18.&19. c.
Публий Овидий Назон (лат. Publius Ovidius Naso), известный как Овидий (Ovidius, Ovid) — древнеримский поэт, живший в эпоху правления императора Августа.
Большинство сведений о жизни и творчестве Овидия ученые почерпнули из его собственных произведений, а также из работ Сенеки-старшего и Марка Фабия Квинтилиана. Родом Овидий был из довольно высокого сословия «всадников», учился риторике у мэтров ораторского искусства Древнеримской империи, а потом отправился путешествовать, посетив Афины, Малую Азию и Сицилию. В молодости Овидий занимал мелкие общественные посты, был членом коллегии гражданских дел, а также состоял в ведомстве, исполнявшем духовные и светские обязанности на государственном уровне.
Однако Овидия гораздо больше привлекала поэзия, он ушел в отставку и около 29-25 года до н.э. вступил в круг избранных под покровительством Марка Валерия Мессала Корвина. После публикации сборника «Amores», содержавшего любовно-эротическую лирику, около 15-16 года до н.э. Овидий стал одним из самых популярных поэтов Рима. Он прославился произведениями в жанре элегии, а также эпической поэмой «Метаморфозы» (8 год н.э.), ставшей одним из важнейших источников в изучении классической мифологии.
По неизвестной нам причине в 8 году нашей эры Овидий оказался в опале и был сослан до конца жизни в Томы на берегу Черного моря, где поэт написал свои «Скорбные элегии» и стихотворный цикл под названием «Письма с Понта». Являясь современником Вергилия и Горация, Овидий вошел в тройку канонических представителей латинской литературы.
![[GALILEO GALILEI (1564-1642) and Girolamo SPINELLI (c.1580-1647)]](/assets/image/picture_4734998/a317b/b78ba02793ea9f7c89bc2421c803edfc1752012000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GALILEO GALILEI (1564-1642) and Girolamo SPINELLI (c.1580-1647)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4734998/a317b/b78ba02793ea9f7c89bc2421c803edfc1752012000jpg__fix_374_244.jpeg)
Галилео Галилей (итал. Galileo Galilei) — итальянский естествоиспытатель, физик, механик, астроном, философ, математик.
С помощью собственных усовершенствованных телескопов Галилей наблюдал за движением Луны, спутников Земли и звезд, сделав несколько прорывных открытий в астрономии. Он первым увидел кратеры на Луне, открыл солнечные пятна и кольца Сатурна, проследил фазы Венеры. Галилей был последовательным и убежденным сторонником учений Коперника и гелиоцентрической системы мира, за что был подвергнут суду инквизиции.
Галилей считается основателем экспериментальной и теоретической физики. Он также является одним из основоположников принципа относительности в классической механике. В целом ученый оказал столь значительное влияние на науку своего времени, что его невозможно переоценить.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эдуард Мане (фр. Édouard Manet) — французский художник-универсал, чье имя неразрывно связано с импрессионизмом, хотя сам он не считал себя его представителем. Рожденный в Париже в 1832 году, Мане начал свою карьеру под влиянием Тома Кутюра, но вскоре отошел от академического искусства, ища свой путь. Неприятие буржуазной направленности классико-романтической живописи привело его к разрыву с принятой традицией и формированию уникального стиля, который в дальнейшем оказал влияние на развитие импрессионизма.
Мане прославился своими работами, в которых отразил современную жизнь, став одним из первых художников XIX века, обратившихся к таким темам. Его картины отличаются уникальным сочетанием реализма и импрессионизма, мастерским использованием света и цвета, а также нестандартным подходом к композиции. Он смог преодолеть границы традиционного искусства, предвосхитив тем самым новые направления в живописи.
Среди наиболее известных работ Мане — "Олимпия" и "Завтрак на траве", которые вызвали скандалы своей откровенностью и неортодоксальным изображением обнаженного тела. Эти и другие его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство.
Мане много путешествовал, что сыграло важную роль в формировании его художественного видения. Он посетил Италию, Нидерланды, Германию и другие страны, где изучал работы мастеров Возрождения и Раннего Нового времени. Влияние этих поездок на его творчество было значительным: Мане впитал в себя лучшее от европейских мастеров, преобразовав это в собственный уникальный стиль.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эдуардом Мане. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Мэри Стивенсон Кэ́ссетт (англ. Mary Cassatt) была американской художницей, прославившейся своим участием в движении импрессионистов. Родившаяся в Пенсильвании, она провела большую часть своей жизни во Франции, где сотрудничала с такими мастерами, как Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Кэссетт известна своими изображениями женщин и детей, что отражает её интерес к интимным аспектам женской жизни и воспитания.
Её раннее образование в области искусства началось в Академии изящных искусств в Филадельфии, и уже в молодости она стремилась к самостоятельному изучению искусства старых мастеров. После переезда в Париж Кэссетт училась у Жана Леона Жерома, а затем самостоятельно копировала работы в Лувре, что было традиционной практикой для художников того времени.
Одним из самых известных её произведений является картина "В лодке" ("The Boating Party"), находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Это произведение демонстрирует её уникальный стиль, который сочетает влияние европейского искусства и новаторские приемы импрессионизма.
На заре XX века Кэссетт также играла важную роль в формировании коллекций искусства в США, советуя коллекционерам приобретать как работы старых мастеров, так и авангардных французских художников. Её вклад в искусство оценивается не только через её собственные работы, но и через её влияние на коллекционирование искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Мэри Стивенсон Кэссетт.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
