art from east and west
Андреа Сольди (итал. Andrea Soldi) — итальянский художник-портретист, работавший в Великобритании.
![VISSCHER, Nicolaes, II (1649-1702) [and Elizabeth VISSCHER (fl.1702-1726)]](/assets/image/picture_4084580/9963a/3crheit0onn8d00dvgq0ob8-udmpgqincbfiejjep8fv8qql0z2uup-dvdvgi00l1719907278jpg__fix_374_244.jpeg)
![VISSCHER, Nicolaes, II (1649-1702) [and Elizabeth VISSCHER (fl.1702-1726)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4084580/9963a/3crheit0onn8d00dvgq0ob8-udmpgqincbfiejjep8fv8qql0z2uup-dvdvgi00l1719907278jpg__fix_374_244.jpeg)
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
.jpeg)
Жан Дюнан (фр. Jean Dunand) — швейцарский скульптор и дизайнер интерьеров. 1925 год — на Парижской выставке Жан Дюнан показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны чёрным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Луи Ренар (фр. Louis Renard) — голландский художник, гравёр и книгоиздатель родом из Франции.
Ренар издавал популярные в 18 веке в Европе атласы карт и иллюстрированные труды по естествознанию. В Амстердаме он приобрел множество картографических пластин Фредерика де Вита, которые он объединил с небольшими обновлениями и исправлениями в «Атлас навигации и торговли» и издал его в 1715 году. Позже он продал пластины Р. И Дж.Оттенсам, которые переиздали его в 1745 году.
В 1718 -1719 годах Ренар опубликовал первое издание своего самого известного многотомного труда Poissons, écrevisses et crabes… que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes («Рыбы, раки и крабы, разнообразных цветов и необычных форм, которые водятся вокруг Молуккских островов и на побережьях южных земель».) Эта книга была первой в мире энциклопедией рыб, иллюстрированной в цвете. Работая над ней, Ренар скопировал рисунки других художников, в частности, талантливого голландского художника Сэмюэля Фаллорса. В итоге получились 460 раскрашенных вручную медных гравюр.
Существа из книги Ренара настолько причудливы, что могут показаться выдуманными, однако таковых лишь около 10 процентов, в том числе и изображение русалки. Скорее всего, эти фантазии были включены ради привлечения покупателей. В настоящее время считается, что эта работа является важной частью научной литературы восемнадцатого века.
Рейнир & Джошуа Оттенс (нидерл. Reinier & Joshua Ottens) — голландское печатное издательское товарищество двух братьев.
Издательство в 1726 году в Амстердаме основали братья Рейнир Оттенс (нидерл. Reinier Ottens, 1698-1750) и Джошуа Оттенс (Joshua Ottens, 1704-1765). После смерти Рейнира I его сын Рейнир II продолжал дело до 1765 г. Большая часть деятельности этого бизнеса заключалась в переиздании старых пластин.
Грэхем (Грэм) Вивиан Сазерленд (англ. Graham Vivian Sutherland) — английский художник, работавший в областях экспрессионистской, абстрактной и сюрреалистической живописи. Известен также как художник-портретист.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Александр Евгеньевич Яковлев был выдающимся русским художником и графиком, оставившим заметный след в истории искусства начала XX века. Родившись в семье военного моряка, Яковлев получил образование в Академии художеств, где завязал дружбу и творческое сотрудничество с Василием Шухаевым, что повлияло на его дальнейшее развитие как художника. Его ранние работы были связаны с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а также с объединением «Мир искусства», что позволило Яковлеву занять свое место среди ведущих художников того времени.
Одним из его наиболее знаменитых произведений является автопортрет в образах Арлекина и Пьеро, созданный совместно с Шухаевым. Эта работа, написанная под впечатлением от спектакля В.Э. Мейерхольда, сегодня находится в коллекции Русского музея и является ярким примером его таланта.
В 1920-х годах Яковлев принял участие в нескольких знаменитых экспедициях фирмы «Ситроен», благодаря чему создал серии работ, посвященных Африке и Азии. Эти путешествия не только обогатили его творчество экзотическими мотивами, но и принесли ему международное признание и независимость, завоевав орден Почетного легиона от французского правительства.
Последние годы своей жизни Яковлев посвятил преподаванию, возглавив кафедру живописи в Школе изящных искусств Музея изящных искусств в Бостоне, и продолжил работать над созданием произведений искусства, прежде всего, портретов и этнографических рисунков. Его вклад в искусство остается значительным, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей художника Александра Яковлева, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить уникальные предложения по продаже произведений и аукционные события, связанные с его творчеством.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
