современная живопись маслом
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Каллум Иннес (англ.Callum Innes) — современный шотландский художник-абстракционист, бывший номинант премии Тернера и лауреат Jerwood Painting Prize. Он живет и работает в Эдинбурге, Шотландия.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
Йорг Лозек (нем. Jörg Losek) — современный немецкий живописец и график. В настоящее время живет и работает в Лейпциге. В 2002 и 2003 годах он выставлялся в галерее LIGA, ныне известной альтернативной галерее в Берлине, которая стала первой выставочной площадкой для многих художников из Лейпцига. С тех пор он выставлялся в Кельне (Galerie Binz und Kraemer), в Лондоне (Rhodes+Mann Gallery), в Лос-Анджелесе (Sandroni Rey Gallery), в Париже (Galerie Daniel Templon) и на различных групповых выставках.
Ян Дёрре (нем. Jan Dörre) — немецкий живописец, известный своими натюрмортами в стиле современного ванитас.
Он изучал живопись в Академии визуальных искусств в Лейпциге, живет и работает в Лейпциге.
Ян Дёрре пишет натюрморты, которые прямо ассоциируются с живописью старых мастеров XVII века. Художник в своих работах повторяет в разных вариантах знакомый набор мотивов, встречающихся в барочных натюрмортах ванитас: хлеб, столовые приборы, фрукты, насекомые, птицы, змеи, ящерицы, книги, письма, череп и т.д. Но рядом с ними в современной обстановке он располагает предметы нашего времени, к примеру, таблетки и пустые упаковки от них. Всё это вместе передает общую идею жанра: напоминание о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Йенс Хаусман (нем. Jens Hausmann) — немецкий художник., чьи работы занимают значимое место в современном искусстве. Он изучал искусство под руководством профессора Ральфа Кербаха, признанного художника-объективиста, в Дрезденской высшей школе изобразительных искусств. Йенс Хаусман известен своими живописными работами, которые исследуют сложные отношения между архитектурой и природой, а также взаимодействие внутреннего и внешнего пространств. Его творчество отмечается глубоким пониманием цикличности природы — роста, цветения и увядания, что проявляется в его фасцинации архитектурой, медленно возвращающейся к природе.
Йенс Хаусман проводит параллели между структурой и хаосом, создавая произведения, которые одновременно абстрактны и конкретны, фигуративны и нон-фигуративны. Он мастерски манипулирует зрителями, перенося их между крайностями чисто интеллектуального и материально-живописного. Его работы вызывают визуальные ассоциации с кинематографом, подчеркивая особенности направления света и пространственного дизайна, что свидетельствует о его страсти к фильмам и их эстетике.
Среди его заметных персональных выставок — Raum und Hülle в Галерее Reinthaler в Вене, Das Geheime Zentrum в Галерее Anja Knoess в Кёльне, и Dschungel в Kunstverein Centre Bagatelle в Берлине. Также Йенс Хаусман принимал участие в групповых выставках, таких как Betwixt в Kunstraum am Tacheles в Берлине и Construct your Storys на выставке Falckenrotpreis 2020 в Künstlerhaus Bethanien в Берлине.
Произведения Хаусмана продаются на аукционах и представлены в галереях, подчеркивая его значимость и влияние в современном искусстве. Он продолжает исследовать темы модернизма, взаимодействия природы и архитектуры, а также динамику между внутренним и внешним миром через свои многослойные и глубоко символические работы.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с Йенсом Хаусманном, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Роберт Бечтли (англ. Robert Bechtle) — американский художник-фотореалист.
В своих полотнах художник отображает преимущественно жизнь своего родного города — Сан-Франциско, в котором провёл почти всю жизнь: это уличные сценки, соседи, друзья и члены семьи художника. Большое значение уделял мастер также художественной фотографии.
Работы Р. Бектла неоднократно презентовались на международных художественных выставках; они входят в собрания Музея современного искусства в Нью-Йорке, музея Метрополитен, музея Гуггенхайм в Нью-Йорке, Музея современного искусства Сан-Франциско и других.