картина маслом море
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Стейн Петер (нидерл. Stijn Peeters) — современный нидерландский художник. Сначала он учился в Королевской академии искусства и дизайна в Хертогенбосе, а затем в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Он преподавал в нескольких голландских художественных академиях и в настоящее время работает в Школе изящных и исполнительских искусств Фонтис в Тилбурге. Стейн Петерс делает много мелких работ (рисунков, графики) на бумаге. Однако его картины часто бывают очень большими. Его работы регулярно выставляются в музеях, художественных галереях и других художественных площадках в Нидерландах и за рубежом. Ему не чужда самоирония в работах, например его рисунки «В собачью конуру», в которых он визуализирует свою жизнь как жизнь собаки. Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Стейна Петерса — «Мир вверх ногами». Мифологические сюжеты и изображения на фольклорных гравюрах — еще один источник вдохновения.
Петер Шмерсаль (нем. Peter Schmersal) — немецкий художник, живет и работает в родном городе и в Берлине. Для его творчества характерно стилистическое разнообразие. Шмерсаль изучал графический дизайн в Вуппертале с 1971 по 1975 год, а затем работал графическим дизайнером. С 1978 года занимается живописью. В середине 1980-х создавал преимущественно натюрморты, пейзажи и архитектурные изображения. В мотивах этого периода уже присутствует повседневность, они предстают в мимолетных снимках, которым свойственна фрагментарность исполнения. Натюрморты изображают классические предметы: цветы, фрукты, мертвых животных и предметы быта, такие как бутылки, салфетки, табуреты или столы. В начале 1990-х, помимо городских пейзажей, рисовал портреты, также часто фрагментарные: лица изображались не только в анфас, но нередко и в необычном виде сверху или снизу, иногда крупным планом давались детали, например область рта или глаз. В начале 2000-х выбор мотивов остается очень разнородным, но продолжают доминировать фигуры, натюрморты и пейзажи.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Вернер Шольц (нем. Werner Scholz) — известный немецко-австрийский художник-экспрессионист XX века.
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Михаэль Зено Димер (нем. Michael Zeno Diemer) — немецкий художник. Сейчас мастер известен в основном своими морскими картинами и дизайном почтовых открыток, но первоначально он был знаменит своими панорамными картинами сражений.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Анри Море́ (фр. Henry Moret) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Альфред Генри Морер (англ. Alfred Henry Maurer) — американский художник. Он считается одним из первых художников американского модернизма. Его обширное и многогранное творчество варьируется от живописного реализма, через фовистскую и кубистическую фазы под явным европейским влиянием, до независимого живописного языка.
Альфред Генри Морер (англ. Alfred Henry Maurer) — американский художник. Он считается одним из первых художников американского модернизма. Его обширное и многогранное творчество варьируется от живописного реализма, через фовистскую и кубистическую фазы под явным европейским влиянием, до независимого живописного языка.
Альфред Генри Морер (англ. Alfred Henry Maurer) — американский художник. Он считается одним из первых художников американского модернизма. Его обширное и многогранное творчество варьируется от живописного реализма, через фовистскую и кубистическую фазы под явным европейским влиянием, до независимого живописного языка.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Луи-Габриэль Моро́ (фр. Louis-Gabriel Moreau) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, пейзажист.
Луи-Габриэля Моро часто называют «Моро-старший» («Moreau l’Aîné»), дабы отличать от младшего брата, рисовальщика и гравёра стиля рококо, мастера французской книжной иллюстрации XVIII века, Жан-Мишеля Моро, или «Моро-младшего» (Moreau le Jeune).
Моро был учеником «живописца античных руин» Пьера-Антуана Демаши. Как и Демаши, Моро стал писать архитектурные ведуты и картины сельской местности в Париже и его окрестностях. Работал в основном акварелью и гуашью. Он не приобрёл большой известности при жизни, хотя его картины имеются в Лувре, в музеях Шартра, Компьеня, Безансона и Нанта. Он умел передавать настроение пейзажа и атмосферную дымку, похожую на «сфумато», как это делал до него А.-Ф. Депорт, а позднее Камиль Коро, художники Барбизонской школы и импрессионисты.
