Обучался фигуративной живописи в Антверпене, в 1850 и 1851 годах — в Дюссельдорфской академии художеств.
Феликс Шлезингер — автор жанровых картин и портретов. Один из самых известных художников детской тематики, которая была пользовалась большой популярностью во всем мире в XIX веке.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
Франц Ксафер Гресель (нем. Franz Xaver Gräßel) — немецкий живописец-анималист и пейзажист.
Гресель учился живописи в академии Карлсруэ и в Мюнхенской академии, где в 1911 г. стал профессором. Изначально его любимой темой были сельские пейзажи, а с 1894 года он рисовал в основном уток и гусей и достиг в их изображении высокого мастерства. Гресель даже получил прозвище «художник-утка».
В 1932 году Гресель вступил в НСДАП, и в 1938, 1939 и 1940 годах был представлен четырьмя картинами на Великой выставке немецкого искусства в Мюнхене. Адольфу Гитлеру они так понравились, что он приобрел их все. Картины художника в настоящее время хранятся в важных галереях и коллекциях Германии.
Михель Неер (нем. Michael Neher) — немецкий живописец и архитектурный декоратор.
Михель обучался в Академии в Мюнхене, в 1819 году отправился в Италию и провел там пять лет, из них два года в Риме, где много занимался архитектурной живописью в мастерской художника Генриха Марии фон Гесса, и в 1825 году вернулся в Мюнхен.
Как типичный представитель эпохи бидермейера, Неер создал множество костюмных рисунков и пейзажей. Он также прославился своими видами общественных мест и архитектурными изображениями многих баварских городов. С 1837 года Михель Неер полностью посвятил себя архитектурной живописи и путешествовал для усовершенствования мастерства по Рейну и в Бельгию. В 1839 году он расписал несколько салонов в замке Хоэншванген по эскизам Швинда, Гаснера и Шванталера. В 1876 году он был удостоен звания почетного члена Мюнхенской академии.
