картина на бумаге
![Гоген, П. Ноа-ноа: Путешествие на Таити / Поль Гогэн; Пер. О.И.Ш.; Ред. и вступ. ст.: [Поль Гогэн] Я. Тугендхольда.](/assets/image/picture_1793616/678a7/jhg2slzjwmrldiogieavacebgingnvk3zb8fzwax5oblo4mf5a3fpb7ukdyijr1635872357jpg__fix_374_244.jpeg)
![Гоген, П. Ноа-ноа: Путешествие на Таити / Поль Гогэн; Пер. О.И.Ш.; Ред. и вступ. ст.: [Поль Гогэн] Я. Тугендхольда.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1793616/678a7/jhg2slzjwmrldiogieavacebgingnvk3zb8fzwax5oblo4mf5a3fpb7ukdyijr1635872357jpg__fix_374_244.jpeg)
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Толстой, Л.Н. Анна Каренина: в 2 т]. Tolstoy, L. Anna Karenin: [in 2 v.] / by Leo Tolstoy; translated by Constance Garnett.](/assets/image/picture_1793598/7344f/f2exv6lruhunazagllyml9mp2zwhk3sizyarl8dpgc-jdmctkkvpl-lxv-nbvtl1635871025jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Толстой, Л.Н. Анна Каренина: в 2 т]. Tolstoy, L. Anna Karenin: [in 2 v.] / by Leo Tolstoy; translated by Constance Garnett.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1793598/7344f/f2exv6lruhunazagllyml9mp2zwhk3sizyarl8dpgc-jdmctkkvpl-lxv-nbvtl1635871025jpg__fix_374_244.jpeg)
![Фаррар, Ф.В. Жизнь Иисуса Христа [в 2 т.] / [Соч.] Ф.В. Фаррара; новый перевод с 30-го английскаго издания А.П. Лопухина. — 8-е изд. (иллюстрированное 3-е).](/assets/image/picture_1905644/9d6b2/4hbom9sruzxuzrqipcpxbneiaeiivbhdgbu24rv0jhxibdbvmnvmkgfacskeu3bc1639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
![Фаррар, Ф.В. Жизнь Иисуса Христа [в 2 т.] / [Соч.] Ф.В. Фаррара; новый перевод с 30-го английскаго издания А.П. Лопухина. — 8-е изд. (иллюстрированное 3-е).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1905644/9d6b2/4hbom9sruzxuzrqipcpxbneiaeiivbhdgbu24rv0jhxibdbvmnvmkgfacskeu3bc1639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
Василий Васильевич Верещагин был русским художником-баталистом, офицером и путешественником, известным своими реалистичными изображениями военных сцен и этнографических зарисовок. Он родился 26 октября 1842 года в Череповце и скончался 13 апреля 1904 года в Порт-Артуре.
Верещагин получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, но в поисках творческой свободы покинул её и отправился в путешествия по Кавказу и Средней Азии. В 1867 году он принял участие в Туркестанской экспедиции, где проявил себя не только как художник, но и как храбрый воин, получивший Георгиевский крест за мужество при обороне Самарканда.
Особое место в творчестве Верещагина занимают картины, посвящённые войне. Он был свидетелем многих сражений и осад, что позволило ему создавать произведения с высокой степенью реализма и исторической достоверности. Среди его наиболее известных работ - "Апофеоз войны" и серия картин, запечатлевших Самаркандскую кампанию. Его картины часто критиковались за их откровенность и натуралистичность, но неизменно привлекали внимание зрителей и критиков.
Верещагин также много путешествовал за границу, побывав в Индии, Китае и на Ближнем Востоке. Его работы часто выставлялись в ведущих музеях России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его картины, такие как "Продажа раба" и "Муллы на пути к базару", отражают разнообразие культур и народов, с которыми он сталкивался в своих путешествиях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Василия Васильевича Верещагина.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Леон Огюстен Лермитт (фр. Léon Augustin Lhermitte) — французский живописец, рисовальщик и гравёр. Представитель французской реалистической живописи, натурализма. Член французской Академии изящных искусств.
