artist's frame. not examined out of the frame
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Тарин Саймон (англ. Taryn Simon) — американская художница и фотограф. Она известна своими концептуальными фотографиями, которые исследуют темы власти, контроля и скрытых структур, формирующих наш мир.
В своих работах Саймон часто проводит обширные исследования и сотрудничает с экспертами в различных областях. Ее фотографии часто масштабны и тщательно проработаны, на них изображены самые разные объекты — от политических деятелей и культурных икон до повседневных предметов и мест.
Среди наиболее известных проектов Саймон — «Американский указатель скрытого и незнакомого», в котором задокументированы скрытые места и организации по всей территории США, и «Контрабанда», серия фотографий предметов, изъятых таможенниками в международном аэропорту Кеннеди.
Работы Саймон выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, она получила множество наград и премий за вклад в развитие фотографии. Она продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значимых фотографов своего поколения.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Франсис Алис (фр. Francis Alÿs) — бельгийский художник-перформансист, лауреат премии Винсента в 2008 году.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Вольфганг Тильманс (нем. Wolfgang Tillmans) — современный немецкий фотограф.
Вольфганг Тильманс (нем. Wolfgang Tillmans) — современный немецкий фотограф.
Эль Греко (исп. El Greco), настоящее имя Доменикос Теотокопулос (исп. Doménikos Theotokópoulos) — испанский художник греческого происхождения, выдающийся мастер эпохи Ренессанса XVI века.
Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Джамбаттиста Питтони (итал. Giambattista Pittoni) — выдающийся венецианский художник эпохи позднего барокко и рококо, известный своими религиозными и мифологическими произведениями. Родившийся и прошедший обучение в Венеции, он стал одним из основателей Академии изящных искусств в Венеции и занимал должность её президента после Тьеполо. Его работы отличались изяществом исполнения и театральной выразительностью, что привело к большому спросу на его творчество как в Италии, так и за рубежом.
Джамбаттиста Питтони создавал алтарные образы для церквей в различных городах Италии и работал реставратором старинных картин. Среди его известных произведений можно отметить «Отдых на пути в Египет», который хранится в коллекции музея Тиссен-Борнемиша. Художник также получал заказы от знатных лиц того времени, включая королей Польши и Испании, что свидетельствует о его международной известности.
После смерти интерес к его работам снизился, но в XX веке его имя снова стало широко известно благодаря исследованиям Лауры Коджиолы Питтони. Таким образом, наследие Джамбаттисты Питтони продолжает вдохновлять любителей искусства, подтверждая его значимое место в истории живописи.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джамбаттистой Питтони, подпишитесь на наши уведомления. Ваша подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Томас Байрле (нем. Thomas Bayrle) — современный немецкий художник-концептуалист.
Николь Айзенман (англ.Nicole Eisenman) — американская художница, ставшая известной благодаря своим фигуративным живописным работам.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
